ציורי רפין עם כותרות, היסטוריה, סיפור

איליה רפין Efimovich - צייר דיוקן רוסי, מאסטר של סצנות מקומיות והסטוריות. ציורי רפין עם כותרות מאפשרים לנו להבין דיוקנאות של אנשים הוא נוצר. אחרי כמה גיבורים של ציורים ידועים כמו שמות משפחה, מעמד חברתי של אחרים מאפשר לך לראות את השם לתמונה.

"גורר בארג על הוולגה" (1870-1873 GG.)

לעבוד המונומנטלי שלו זה, האמן היה כמה שנים. איכשהו, להיות על גדות נהר נבה, שראה והשייטים, משיכת דוברה. לא רחוק מהמקום הזה מטייל ורבותי בלבוש חגיגי. הניגוד היה כה גדול הצייר החליט להעביר את רשמיו של מה שראה על הבד.

ראשית, הוא רצה לבנות סיפור על הניגוד - רבות עשירים ומושך גוררים נוטלים מוגזמים. מאסטר עשה הרבה סקיצות. הגרסה הסופית של איליה יפימוביץ החליטה ללכוד את נהר הוולגה, על בנקים אשר הם גוררים עייפים הפועלים על העבודה הקשה שלהם.

הם מושכים רצועות, אשר קשור הארבה. סירה פי הרדודים עצמו לא יכול לעבור, כך העם גרר אותו בדרך זו. ניתן לראות כי הם מאוד קטנים עבור עבודה כגון ביגוד, שייטים כבר זמן רב בלויים. בפרצופים שחורים על ידי השמש ועבודה קשה.

Bit להפיג את העצב לראות צבעים ססגוניים ספנים חיים ללא שמחה, אשר מתאר את השמים והים.

אבל לא כל רפין עם שמות כל כך איורים עצובים של הסיפור "סדקתי" יותר אופטימי.

"סדק בממלכה התת" (1876)

בשנת 1871, אמן צייר סקיצה של האגדה "סדק", וכינה אותו "אישה עם פגיון." זה מתאר יופי מזרחי גאה ב למחצה. ילדת כיסוי הראש לאומי ובגדים. שיער שחור ארוך נופל על כתפיו. ילדה מחזיקה הנדן, הוא רגוע ומרוכז - על סכנת הקל יקבל את הפגיון ולהשתמש בו כנשק הגנה.

בשנים 1875-1876 ישנם אחרים רפין עם כותרים בנושא. בשנת 1875 הוא יצר את הסקיצה אל הבד "סדק". אבל את פניהם של הבנות שחיות בממלכה התת הימית, יש עדינים. אבל כבר סיים תמונה גלויה אפילו תווי הפנים הקטנים ביותר של יפהפיות ים. מלך התת רצה להתחתן סדקו אחד מהם, וכדי הצעירים הציגה את עצמה כמה מאות עלמות צעירות.

האמן הצליח להעביר אפילו את ההשתקפויות של מים, מייצג בועות אוויר מהימן. בעת הצגת עבודה זו של צופה באמנות עשוי להיראות שהוא, יחד עם הדמות הראשית הוא בעולם מתחת למים.

"הקבצן" (הילדה-הדייג) (1874)

יצירה של הצייר הרוסי הגדול ניתן לראות טרטיאקוב גלריה ובמוזיאונים אחרים ברחבי הארץ והעולם. כדי לא ללכת כל כך רחוק, אתה יכול לראות תמונות שצולמו עם הציורים המקוריים.

רפין מציאותי מתואר מה שראה. על הבדים שלו לנצח יישאר רק תמונות לא של אצילים, אך גם אנשים שאין להם כמעט כלום. ציורים רפין עם כותרות לעזור לגלות מי היו האנשים האלה של המאה התשע עשרה.

תצלום הקבצנית כנראה גר ליד הנהר והיה דייגת. מההיסטוריה של הכתיבה של יצירת המופת הזו ברור כי הילד חי Wehle העיר צרפתית. הילדה לדגמן עבור אמני המשתכרים הלחם שלהם. לדברי איליה יפימוביץ, לצייר אותו לא היה קלה, כי הילדה מעוותת נסובו כל זמן. אבל שעה המאסטר הצליח לתפוס את מחשבותיה, רגשות, מצב פנימי.

טבע על הבד המתואר כאילו צבעים חסרי חיים, כל תשומת הלב מופנה אל הילד: ריסים צרובי שמש, גבות, שיער, ידות סדוקות. רפין היה מסוגל אפילו את הפרטים הקטנים ביותר כדי להעביר בגדי אביון נשיים.

אמנים רבים, המבקרים אומרים כי על ידי כתיבת הציור הזה, רפין נערך לראשונה כציירת דיוקנאות נהדרים.

רפין (תמונה) עם שמות

עם זאת, האמן ממשיך לעבוד בז'אנרים שונים. באותה שנה, ישנם אחרים ציורים ידועים ידי רפין עם כותרות היא "דיוקן של Elizavety Mamontovoy", "דיוקן של איוונה Sergeevicha Turgeneva", "אישה אוקראינית ליד הגדר," וכן ציור קטן "הדרך דרך המעבר הצר" וציורים אחרים.

הציור "הדרך דרך מעבר צר," הסופר מתואר השביל הצר, ומשני צידי הטבע הציורי של הגבעות - פרחים בהירים על רקע הדשא הירוק.

בפריז

בעוד המתגוררים בצרפת, שחוויתי פרץ של השראה איליה רפין. תמונות עם כותרות שהוא כתב כאן, זה לא רק "והעני" ו "סדקו בממלכה התת", אלא גם "The Road to מונמארטר בפריז", "קפה פריז" ועוד.

ב "קפה פריס" (1875), אנו רואים אנשים עשירים ובהידור לבוש. אם התצוגה המקבילה יותר תמונות ונערות עניות, הניגוד יהיה משמעותי. גבירותיי גברי Café אכילה, שתייה טעימה, מנוחה.

בחזית מראה אישה מטופחת עם שמלה שחורה. אפשר לראות כי היא בטוחה מאוד, כי הוא יודע על האטרקטיביות שלהם. בשולחן הסמוך ישב גבר, הוא היה כל כך שקוע במחשבותיהם של יופי שאינו נענה לבקשה בתו. אולי רק זה ילדה יושבת ליד המטפלת שלה עם סרט אדום בשיער שלה צעיר קריאת העיתון, אמיתי, האדם חי. כל השאר הוא כמו בובות שעווה, אשר אין רגשות אנושיים אמיתיים.

"לא צפוי"

אבל הרבה רגשות ניתן לראות על הבד, הצייר יצר ב 1884-1888 שנים. אם כבר מדברים על אשר יש ציורים של האמן רפין עם שמות ידועים לכל, אי אפשר שלא להיזכר בכל זה.

ראשית, האמן רצה להעביר את הזמן השיבה למשפחה מן התלמידות ילדה הספר. גרסה זו, נכתבה ב 1883, גם נשארה, באינטרנט יש גודל קטן.

בשנת 1884, האמן צייר את הגרסה הבסיסית של התמונה. הוא מתאר גולה שחזר לחיק משפחתו. קשישה בחזית קמה מכסאה לפגוש את בנה. ילד יושב ליד השולחן, הגעתו של אביו שמח. נערה נראית חשודה, כי הם לא מכירים את האיש הזה האבא שלי. אולי היא הייתה תינוקת כאשר אביו הוגלה לסיביר, כך שכח את תווי פניו. אישה ליד הפסנתר, כנראה שאשתו הגיעה, מסתכל עליו בתדהמה ושמחה.

התמונה מתמלאת אוויר ואור, אשר מדגיש תוכן החיובי שלה. כמו בציורים גדולים אחרים על ידי רפין, זה מאוד מציאותי ואמיתי אל כל האירוע.