מהי מוסיקה לאופרה, או לנסיעות קצרות לאופרה

לרוב אצל המקשיב אופרה מנוסה הקשורים קולות מוזיקה חזקה רם, ולמען האמת, קשה להבין את הטקסט. ככלל, הקהל נהנה ליברי, כדי להבין מה עומד על הפרק. אבל מעטים יודעים כי המושג הזה הוא הרבה יותר עמוק. מהי אופרה? במוזיקה, המונח משמש כדי להפנות במגוון ז'אנרים הקשורים תפקיד יוצא דופן של מוזיקה בביצועים.

היסטוריה של אופרה

האופרה כז'אנר נולד באיטליה כבר במאה החמש עשרה. זה היה חלק של מופעי תיאטרון על נושאים דתיים, המוזיקה ממלאת תפקיד משני. מאוחר יותר, היו שירים פסטורליים מושרים בעיקר כאיש אחד, והוא הופיע בהפקות, המלווה אמני פעולה. ורק מאות שנים תיאטראות החלו להשתמש ביצירות הופעת סולו - זה נחשב הלידה של הז'אנר, שנקראה "אופרה מוזיקלית".

ההתפתחות של האופרה

בתחילה מלחינים העדיף להיקרא ז'אנר חדש שבו הם עבדו, הדרמה המוזיקלית, אבל המונח "אופרה" הופיעה במאה השבע עשרה. התיאטרון הראשון, עובד בז'אנר הזה הופיע במחצית הראשונה של המאה השבע עשרה, אמנות מנוסה של ונציה. רק פקידים בכירים יכולים להיות אל מול נוף הקהל הזה. מוסיקת אופרה בקרוב מאוד יצאה אל מחוץ לגבולות איטליה, הרחיבה לתוך רוב מדינות אירופה. חצי מאה פתחה שבעה תיאטראות, אשר העסיקה כ- ארבעים מלחינים.

אופרה רוסית

רוסיה למדה משהו חדש באי רצון בולט עם עיכוב גדול. מהי מוסיקת אופרה, בית משפט של הקיסרית אנני Ioannovny מוכר רק במאה שמונה העשרה, כאשר המדינה בקרה שחקנים איטלקים. העבודה הראשונה של רוסיה בז'אנר הזה ( "The Power of Love and Hate") תורגם מצרפתית. עשרים שנה לקח על מנת להבטיח כי אופרה בשפה הרוסית נכתב.

אופרת הלאמה

מיכאיל גלינקה - ללא ספק מלחין מבריק אשר עשה הרבה לפיתוח המוזיקה ברוסיה. הוא עשה כמיטב יכולתו כדי להציג את יצירותיהם האופי הלאומי, להראות את הנשמה של העם הרוסי. האופרה של גלינקה הופיעה באיטליה, שם למד מוסיקה, אבל אפילו את שמם ( "איוואן Susanin", "רוסלאן ולודמילה") עולה כי המלחין ממילא לא רצה לוותר על השורשים שלהם. מה שמפתיע הוא כי גלינקה השתתפה בכתיבת הליברית, הוא לא פחד לקרוא תיגר על הקנונים, כדי לשנות את מצב הרוח של יצירותיו, לא לפחד להתנסות עם המוזיקה שלהם. הוא השתמש בכלים חדשים זה נמצא רק הפקות אירופאיות. גלינקה הפך מקור השראה למלחינים מפורסמים כמו ברליוז ו וובר, מאוחר לווה כמה רעיונות של וגנר.

continuator

לאחר ההצלחה של האופרה של גלינקה הוא כבר לא נראה כל כך זר ז'אנר רוסי. רבים מלחינים מפורסמים ניסו את מזלם בז'אנר קשה זו, לא היה יוצא דופן, ועל רימסקי-קורסקוב. האופרה של המוסיקאי הרגיש את הקסם, קרא לו סיפורים עצמו. הסיבה לביקורות חיוביות כאלה היה כישרון מדהים כמוסיקאי, שיכלו ליצור בעבודותיו אווירה מציאותית להפליא. אבל בקרוב מאוד הוא הוכיח כי הוא מסוגל לא רק הצגה של אגדות. האופרה "מוצרט סליירי" הפגינו את התפתחות הפרט, את האופי הסותר של הדמויות, את הבלבול של תחושות ורגשות של דמויות. נראה, רימסקי-קורסקוב בשורש רוסיה הפכה את הרעיון כי אופרה היא מוסיקה, יוצרים יצירות ייחודיות של חמש עשרה, שנכנסו להיסטוריה של האמנות בעולם.

ביטוי אופרה

ז'אנר אופרה מפתיעה המשלב אלמנטים של דרמה וכוריאוגרפיה תיאטרליים קלסיים, לעתים מיוצגים על ידי הבלט, שאליו מתווספת מוסיקה מדהימה על הכח ללא שירה פחות מרשים. אי אפשר לדמיין אופרה בלי אריות. אריה - הוא זהה לזה בעבודת המונולוג הלירית. הוא משמש כדי להבטיח כי הגיבור היה מסוגל לפתוח את המחשבות והרגשות שלו, לספר על היחס שלהם למה שקורה. המילה "האריה" מקורו "הנשימה" האיטלקית, זה נובע מהעובדה כי את הביטוי המוזיקלי כולו מושר בנשימה אחת. החוקרים מאמינים כי הטכניקה הזו נותנת הדרמה שקורה על הבמה. אבל באותו הזמן רב של האריות כבר נעלם מעבר לקנה המידה של סצנה תיאטרלית. לדוגמה, אריה מתוך האופרה "כרמן" של אנלוגי הרוסי של ההצהרה המתחיל במילים "אנחנו אוהבים כמו כנפי ציפור", ידוע לא רק לאוהבי האמנות, אלא גם אנשים רגילים. כנ"ל לגבי ידועים כגון קטעי מוסיקה, כמו אריה מתוך "נישואי פיגארו" (ביטוי של אשר "פיגארו כאן, פיגארו שם" הפך שיוט), או "הלב של היופי נוטה לשנות" מ "ריגולטו".

מסקנה

אופרה - אחד המפתיע ביותר במחלוקת הז'אנרים המוסיקליים. מצד אחד, אי אפשר שלא להעריץ את השילוב המושלם של עלילה דרמטית, מוסיקה, קולות חזקים ונוף מדהים. אבל מצד שני, לפעמים זה נראה קשה מדי כדי לתפוס את המאזין מוכן. אבל יש צורך לחלוק כבוד: בעולם אין ז'אנר אחר, כך בהרמוניה המשלב את כל הדברים שהוא מוערך התיאטרון. מהי אופרה במוזיקה? זהו מעיין אינסופי של תחושות ורגשות, לבוש עם הצליל, כך עולה רמת השליטה של המלחין, שהיה מסוגלת לגלם בעבודתו בכל רחבי העולם, הוכחה לפרטים הקטנים שלה לקול נגינה. אין ז'אנר, שוות גודל וזמן רב האופרה שלה, וזו הסיבה שהיא מעוררת הערכה וכבוד הקהל.