מניירה בציור: תכונות כיוון

מניירה בציור - זה הכיוון באמנות החזותית של המאה XVI-XVII במחצית הראשונה. זה מקורו באיטליה כתגובה למשבר של אידיאלים הומניסטיים, טיפוסי של הרנסנס. במובן רחב יותר, המושג הזה מרמז על מגמה תרבותית חדשה שאיפיין גם בספרות, אדריכלות, פיסול, המוזיקה.

רקע של

מניירה בציור הופיעה בזמן האמנות עדיין המשיכו לשלוט עקרונות הרנסנס בשיאו. עם זאת, בקשר עם מספר תרבות סוציו-אקונומית משבר, פוליטית והרוחנית נצפתה סטיית ההבנה המסורתית של גבר בתור עקרונות רוחניים ופיסיים שלמים והרמוניים. הוגה רב, מדענים, אינטלקטואלים מאוכזבים עם האידיאלים ההומניסטיים. זה אבד אמונת ההרמוניה של העולם, את האפשרות של דו קיום מושלם של אדם ועולם הטבע.

הגישה החדשה

התוצאה של תופעות אלה והפכה מניירה בציור, שלשם התאפיינה התרחקות ברורה מן הפרופורציות הקלסיות, סצנות יפות, תמונות מונומנטליות. עכשיו, אמנים החלו לכתוב באופן שונה לחלוטין. הרעיון האחרון, ועיצבו את הכיוון החדש, כמו בא לידי ביטוי לא את התוכן האידיאולוגי של האינטרנט ועידון, תחכום וצורות עדינות.

בשלבים

מניירה בציור עבר כמה שלבי הפיתוח. התקופה הראשונה נופלת על 1520-1540 שנים. בשלב זה זמן, החדש בסגנון לפרוח בעיקר איטלקי, או לייתר דיוק, בחוגי פלורנטין הרומי (ואזארי, הפונטורמו ואחרים). אמנים פעילים שולטים בשפה החדשה וטכניקות ויזואלית, תוך שימת דגש על קו, אורצל, יוצא דופן של רכב, נושאי צבע.

מאז המחצית השנייה של המאה שש עשרה ועד בערך מתחילת המאה הבאה, מגמה חדשה התפשטה ברחבי היבשת, כך שתוך מספר המדינות האירופיות שיש הספר המקומי שלה. המפורסם ביותר של אלה היה פונטנבלו בצרפת. לכן, סגנון זה קיבל הכרה אירופית, הייתה השפעה רבה על התפתחות של הקורס הבא בתרבות - הבארוק.

תכונות

ציור איטלקי מניירה הניח את היסודות עבור הקורס כולו כמכלול. סופרים צעירים ניסו להתגבר על הרמוניה הרמוניה טיפוסית של אמני הרנסנס. במקום צורות חלקות ושטוח הם צולמו בקו שבור, במקום בתנוחות מאוזנות ורגועות - זריזות ואת דינמיקה של תנועות של דמויות, תמונות מונומנטליות ונשגבות הוחלפו קומפוזיציות מורכבות למדי.

אמנים קרובים בקשו להעביר גיבורי כוח פנימיים. ולשם כך אנו נקטנו פרה של הרמונית אור. הדמויות נעשו בכוונה מוארכת, נמתחו משיעור תמונה שבורה. החוקרים השתמשו בצבעים מגניבים בניגוד לקודמיהם, המבקש להעביר את השלום הרוחני והרמוניה פנימית, צבוע בצבעים חמים.

אפקט

אז, בסגנון מסוים אלה של מניירה, מאפשר להקצות אותו בשלב נפרד בפיתוח של תרבות ואמנות. בעוד כמה חוקרים נוטים לראות בו שום אחד מהגילויים של הרנסנס, או בשלב הראשוני של הבארוק. עם זאת, רוב המומחים עדיין להתכנס על העובדה שאיש מבין בסגנון שאין דומה מדי המקורי, אשר נותן עילה לבודד אותו כשלב נפרד של התפתחות. לדוגמה, המבקרים מציינים כי רוחניות כמובן היוו את הבסיס של הבארוק עצם העצה. גם היום, יש חיקוי של הסגנון הזה באמנות החזותית. אז מהן תכונות המגמה האחרונה - neomanerizm.

במדינות אחרות

מגמה חדשה נפוצה במדינות אירופיות, בעיקר בשל העובדה כי אמנים איטלקיים עבד במספר מרכזים תרבותיים היבשת. אבל מלאכה מקומית גם הראתה עניין רב בשפה האמנותית החדשה, שיטות, פירושו תיאור. ציורי תכונות אמנים מנייריסטיים משתקפים ביצירות א גרקו.

הסיבה לפופולריות של הסגנון נחשב כי זה מתאפיינת במיוחד אלגנטי אצילי. לא לחינם בתחום זה של לתחייה החדש האידיאלים של רומנטיקה courtly, נושאים שנראים להינתן חיים שניים ביצירות של אמנים מודרניים מוקדם.

במקביל, סגנון זה היה אנשים ברורים ונגישים רק מוגבלים. זה התפתח מעגל קסמים של אינטלקטואלי משפט וארמון. ואני לא קבלתי היקף רחב כגון רעיונות הומניזם גלומים בציורים. מדיה של מחנה מורכב ושונה, מה שהופך את העבודה קשה לקריאה. מניירה בציור, תכונות שאינן מאוד שונה מכתב היד של נציגי הרנסנס, למרות נפוצה, בכל זאת לא להפוך לתופעה כזו משמעותית בתרבות. הטיטאנים היצירתיות מפורסמים, ששוויה היה כל כך גדול, הלכו מעבר לגבולות לאמנויות קבלו פרסום רחב.

התופעה של אידאלים הומניסטיים טמונה בעובדה שהם לא היו רק חשיבות תרבותית אלא חברתית ופוליטית. מה ניתן לומר על מניירה. עם זאת, יש לראות את זה בתור אירוע ציון באמנויות, כי זה סימן את המעבר מימי קדם קלאסית לסגנון הבארוק.