מהי קלרינט? סוגים של קלרינטים

כולם מכירים להג על איך קרל קלרה גנב אלמוגים וקלרה קרל גנב קלרינט. מאז אלמוגים בכלל איכשהו מובן, אבל זה בקלרינט, הרעיון הוא בכלל לא. יש צורך לבצע מחקר וסיור של ההיסטוריה של יצירה, אורך ותיאור של כלי נגינה מעניינים זה.

מבחינה ויזואלית, הוא צינור או צינור, אשר נקרא בקלרינט. ובכל זאת, מה קלרינט? כלי נגינה רוח זה עם קול יוצא דופן. אבל מאיפה זה בא ומי הצליח ליצור יצירת מופת זו? כדי לענות על שאלה זו עלינו לנסוע אחורה בזמן קצת.

ההיסטוריה של הקלרינט

מקורותיה של קלרינט לוקח בסוף XVII - תחילת המאה XVIII. כלי זה הוא עובד קשה האמן המוזיקלי נירנברג יוהן כריסטוף Denner. למעשה, האדון ניסה לשפר את העיצוב של Chalumeau (חליל). בשנת 1701, על Chalumeau החדש הופיע פעמון. מבחינה חיצונית, השקע החדש דמה Clarion צינור. אגב, הצליל היה דומה מדי הכלי, אשר נגזר Clarus המילה הלטינית - «ברור». זה התברר שזה לא הוא שונה לחלוטין, על כלי נגינה חדש. עם צורות אלה של מכשיר מוזר שנקרא clarinetto. זהו השם האיטלקי, שפירושו "» clarino מעט. נגינה שנודעה בשם "צינור קטן", ואת שם, "קלרינט" - קיצור של Clarion.

ברגע קלרינט אינו מושלם! מקום מיוחד שאני רוצה לקחת יעקב Denner, זה בזכות מאמציו, בקלרינט היה מצויד שסתום אחר. זה לא כל כך עשה יעקב Denner.

רק שני שסתום? לא, זה לא היה הסוף כדי לשפר בקלרינט. שיפור בהשראה, מוזיקאים מוכשרים שאפו שינוי גלובלי יותר, והופיעו יותר שסתומים. רק ב 1790 הופיעו שישה שסתום קלרינט האחרון. לגברים מלומדים האלה החליטו לעצור את הזמן. אבל במאה ה XIX עד הקלרינט מותאם כי מוחל רק על החליל - היא מערכת של שסתומי טבעת.

אם הרשימה של כל מי שנתן ידו כלי נגינה המדהים הזה, של אנשים ידועים יירשם. ביניהם יש מוחות מבריקים כמו ברטולד פריץ, Ezhen Albera, חאווייר לפבר, קרל ברמן ואפילו אדולף סאקס.

בהתבסס על נתונים היסטוריים, אפשר לתת תשובה ברורה לשאלה מה הוא קלרינט. זהו חליל צרפתית ישנה מתקדם, המהווה כמעט 20 מעיינות שסתום, הרבה ברגים, צירים ואפילו מוטים. אבל ההתפתחות של קלרינט ממשיכה עד עצם היום הזה.

ייחודה של הכלי הזה הוא גלוי כרגע מאוד בעת פתיחת תיק איתו, וגם ברגע זה אנחנו צריכים לצלול לתוך האנטומיה של יצירת המופת הזו.

שופר

מה זה? בהופעתו שופר נראה כמו מקור של ציפור. יחידתו ראויה לתשומת לב מיוחדת, משום אלמנט זה הצליל של המכשיר ממלא תפקיד משמעותי. הוא מתכופף או הפסקה. הפייה נלקחת בפה על מנת להשרות אותו עם אוויר. וזה הצליל משפיע על כל:

• המרחק בין הקודקוד של למות עד הסוף של המקל;
• הפסקה, או לייתר דיוק אורכו;
• הזווית של הביטאון נוטה.

אבל לא רק את הפיה מחוברת מכשיר קול.

חבית

אם אתה מסתכל על קלרינט, נשאלת השאלה: מה הוא עושה את זה בשביל החבית הקטנה? חבית זו אחראית על ההתאמה בקלרינט. הודות לו, לשנות את מבצע המכשיר. שינויים מתרחשים על טון ברבעון. כדי לעשות זאת, לפני המשחק מורחב מעט או, לחלופין, דחף חבית של הדיור. זה לא שסתומים, אך השם הנוכחי של היצרן, אשר ללא ספק עושה את הכלי יותר אלגנטי מושך מבחינה ויזואלית.

מקל

חלק זה של הכלי נקרא גם לשון - צלחת צר רזה, אשר מייצרת את הצליל. חלק זה של קלרינט עשוי קנים, אך לא אחת כי ניתן לראות על ידי נהר או אגם, ומן מיוחד. למרבה הצער, הליכה להתבלות מהר. לאחר קני סיבים - הוא לא אלון. אם כל יום רק 1 שעה לנגן מוזיקה, בתוך 3 שבועות יהיה צורך מקלות הליכה חדשים. יזרים את האוויר החזק הוא מפוצץ את ללבוש מהר.

רגל למטה

החלק הגדול ביותר של החוק של הקלרינט יכול להיחשב הברך הנמוכה. בצד ימין הם שסתום אשר עשויים מתכת. ישנם טבעת פקק, אשר ניתן למצוא למטה. כאן על האדמה ואת הברך הוא מגשר לחבר את הברך העליונה והתחתונה.

הברך העליונה

אותו דבר די. בניגוד סעפות נמוכות, שסתומים מסודרים בצד השני, עזב. העליון מתחת לברך התחתון. אבל ההבחנה הזאת לא נגמרה שם. אם המתחם שעם אחד ברך הנמוכה, ישנם שני. הם נקראו בדיוק כמו יצור חי - גידים.

עבור אצבעות מנגינה יפות מהר או לאט לנפול, סגירה, ואת עלייה, חורים עד פתיחה שממוקמים על מקרה כלי הנגינה.

אגב, אם אנחנו מדברים על החורים, ואז בצד ימין נוכל לראות שישה שלהם, ועל הגב אתה יכול לראות את בבירור נוסף. סה"כ שבע. אבל יש עוד. עבור החורים הנותרים באמצעות שסתומים. זהו מנגנון שסתום שמייצג קשר בין הברגים, סרנים, וחלקים אחרים של הכלי. מערכת זו היא מורכבת למדי, וכדי להבין את זה מאוד קשה.

פעמון

המשפך בעל צורת משפך או פעמון. כאשר עם קלרינט, זה יותר כמו חצוצרה מאשר חליל. ממספר קלרינט פליז יותר זריז, אבל עדיין נח בחליל. אמנם, כמו ראש חליל, קלרינט ישר לשקע.

יעקב Denner עבד יפה על ההמצאה הזו, כי זה הפעמון נותן יותר דיוק. בולט במיוחד הוא פתק קלרינט נשמע אוקטבה מייל קטן. אבל זהו הפתק הנמוך ביותר! זה עושה את זה אפשרי רק דרך המשפך. למרות וירטואוז וכלים קלרינט, אך החליל הזריז וקלילות מעט מתחת. עם זאת, כאשר עם קלרינט, השירים נתפסים בהירים ותמונות להופיע ברורות.

הצליל של הקלרינט

משנכנסו נשמע בקלרינט, המוזיקה לוקחת מרחקים כאלה שהחוויה לעולם לא תישכח. אני חושב שהוא יכול לעשות כל דבר, בין אם זה נשמע בכוחות עצמם או במקביל. כלי עץ זה אומנותי, גרנדיוזי יוצרים משהו סודי, כהה, כמו בתוך ערפל סמיך בסכנה. והנה בחרדה הלב מתחיל לפעום. מתוך זעקת החדה הרעה של הכלי הזה, אתה יכול לקפוץ לאתר וליהנות הרגשות השונים מוזיקאים משודרים. לאחר קולות שונים, קלרינט פשוט להעביר את הקול האנושי קסם, ואפילו צחוק בולט, נראה כי מישהו מדבר איתך, מתלונן, או בוכה, לשמוח, או אנחות. וזה היופי מחולק למספר רושם. ולכל אחד יש מרשם קול. האושר עף הרך, הביטוי הנוצץ. מה מסוגל קלרינט בלבד! לשיר בקול בלתי נשמע כמעט זה, אור כמו רוח, וצליל צבעוני עסיסי חזק. וכל זה - קלרינט. תמונות של הכלי הזה הוא לא מסוגל להעביר את כל החסד אשר, שבו הוא מסוגל.

קלרינט Way בתזמורת

אנחנו יכולים לומר בבטחה כעת כי קלרינט בתזמורת הכרחי. ראשית, קלרינט כמכשירים תזמורתי מטופלים עם חשד וחשש. אבל לאורך זמן, סימפטיה אליו גדלה. ובשביל קלרינט החל לכתוב יצירות רבות, אשר נתנו הסנפה וצביעה יוצאת דופן. באמצע בקלרינט XVIII המאה נשמע מתאים מאוד במקהלה, שבו הם שרים שירי מלחמה נגן מוסיקה מתאימה. מלחין של האיטלקי החם גרגוריו Shiroli ב 1770 כתב סונטה מקסימה למדי עבור כלי מעניין זה. וולפגנג אמדאוס מוצרט והיידן - זה שעזר קלרינט בתקיפות לכבוש לא את המיקום הגרוע ככלי מבריק במלוא מובן המילה.

מוצרט החליט על צעד נועז כאשר עז להחיל את הקלרינט ביצירת הכנסייה. הוא גם כתב אחד הטובים ברפרטואר של כלי ייחודי זה, וכן בתולדותיה מציגה - זה קונצ'רטו לקלרינט ולתזמורת. וגם בסתיו העבודה בפראג הייתה הצלחה מסחררת.

זה הגיע לסיומו בשנת 1791. בקרוב קלרינט הפך גלוי יותר נמשך יותר ויותר תשומת לב מלחין. איפה לא רק נפגש הצליל שלה: וגנר, בטהובן, וובר, מנדלסון, שוברט, צ'ייקובסקי, ברליוז, ורבי מלחינים אחרים לא לברוח קלרינט תשומת לבו. ליסט ב הפואמה הסימפונית שלו השתמש בכלי הנגינה המלודיים. מתקבל הרושם כי קלרינט - כלי שבלעדיו זה פשוט לא יכול לעשות, אם אתה רוצה להביע את מלוא ובהירות של רגשות שלהם במוזיקה.

בשנת Myunhene קרל מריה פון ובר העז להשתמש קלרינט כמכשיר סולו. אירוע זה קרה במארס 1811. ההצלחה הייתה מסקנה מתבקשת. בהשראת ההצלחה הזו, ובר מייד באותה השנה, הוא כתב עוד שני עבור קונצ'רטו לקלרינט. עכשיו תזמורת כלי נשיפה לא תהיה כל כך בהירה ועסיסית ללא קלרינטים.

יצירת מוסיקה וסוגי קלרינטים

כמו יצירות שנכתבו על קלרינט? כמו עם כל כלי נגינה אחרים בעזרת המוסיקה, כמובן, השראה. במפתח של מוסיקת פא לקלרנית אינם כתובים. ונכתב במפתח של סול. רק בדרך זו, וזה לא יכול להיות אחר. אחרי הכל, ניסינו בכל דרך אחרת. קבל כמה מביך. אם לפרק את הצלילים שהם מעל אמצע האוקטבה השלישית, הצליל יותר נוטה כלפי מעלה, כך קשה יותר מתחדד ולשמוע. יצוין כי הפסנתר יכול להיות חוויה טובה לא בשלב קול טהור למדי G שארפ בשלבים בינוניים. אבל כאשר המוזיקה של התזמורת נמצאת פורטה, המאזין לא שם לב זה. מגורים קבוע בתזמורת קיבל הבמה כגון בסי במול, והשאר על אוקטבה הרביעי. תלוי מה הוא צליל צורך בשימוש בקלרנית, ב B, C, ב Es. פחות סביר להשתמש קלרינט באסט קונטרבס.

אז מה הוא קלרינט? זוהי חווית האזנה תאומן של מוסיקה ואת התחושה עף ואושר לאחר הקונצרט.