סרגיי Sergeevich Prokofev: רשימת יצירות. היצירות המפורסמות ביותר של פרוקופייב

המלחין הרוסי הגדול, מנצח ופסנתרן סרגיי פרוקופייב השאיר טביעת רגל גדולה בהיסטוריה של מוסיקת עולם. למרות הגורל הקשה, האמן העממי של רוסיה יצר מבריק מוסיקה. המפורסם "פטר והזאב", בלט "סינדרלה", "הסימפוניה החמישית", "רומיאו ויוליה" - כל פרוקופייב בכתב. רשימת יצירות מאת המלחין יכולה להיות רשומה במשך זמן רב: מן הפסנתר הסימפוני לשלב המוזיקלי. כל אחד מהם הוא ספציפיים שונה של מאפיינים מוזיקליים, ביטוי עמוק של תמונות. רבים אמרו כי סרגיי שמע קולות של דימוי פלסטי המציג ייחודו, הכישרון שלה. בתחום של אופרה ובלט זה לא היה שווה.

יצירה של המלחין הדגול

פרוקופייב, רשימה שיצירותיו הוא מגוונת, רוויה ובהירות של התמונות, תושב זמן רב שטחה של המדינה שלנו. מעריצים רבים של הכשרון שלו חשבו עם חרדה לגבי השאלה אם המלחין יכול "לעמוד" נגד לחץ זר במוזיקה שלהם ומשתלב האיות הצרפתיות של יצירות מעודנות, אלמנט הכיבוי שלהם של הנפש הרוסיה נכון. הפסנתרן הגדול נתון כולו אמנות על ידי הצגת המופת שלהם לקהל הרחב, ובכך זכה להכרה בינלאומית נרחבת כזו, למרות המגמות המוזיקליות החדשות.

בשנת פרוקופייב היה יחס טבעי כזה כלפי המוזיקה שמתאימה לו, נולדה מן החיים עצמם: כל שהקיפו אותו, נרגשים ושמחה. המלחין אמר שהוא מעולם לא ביקש אלה מעבודותיו, כל התברר בפני עצמו. אחת העבודות המרשימות ביותר, שנוצר בארץ, היה בלט מענג בשם "רומיאו ויוליה". כל התמונות הן כל כך מציאותיות שזה עוצר נשימה, והמוזיקה מאופיינת עומק ועצמה יוצא דופן, תיאור מדויק של כל פרט וכל אלמנט.

טרגדיה ואהבה נצחית בבלט "רומיאו ויוליה"

דרמת בסיס נחשבת פרוקופייב - האמינות והכח של מתנגדים, צדדים מנוגדים (שנאה ואהבה ללא גבול). אנטגוניסטית להתחיל להיתקל זו בזו, מתנגשים, במקביל לפתח, מה שגורם רגשות חזקים ממה ששמע. התמונות לסמל אהבה בלט ויוליה ומאהבה. מלחין מתמקד נושא האהבה הלוהט אשר אשר תזמורת. זהו צד חיובי. Dark מיוצגת על ידי מאבק בין שתי משפחות, המתרגם נושא מוסיקלי ישר, קשוח ואפילו מרושע.

כל התמונות האלה היא דינמיקה שונה, תנועה מהירה. הדבר נכון במיוחד של הדמות הראשית, אשר היא של נערה צעירה, בלי לדעת אכפת ואת ניטל של העולם, זה הפך להיות מעשה מאוחר של אדם אחר. בצלם הדמות של יוליה מופיע חמה, נפש סוערת ולב האוהב בטירוף.

סצנות בלט המוניים שנכתבו על ידי פרוקופייב מקסימלית צבעוני ובהיר. זה נקודות של עיר התעוררות בבוקר יום קרנבל עם הקהל המריע. עם זאת, זו רק תפאורה לאירועים גדולים, תורמת סיפורים דרמטיים חזקים רבים וחלק הנקודות הספציפיות, למשל, במאבק בין Tybalt ו רומיאו.

חתיכת מפואר זה לא מייד פגעה אקורד עם הקהל. רבים האמינו כי המוזיקה היא לא מתאים לבלט, ופרוקופייב (רשימת יצירות אשר ניתן לראות בהמשך) קיבל מספר הסירובים של הפקות בתיאטרון הבולשוי. בשנות הארבעים המוקדמות של בלט XX המאה היה מבוים. זה השפיע חבילה סימפונית, נוצרה מן המספרים השונים של "רומיאו ויוליה".

מיניאטורות ואופרה פסנתר

באותה התקופה, עם חתיכה טרגית של מלחין ויוצר מיניאטורות מסוימים שכותרתו "המוזיקה לילדים". הם שמעו קולות של חיות ברות מקומיות, מניעיו של ילדים עליזים, אתה יכול לשמוע אלמנטים של שירי חלוץ בדמות צעדות, אשר מאוחר יותר אקספרסיבי ובחיוניות נפרשת "פטיה והזאב". ייודע, וכזה יצירות כמו "The Tale של פרח האבן". בבלט הזה הקהל זוכר את המשחק שנקרא "ואלס יהלום" ו- "ערב."

אופרה - פרק נפרד של המלחין. זה בגלל אותם נשמעו בדרך חדשה לגמרי למאזיני פרוקופייב. רשימת יצירות על ידי הבאים:

• סונטות לפסנתר.
• "על המשמר לשלום."
• "המלאך הלוהט".
• קונצרטים עבור מכשירים ותזמורת.
• "הזרע Kotko."
• שבע סימפוניות.
• "האגדה על פרח האבן".
• "אירוסין במנזר".
• "אלכסנדר נייבסקי".

כמו כן בולט הם: "סינדרלה", "אהבה לשלושה תפוזים", "מלחמה ושלום", "פטר והזאב", "רומיאו ויוליה", את המוזיקה לסרט.

אגדה סימפונית ידועה

אחד הפופולריים ביותר בתקופה שלפני המלחמה הייתה האגדה הסימפונית בשם "פטר והזאב", וזה היה ידוע הרבה מעבר לגבולות ארצנו. מאוחר יותר, אנימטור ומנהל נהג וולט דיסני המוסיקה הזאת multproekte שלו. המוצר הוא שונה מכל היצורים האחרים, שנכתבו על ידי המלחין, מלודית raspevnosti שלו, אגדה יש דפוס קצבי בולט. פרוקופייב במעשי עבודתו לא רק בורא חכם, אבל גם המספר, המאופיינת שנינות רוח עליזה. מטרה ברורה נקבעה לפניו - להכיר סטודנטים צעירים עם מגוון רחב של כלי נגינה כדי להציג את כל התכונות של המרכיבים העיקריים של תזמורת סימפונית.

המחבר עצמו ציין שוב ושוב את העובדה שכל מוצר הגיבור מייצג כלי נגינה מסוימים, ולהיפך. לדוגמה, חתול - קלרינט, ציפור קטנה - חליל, סבא - בסון, ואת דאק - אבוב. וולף מופיע גם לפני הקהל בצורה של שלוש קרנות צרפתיות אקורדים, ואת הדמות הראשית - פיטר - רביעיית מייתרים. ילדים מייד נקבעו יריות של ציידים, מונחות על ידי הצליל החזק של תופים טימפני. בתוכניות לימודים רבות ועדיין כולל עבודה זו על מנת לזהות את הילדים של קבוצה שלמה של מכשירי תזמורת סימפונית.

האגדה המוזיקלית בולטת מאוד בכל מובנים: אתה שומע ברפרוף קל של ציפור, מוגדרת בבירור להחליק חתולה ערמומית וסבא הנהמה מגרגר לה פטיט או טורף אפור נהמה מסוכנת. המלחין שציין שוב ושוב שזה מאוד אוהב ילדים, כך יצירת התמונות הממוזערת נתנה לו הנאה רבה. בנוסף "פטר והזאב", עדיין חבילה נזכרה "חורף מדורה" ו- "דברנים", אשר מבוסס כולל שירי אגנס Barto ידוע.

מוסיקה ומופעים לקולנוע

בשנה שמסמנת את המאה למותו של המשורר הגדול פושקין, המלחין יצר מוסיקה עבור הקולנוע בשם "מלכה-עלה." בנוסף, שמו ניתן לראות על כרזות להופעות של "יבגני אונייגין" ו "בוריס גודונוב". על ידי יצירת המוסיקה המופלאה הזאת, פרוקופייב גילה צד חדש - יש אינטרס חזק אירועים מרכזיים בתולדות המדינה. במהלך תקופה זו, התלמידים שמחו עם יצירותיו כגון "אלכסנדר נייבסקי" ו "הזרע Kotko." הם שמעו את הערות עצמה של גיבורים אומץ באותה תקופה, הגישה של אירועים האיומים ונוראים.

בעשור השני של מלחין המאה הקודם מתמקד ניגודי יצירותיו, באמצעים שונים של ביטוי, לחץ קצבי, ובאותו הזמן מילות ייחודיות ומנגינות חסד. כמו כן ראוי לציין את החלקה של הומור ואירוניה שנמצאות יצירות רבות של הזמן. יצירות מופת אלה כוללים את הבאים:

• "סיפור של הליצן" (בלט, ביים בשנות ה -20 בבירת צרפת).
• "ארעיות" לפסנתר.
• מספר שירים על שירים ידועים אחמטובה.
• 2 סונטות, שנכתבו לפסנתר.
• קונצ'רטו לכינור ראשון (בתזמורת).

מלחין ופסנתרן, היה ההשראה היצירתית מתמיד. עבודותיו כה מנוגדות, כי לפעמים זה קשה לקבוע אם מחבר כתב אחד מהם. דוגמאות בולטות: "Love עבור שלושה תפוזים" ו "Guard On לשלום", "פטר והזאב" ו "רומיאו ויוליה", וכן הלאה.

סוויטות ושירים סימפוניים

מבקרים רבים הצביעו על הכשרון יוצא הדופן של פרוקופייב יצירות כתובות "למען המדינה." לדוגמא, התוצר של "הסגן Kije", שהפך את המוזיקה של אותו הסרט בשנתי ה -30 של המאה הקודמת, או החבילה שנקראה 'לילות מצריים' - בסיס מוסיקלי של המופע נמסר בתיאטרון הקאמרי המטרופולין באותה השנה. לפני הפסנתרן הדגול חזר הביתה מוקדם 30 של, היא נכתבה על ידי הקונצ'רטו השני לכינור ולתזמורת, שבו אתה יכול לתפוס הרבה הדגשים מלודיים שמחים.

תשומת לב מיוחדת ראויה את השיר "הברבור הלבן", אשר המחבר תמיד מבוצע באופן אישי עשה זאת בהתלהבות כזו שכל מאזין על עצמו הרגיש כל הרגשות פרוקופייב השקיעה וחוויות. מעריצי הכשרון שלו ציינו שוב ושוב הוא היחס של המחבר לשירים שלו. עם זאת, "הברבור הלבן" לא יכל שלא לגעת בנשמה במופע רגיש וחודר כזה.

שינוי מפתה משפטים מוזיקליים בשני המכשירים - פסנתר וצ'לו - בולט בעת האזנה אחת היצירות המרשימות ביותר של פרוקופייב. זה "בלדה לצ'לו", אשר בבירור הד סגנונות הכתיבה של היוצר. יצירה מוסיקלית מגוונת איכויות שונות.

בעולם של פרוקופייב המפורסם

כל העקרונות של מוסיקה סימפונית, אשר ניתן לייחס את העבודה סנסציוני "רומיאו ויוליה", לא עצרו כדי לצמוח במהירות, מופעי בלט ידועים אחרים. דוגמאות בולטות: "אגדת פרח האבן", שנכתב בשנות ה -50, כמו גם את "סינדרלה" (בשנות ה -40 של המאה הקודמת). הוא נולד עם הביצועים האחרונים שמציעות שירה משמעות עמוקה, המספרת על חייו הקשים של נערה, מושפל הבעלים של החורגת והמשפחה שתי בנותיה.

מוסיקה פשוט הקרינה גלים של אהבה לכל חיים, יושר ויושרה ובאותו הייסורים מר זמן מן העוול - תחושות ורגשות רבות פנים כזה מושקעים פרוקופייב. "מזורקה" מן הבלט עליז יותר. זה מסמל את האופטימיות הנסתרת, אשר שוהה במעמקי נשמת ילדה אומללה. בכל פעם להזכיר המוזיקה של הדמות הראשית שומעת חום, רוך וחיבה. רבים אומרים כי מדובר בעבודה נכתב על ידי Sergeem Prokofevym, הקרוב ביותר בדרמה, אשר נשלחת המאזינים והצופים צ'ייקובסקי.

השמעות ופתיחה

במאה עשרים היא נכתבה על ידי ארבעה מחזות גדולים כי אהבו לשחק פרוקופייב. "מרץ", "אגדה" ו "Ghost" ו "בדיחה" הוא לא רק מכויל. מעט מאוחר יותר היא נכתבה ארבע יצירות:

• "אובססיה".
• "Rush".
• "זכרונות".
• "ייאוש."

תמיד ניסיתי להביא את יצירותיהם אל פסנתר הדימויים האידיאלי לחשוב פרוקופייב. "בדיחה", "Rush", "אגדה", וכן הלאה - כל אלה יצרו תדמית מסוימת של מחבר המשחק, שפת הפסנתר האישית שלו, המבוסס על טכניקות מאפיין המיוחדות. כל העבודה שבה מדובר אינה רק מכוילת, עם שנים ארוכות. במחזותיו פרוקופייב ( "מארש", "אובססיה", "ייאוש") הדגישה כי רק pianism בפרט, אשר הותווה ב הסקיצות המוקדמות שלו.

במהלך טיול בארצות הברית בתחילת הפסנתרן המאה שעברה כתב עבודה מדהימה במיוחד עבור קלרינט, פסנתר ורביעיית מיתרים. זה היה Overture על נושאים יהודיים. רכב מבנה התואם את הטופס הסטנדרטי של הפתיחה, אך הוא התחקה אישיות מסוימת - גליל מודגש שני כלי הנושאים הראשונים ושניים - קלרינט וצ'לו (הם מחקים זה את זה, מאבד גם את הנושאים אבל לסירוגין). פסנתר המפלגה שונה מורכבות ברמה נמוכה של המשחק, אשר נותן הזדמנות כשרונות ניצני רבים ליהנות מוסיקה נפלאה ללא מיומנויות וירטואוזית מסוימים.

"הסימפוניה החמישית"

במהלך המלחמה, מלחין הכתב "הסימפוניה החמישית" המפורסמת שלו (במול מז'ור B). קודמו הראשון שלה נוסד ארבע עשר שנים לפני כתיבת החלק החמישי. המחבר אמר שהיא לשים את כל הכוח ואת הפאר של הרוח האנושית. תכונות ניתן לראות את העבודה, - הדרמה, מונומנטלי פאר. בסימפוניה שפותח את כל מסורות הגבורה של מוסיקה סימפונית רוסית.

העבודה מחולקת לארבעה חלקים:

• "אנדנטה".
• "אלגרו מרקאטו."
• "Adagio".
• "אלגרו giokoso".

החלק האחרון של הסימפוניה - אלגרו giocoso - הוא עוצר נשימה עם כוח החדירה שלה. פרק הבכורה הייתה מהמם, ועד כה היא סימפוניה זו (משך 40 דקות) נותרת אחד המופת של פסנתרן, מנצח ומלחין הגדול.

מניעים מהפכניים

סרגיי פרוקופייב לחלוטין העניק לעצמו למטרה האהובה שלו, מקדיש את המוזיקה כמעט חמישים שנה. מלחין חי רק 62 שנה. למרות הניסויים, עברו בארץ זרה, הוא בגאווה חזר הביתה וניסה כמה שיותר מהר כדי להצטרף בסביבה כזו קרובה וילידה. "להמריץ" שינויים מהפכניים, המלחין כתב "קנטטה", לוקח על דבריה של מקורות פוליטיים רבים המפורסם: ספרו של לנין, המניפסט של המפלגה הקומוניסטית ואת החוקה עצמה.

סרגיי פרוקופייב מתייחס המלחינים הגדולים, במיומנות המשקף את רוח הזמן שלו ושל בני עמו, למרות כל המכשולים ואיסורים. עבודותיו חדורי כוח, סוג של הרמוניה. שמו של המנצח הגדול, פסנתרן ומלחין בשם התזמורת הסימפונית, אולם קונצרטים, האקדמיה למוסיקה. מוזיאון-דירה של האיש הגדול הזה, אתה יכול לבקר בעיר הבירה של רוסיה.