כוריאוגרף - מי זה? כוריאוגרפים מפורסמים בעולם

כוריאוגרף - מנהל מספרי הריקוד הזה בקונצרטים, מופעי בלט, מחול קלעים של מופעים המוסיקליים ודרמטיים, מנהל אנסמבל המחול והרקדנים של הלהקה. זהו האדם אשר מגיע עם מגלם את התמונות של חיי הדמויות, התנועות שלהם, פלסטיק, בוחרות את החומר המוזיקלי, וגם קובע מה צריך להיות אור, איפור, תלבושות, תפאורה.

הכוריאוגרפית

המידה שבה השפעה רגשית חזקה תרקוד מספר, סצנות כוריאוגרפיה בתיאטרון המוזיקה ודרמה או כל ביצועי הבלט לחלוטין תלוי כמה יפה ומדויק מאורגנים תנועה ואינטראקציה של הרקדנים ורקדניות מן ההבעה והמקורית של תנועותיהם, איך בשילוב המחול שלהם עם חומר מוסיקלי, עם תאורה בסצנה, תלבושות ואיפור - כל זה ביחד יוצר תמונה אחת של הפעולה כולה. כוריאוגרפית - זהו האדם היוצר שלה. הוא חייב לדעת את כל הכללים המורכבויות של אמנות הבלט, ההיסטוריה שלה, כדי ליצור ריקודים כך יהיה מעניין לראות את הקהל ואת הרקדנים לבצע. המנהל חייב להיות בעל ידע, יכול וניסיון מארגן, יש דמיון עשיר, פנטזיה, להיות מקורה רעיונותיהם, יש את הכשרון להיות מוסיקה, להבין מוסיקה, יש חוש הקצב, כדי להיות מסוגל להביע רגשות באמצעות פלסטיק - מרכיבים אלה, ומפתחת אמנות הכוריאוגרף. אם כל זה הוא בארסנל של הראש, הייצור שלו יהיה הצלחה עם הציבור ומבקרים.

המילה "הכוריאוגרפית" בתרגום לתוך אמצעי רוסי "מאסטר המחול". המקצוע הזה הוא מורכב, והוא נדרש לשים הרבה עבודה ומאמץ, הן פיזי והן מוסרית. הפקה צריך להראות את כל המבצעים של המפלגה שלהם, כדי להסביר איזה סוג של רגשות שהם צריכים להביע פלסטיק והבעות פנים. המורכבות של עבודה זו גם בעובדה כי התרחיש המחול לא יכול להיות כתוב על נייר, הכוריאוגרף יש לשמור אותו אמני הראש ולהראות שלך כי הם למדו מפלגתם. היכרות רקדנים עם התפקיד מתבצעת ישירות בחזרות, בעוד השחקנים של הדרמה ותיאטרון מוסיקלי יש הזדמנות מראש כדי לקבל חומר טקסט ומוסיקה. כוריאוגרף חייב לחשוף את תוכן לפועל של תפקידו, מראה לו כי יש צורך וכיצד לרקוד. ומנהל אמן אקספרסיבי ידגים המחשבה שלה, מהר יותר וקל יותר הוא לתכנן יש להבין מתבוללים.

האתגר הוא גם כוריאוגרף היא לבנות ריקוד או כל ההופעה, כדי לשמר ולהגדיל את האינטרס של הקהל. על צעדי ריקוד משלהם - זה רק תרגיל מכאני, צרור מפתחות שלא מספרים את הקהל, הם רק להדגים את הגמישות של אמן הגוף, והם אומרים שיש רק במקרה בו המנהל ימלא את מחשבותיהם ורגשותיהם ולעזור האמן להשקיע אותם עוד נפשו. במובנים רבים זה יהיה תלוי ביצועים והצלחה של אורך "חיי" על הבמה שלו. המנטליסט הראשון של ריקוד הוא אמן הבאלט של עצמו, כי הוא צריך קודם להוכיח את הופעותיהם של מפלגתם.

הכוריאוגרפים של העבר וההווה

כוריאוגרפים מפורסמים של רוסיה ואת -19 בעולם וה -20:

• מריוס פטיפה, שתרם תרומה עצומה תסולא בפז לבלט הרוסי;
• חוסה מנדס - היה מנהל בתי קולנוע מפורסמים רבים בעולם, כולל תיאטרון הבולשוי במוסקבה;
• פיליפו Taglioni;
• ז'ול Zhozef Perro - אחד מנציגי המבריקים של "הבלט הרומנטי";
• Gaetano Dzhoyya - נציג horeodramy איטלקית;
• Dzhordzh Balanchin - סימנה את תחילתה של הבלט האמריקאי בלט מודרני הניאו-קלאסית, האמין כי העלילה צריך לבוא לידי ביטוי באופן בלעדי באמצעות גופם של הרקדנים לבין הנוף מוריקים ותלבושות - זה יותר מדי;
• מיכאיל ברישניקוב - הוא תרומה גדולה לעולם האמנות של בלט;
• מוריס Bezhar - אחד הכוריאוגרפים המבריקים ביותר של המאה ה -20;
• מריס ליאפה;
• לפי Lakott - עוסק בשיקום של כוריאוגרפיה עתיקה;
• איגור מויסייב - היוצר של אנסמבל המקצועי הראשון ברוסיה ב הז'אנר הפופולרי;
• ואצלב ניז'ינסקי - היה חדשן בכוריאוגרפיה;
• רודולף נורייב;
• אלכסיי Ratmansky.

כוריאוגרפים עכשוויים של העולם:

• Zherom Bel - נציג של בית הספר לבלט עכשווי;
• נאצ'ו דואטו ;
• Irzhi קיליאן;
• Anzhelen Prelzhokazh - נציג מבריק של המחול הצרפתי החדש.

הכוריאוגרפים רוסים של המאה ה -21:

• בוריס Eifman - היוצר של תיאטרון משלו;
• Alla Sigalova;
• לודמילה Semenyaka;
• מאיה פליסצקאיה;
• גדימינס Tarand;
• יבגני פאנפילוב - היוצר של להקת הבלט שלו, חובב את הז'אנר של ריקוד חופשי.

כל מאסטרי הבלט הרוסים אלה הם מאוד מפורסמים לא רק במדינה שלנו, אלא גם בחו"ל.

מריוס פטיפה

הכוריאוגרפית צרפתית ורוסית, אשר הותיר אחריו מורשת עצומה. מאז 1847 הצטרף הכוריאוגרפית בתיאטרון מרינסקי בסנט פטרסבורג ותיאטרון הבולשוי במוסקבה, בהזמנתו של הקיסר הרוסי. בשנת 1894 הוא הפך לאזרח של האימפריה הרוסית. הוא היה מנהל מספר עצום של יצירות בלט כמו "ג'יזל", "אזמרלדה", "Le שודד הים", "בת פרעה", "דון קישוט", "La Bayadere", "חלום ליל קיץ", "בתו של השלגים", "רוברט le Diable "ורבים אחרים. ואח '.

רולנד פטיט

ישנם הכוריאוגרפים ידועים, אשר נחשבים לקלאסיקות של הבלט של המאה ה -20. ביניהם הוא אחד הדמויות הבולטות - רולנד פטיט. בשנת 1945 הוא יצר ללהקת הבלט שלו בפריז, אשר נקרא "בלט השאנז אליזה." שנה לאחר מכן, הוא עשה את המחזה המפורסם "הצעיר והמוות" אל המוסיקה של י.ס. באך, שהצטרף הקלאסיקה של אמנות בעולם. בשנת 1948, רולנד פטיט חברת הבלט ייסדה "בלט של פריז." בשם חדש בשנת 50 השנים היה מנהל המחול במשך כמה סרטים. בשנת 1965 הוא ביים בפריז, הבלט האגדי "Notre Dame de Paris", שבו הוא עצמו שיחק את התפקיד של הגיבן קווזימודו, ב 2003, הוא ביצע הייצור הזה ברוסיה - בתיאטרון הבולשוי, שבהם הצד של הצלצול מכוער רקדו ניקולאי Tsiskaridze.

גדימינס Tarand

עוד הכוריאוגרף המפורסם בעולם - זה גדימינס Tarand. לאחר סיום לימודיו בבית הספר לבלט Voronezh הייתה סולנית בתיאטרון הבולשוי במוסקבה. בשנת 1994 ייסד את "הבלט הרוסי הקיסרי" שלו, אשר נתן לו תהילת עולם. מאז 2012, הוא מנהיג ומייסד משותף של קרן "סיוע לחינוך יצירתי," נשיא פסטיבל בלט "Grand Pas". יש גדימינס Tarand בתואר אמן כבוד של רוסיה.

בוריס Eifman

מוארת, מודרני, מקורי, הכוריאוגרפית - הוא בוריס Eifman. הוא המייסד של תיאטרון הבלט שלו. יש לו כותרים שונים ופרסים בתחום האמנות. ההפקות הראשונות שלו החלו בשנת 1960, "חיים קדימה" על המוזיקה של המלחין DB Kabalevsky ו "איקרוס" למוזיקה ידי ולדימיר Arzumanova ואת צ'רנוב. בוריס Eifman תהילה ככוריאוגרף הביאה את הבלט "ציפור האש" של של מוסיקת המלחין IF סטרווינסקי. הוא מנהל תיאטרון משלו מאז 1977. הפקות Borisa Eyfmana תמיד מקורי, הם חדשניים, הם משולבים עם האקדמיים, bespuantovaya וכוריאוגרפיה מודרני בסגנון של רוק. בכל שנה, הלהקה ממשיכה סיור באמריקה. הרפרטואר שלה כולל יצירות בלט קלאסי, ילדים, כמו גם הבלטים רוק.