פסל רכיבה על סוסים של דונטלו. הפסלים של הרנסנס. אנדרטת גטמלאטה

עידן הרנסנס האיטלקי במובנים רבים היה כמשב רוח רענן אחרי כבדות חשכת ימי הביניים. המדינה, היורש לשעבר האימפריה הרומית הקדושה, מלא מוצדקת מעמדם זה, נותנת לעולם מספר רב של אמנים מבריקים. תקופת הרנסנס האיטלקי היתה תקופה של פריחה של כל האמנויות, מארכיטקטורה למוסיקה. אחד המנהיגים בתהליך הזה מימין הוא פסל. יוצר עיקרי, במשך עשורים רבים, שקבע את התפתחות הפיסול הייתה דונטלו הגדול. אבל בל נקדים את המאוחר.

שהתעורר אחרי שינה ארוכה

בשינה בימי ביניים, הפסל היה חלק אינטגרלי של האדריכלות ולא נתפס אמנות נפרדת. מאז תחילת הרנסנס משתנית: הוא מתחיל לפעול רכבים האדריכליים כמשלים, אבל בכל זאת אלמנטים נפרדים. אחד הראשונים בין סניפים רבים של אמנות הפיסול ופנתה שוב אל המציאות ואת חייהם של בני תמותה רגילים, מתרחק תוכן דתי. כמובן, בנושאים הנוצריים הם המוקד של האמנים, אבל יותר ויותר הם פונים בנים.

ישנם ז'אנרים חדשים שפותחו דיוקן, פסלי רכיבה שם. פיסול הופך לחלק מרכזי של הרכבים האדריכליים, שינוי משמעות הצבת דגשים - מתרחק בתפקיד משני. ישנם חומרים חדשים. על העץ הוחלף שיש וברונזה. בצפון איטליה בכמויות גדולות מיוצרות פסלי טרקוטה (עשויים חימר אפוי). מאז ההגשה לורנצו גיברטי מתחילה להתפשט טכניקת טרקוטה מזוגגת. מהר התאהב המאסטרים וברונזה, עם מערך מרשים של יתרונות על פני חומרים אחרים.

הפסלים של הרנסנס

כבר בשם לורנצו גיברטי עבד במאה XV והיה בין האמנים הראשונים שהפכו לריאליזם. המקום המרכזי בפעילותו לאורך כל חיים (1378-1455) התמודדות עם הבעיה של יצירת קלה מונומנטלית יפה. יותר מעשרים שנה גיברטי עבד על השער הצפוני של הבפטיסטריום של פירנצה. הקומפוזיציות הקלות, נוצרו על ידי המאסטר דרך מורשתו של סגנון גותי: הזוויתיות של מסגרות מהדהדת אותו לקצב של הרכב מתייחסות דווקא המסורת הזאת. במקביל, יש בפעולה ואת חזון חדש של מרחב, מאפיין כבר רנסנס.

באופן מציאותי בכל כוח פנה טבילה בפתח מזרחי שעליו גיברטי עבד עשרים שנה אחרת. מצולמי יופי טמון וחיוניות מיוחדת: דמות פרופורציונלית בנוף ומלא בפרטים, הקווים כתובים בבהירות ואלגנטיות מכובדת. השער המזרחי של בית הטבילה נחשב לאחת האטרקציות של פירנצה הוא סוג של סמל של הנצחון של המגמות החדשות בפיסול על מורשת העבר.

עוד הפסל הנודע של הרנסאנס האיטלקי היה אנדריאה דל ורוקיו (1435-1488). הוא היה המורה הראשון Velikogo ליאונרדו דה וינצ'י, אשר הראה טכניקות רבות תלמידו בפיסול וציור. עם זאת, ורוקיו ציורים כמעט לא שרדו, לא ניתן לומר מפסליו.

אחד המפורסם ביותר של יצירותיו - הפסל של דוד, אשר, על פי אגדה, המודל היה תלמיד מבריק של המאסטר. קביעה זאת, ספק רב. אין ספק אחר - דוד Verrokko מראה בבירור היכן דה וינצ'י לקח הרבה הטכניקות האהובות עליהם: תלתלים שופעים מלאכיים, תנוחת גוף מיוחדת ואת חץ החיוך המפורסם.

עיקר העבודה של ורוקיו היה מאנדרטת הפרש של condottiere ברטולומאו Colleoni. הפסל שקף השפעות רבות של אמנות רנסנס: הרצון להעביר את הטופס במלואו, את ההשפעה של האנטומיה של הפסל, הרצון להעביר רגשות ותנועה באיור הקפוא.

פרימוס השאר pares

הפסלים של הרנסנס על החיפוש שלה אחר סגנון חדש ואת ערעור לבית הקדם נשכח כמעט עדיין היו נראים כמו תמונה חלקית, לא יהיו ביניהם דונטלו. האשף הגדול, אתה יכול ללא ספק להיקרא חלוץ, כך שלא היה הרבה חידושים בפיסול בגלל זה. בלי זה, הרבה יישלל חפש הרנסנס: דונטלו נמצא פתרון ניסוח יציב של בעית הדמויות, למד להעביר את הכובד, משקל, ושלמות הגוף, הראשון מאז המאסטרים העתיקים יצרו פסל עירום והחל ליצור דיוקנאות הפיסולי. הוא הוכר כיוצר במהלך חייו, והשפיע על התפתחות האמנות של עידן.

בתחילת הדרך

דונטלו, שהביוגרפיה אינו מכיל את התאריך המדויק של הלידה (ככל הנראה בשנת 1386), הגיעו קרטיה צמר אומן המשפחה. הוא נולד כנראה ב פירנצה או בפאתי שלה. שם מלא דונטלו - דונאטו די ניקולו די בטי בארדי.

הפסל האיטלקי המפורסם בעתיד הוכשר בבית המלאכה של גיברטי בזמן שהוא עבד על היצירה של השער הצפוני של בית הטבילה. אולי זה כאן דונטלו נפגשו עם האדריכל ברונלסקי, שאיתו ידידות שמרה לאורך כל החיים.

ההתפתחות המהירה של מיומנויות הובילה את העובדה כי כבר בשנת 1406 צעירי דונטלו היה צו נפרד. הוא קיבל הוראה להכין פסל של הנביא עבור הפורטל של הקתדרלה בפירנצה.

שיש דוד

דונטלו, שעבודתם בשנים הראשונות של עבודתו שקף את אישיותו הבהירה של המחבר, זמן קצר לאחר הוצאת הצו חדש. בשנת 1407-1408 שנים הוא עבד על פסל השיש של דוד. הפסל הוא לא כל כך מושלם כתמונה מאוחר של הגיבור המקראי, שנעשה על ידי האמן, אבל זה משקף את יוצר שאיפות מסע. הדוד אינו מתואר נבל המלך הקלסי הטופס הרך או מגילה. אבל ברגע שהצעיר שפשוט הביס את גוליית, וגאים ההישג שלו. הפסל נזכר בתמונה של גיבורים עתיקים: דוד נשען מצד אחד על הירך, כפות הרגליים שלו נחו ראשו של היריב, גוף עטוף בבגדים בקפלים רכים. למרות פסל שיש עדיין מכיל הדים של גותי, היא שייכת הרנסנס לא מוטל בספק.

או סן מיקלה

דונטלו ביקשו ליצור העבודה שלהם תוך התחשבות לא רק את ההרמוניה של פרופורציות ואת הבנייה הכוללת של הדמות, אלא גם מקום מיוחד שבו הפסל יוצב. יצירותיו הן הכדאי ביותר שנראה בדיוק היכן הם הונחו לאחר השלים. זה יוצר את הרושם כי הם תמיד שם הם. בעבודה זו על ידי דונטלו עם השיפור של כשרון ויותר מתרחק הקנונים של גותי דה-פרסונליזציה ימי הביניים. תמונות שנוצרו על ידם לרכוש תכונות פרט בהירות, אקספרסיביות מושגת בדרך כלל באמצעות תכונות סדירות.

כל הניואנסים הללו של האדון היטב לידי ביטוי בתמונות של קדושים, אשר יצר עבור הכנסייה של אור סן מיקלה. הפסלים הותקנו נישות, אבל נראה מוגמרי פסלים אוטונומיים בהרמוניה משתלבים בארכיטקטורה של הכנסייה ואינו תלויים זה. במיוחד בקרב אותם הוא דמויים של סן מרקו (1411-1412) וסנט ג'ורג '(1417). בתמונה של דונטלו הראשון הצליח להעביר את העבודה הבלתי הנלאית ומחשבות אלימות בחסות שלווה חיצונית הכולל. בעת יצירת פסל של האדון פנה השיטה העתיקה של דמות הגדרה יציבה. מכופף את הגופה וידיה, כמו גם את המיקום של קפלי בגדים - הכל כפוף קבלה זו.

סנט ג'ורג 'מתוארת כנער בשריון, המבוססת על שלט חוצה, רוחני, נחוש להתמודד. התגלמות זוהי דמות אידיאלית, אשר מכוונים באופן שווה לשני עידן ורוב דונטלו.

ארד דוד

כל החוקרים מסכימים כי אחת היצירות הגדולות של הדוד של דונטלו היה, פיסול, פסלי ברונזה (כנראה 1430-1440-ies). וזארי, היסטוריון האמנות הראשון, כתבה שהיא הוזמנה על ידי Kozimo Medichi, אך נתונים אחרים המאשר את העובדה הזו, יש.

דוד - פיסול מנהג. המשך ההתגלמות של תכניתו, תנוח על שיש הדוד, דונטלו מתאר גיבור מקראי צעיר עם הראש פשוט מביס גוליית לרגליו. הדמיון, אולם, על זה ועל הקצוות. ארד דוד לא רק צעיר, הוא צעיר. דונטלו מתואר אותו עירום, שייקחו בחשבון את כל הנפתולים חזקים, אבל עדיין לא לגמרי יצר את הגוף של הילד. רועה ביגוד רק כובע עם זר דפנה וסנדלים עם גריבס. כדי לשים דמות של קבלת קונטרה פוסטו בשימוש מאסטר. כל משקל הגוף עבר ברגל ימין, השמאל הוא דוד רומס את ראשו של האויב. לכן קבלה מושגת מרגישים רגועה יציב, נח לאחר התכווצות. הדינמיקה הפנימית מוזרה דמות, קלה לקריאה בזכות הסטייה של הגוף מן הציר המרכזי של הפסל ואת המיקום של החרב.

ארד דוד יצר כפסל, אשר יכול להיחשב על כל הצדדים. זה היה פסל העירום הראשון מאז ימי קדם. המורשת של המאסטרים של יוון העתיקה ורומא העתיקה מורגשת ברחבי הדמות של הגיבור. במקביל תכונות פיסול טבוע, מלא אישיות חזקה והם ובכך התגלמות אידאל רנסנס.

בהשראת עיר הנצח

המיומנויות השלמות שלו לשלוט ולהוביל את במהלך טיול ברומא. מהסיטי מחזיקה את המורשת של אימפריה גדולה, דונטלו הביא הבנה עמוקה של הקנונים העתיקים ההתקנים סגנונית. תוצאות לחשיבה מחודשת של דונטלו האמנות היוונית והרומית העתיקה השתמשו ביצירת המחלקה מועצת פירנצה, אשר כבר עבד מ 1433 1439. אולי זה בעיר הנצח רעיון חדש ביקר דונטלו: מאנדרטת הפרש של condottiere Erasmo של Narni, לדעת חוקרים רבים, נולד לאחר פגישה עם האנדרטה העתיקה של מרקוס אורליוס.

גיבור

Erasmo של Narni היה condottiere ונציאני, קפטן שכרו. הגורל שלו הוא לא תפניות עלילה מאוד הירואי, עדיין בהשראת דונטלו. גטמלאטה (שפירושו "חתול בדבש") - כינוי קבל חייל של הון לאופי הרך ואת הטיפול בו זמנית רמיזותיו, מזכיר את התנהגותו של חתול המשחרת לטרף. הוא החל את הקריירה שלו מלמטה מאוד ובכנות שירת את פירנצה, הצלחתי להשיג הרבה. בשנים האחרונות, גטמלאטה שימש מפקד הצבא של הרפובליקה הוונציאנית. לאחר מותו, חייל של הון כדי להיקבר סנטו הבזיליקה הדלות בפדובה. גטמלאטה נפטרה 1443.

טריומף דונטלו: מאנדרטת הפרש של Erasmo של Narni

הרפובליקה הוונציאנית, מודעים לגופם של מפקד צבאי, מותר אלמנתו ובנו על חשבונו להתקין אנדרטה condottiere. ההתגלמות של הרעיון הזה והתחיל דונטלו. פסל רכיבה על סוסים יצר אותם במשך עשר שנים, מ 1443 כדי 1453 שנה.

הפסל שלושה מטרים של תוכנית האב נקבע מעמד שמונה מטר. הממדים של הפסלים היו התוצאה של רעיון ידי דונטלו: מאנדרטת הפרש הייתה להציב על הרקע של קתדרלה ענקית ורק אם impressiveness משלה יכולה להיראות כמו עבודה נפרדת ועצמאית. האנדרטה הוצבה באופן נתן את הרושם שהוא משאיר את הקתדרלה ואת לאט סיר משם.

ההדום מעוצב עם תמונות של דלתות, נפרד מהצד המזרחי מהמערב הנעול. יש אופי זה פרשנות ספציפית: בתחום המת יכול להיכנס, אבל לא יכול לצאת מזה. הדלתות מזכירות את מטרתו המקורית של האנדרטה, להורג בצורה מושלמת על ידי דונטלו. גטמלאטה על סוסים היה צריך לעלות לבית הקברות של הקתדרלה. האנדרטה היתה המצבה המקורית מַצֵבָה - וכאן דונטלו הראה הנטייה שלו לחדשנות.

גבר בן

Condottiere לראות דונטלו - בטוח ומלא אנרגיה, אך איש זקן. בזכות שרביט בידו השמאלית הוא אוחז ברסן. הוא מגלם את דמותו של הגיבור של הרנסנס: לא רותח תשוקה, אך פרש חיים - פילוסוף-לוחם, כנראה נספג ובתכונות של דונטלו. condottiero גטמלאטה פסל באותו הזמן היא דוגמא מצוינת של מיומנות פסל דיוקן. פניו לא יכולות להתבלבל עם אחרים: נשרי, קו ברור של פה, סנטר קטן ועצמות לחיים להתבלט.

מפקד חלוק - עדויות של רצון לתת לו את התכונות של הגיבור הקדום. גטמלאטה לבוש לא בתקופה רומית בגדי שריון מודרני דונטלו. יש להניח, שהוא רודף חלקי בגדי שנלקחו הזמן הארוך ביותר המאסטר. עם זאת, בתהליך של יצירת אנדרטת דונטלו עלה הרבה בעיות: זה היה הכרחי כדי ליצור מעבר הרמוני מדמות הסוס condottiere, דגשים כדי ליצור את הרושם הרצוי. אלה ונושאים אחרים לקחו זמן. התוצאה של מבצע כזה מתחשב רציף נפגשה בכל המחיר.

דונטלו שיבח את עבודתו, לקח אותה ואת בני דורו. עדות לכך הוא חתימה של האמן, הוא לא נשאר על כל יצירותיו. אנדרטת condottiere גטמלאטה בהשראת פסלים רבים בתקופות עוקבות (כגון אנדריאה דל ורוקיו שכבר הוזכר לעיל).

ג'ודית

דוגמא נוספת קנס של מיומנות ידי דונטלו היה הפסל "היהודי הולופרנס", נוצר בשנת 1455-1457 שנים. אומנות ממחישה את הסיפור התנ"ך של האלמנה מן Bethulia, באומץ רצח הולופרנס המצביא האשורי כדי להציל את העיר שלו מפני כיבוש. אשת שברירית עם מבט מנותק ופן מלאות צער, מחזיקה בידו חרב מורמת, מוכן לחתוך את הראש נשען ברפיון לרגליה שיכורה הולופרנס.

"יהודי הולופרנס" - גרסה של הפופולרי במסורות הרנסנס של גבורה נשית. דונטלו מכניס את העבודה הזאת כל הכישורים שלו היה מסוגל לעבור כטווח של רגשות, ג'ודית, ואת הסמליות של התמונה בכללותה. החלק אקספרסיבי ביותר של ההרכב - הפנים של האלמנה. זה הסתדר כל כך טוב כי נראה בחיים. כאשר מסתכלים ג'ודית, נוצר על ידי דונטלו, קל מאוד להבין מה הרגשות שהיא חשה. אגדות מיומנות עדינות להתמודד מאפיין תכונות הבעה של המאסטר, במלואו יושמה דונטלו הוא בפיסול זה.

דונטלו נפטר רב 1466. בשנים האחרונות, את חייו של המניעים של זקנה, מוות וסבל נשלט באופן ברור בעבודתו. במהלך תקופה זו, היתה מריה Magdalina ידי דונטלו - לא שופעת יופי ומלא ילדה אנרגיה, אבל מותשת צום ולהרגיש את המשקל של שנות חיים הזקנה. עם זאת, בשינה הללו, ובסופו של העבודות הקודמות של הרוח של הפסל המבריק הוא עדיין חי וממשיך לעורר ולרגש.