הציירים הרוסים הגדולים

מאז תקופת הטבילה של רוסיה, אשר הגיעה בסוף המאה X, במעמקי הכנסייה האורתודוקסית פתחה אמנות מיוחדות וייחודיות, נקרא - איקונוגרפיה רוסית. היא היתה זו אשר במשך כמעט שבע מאות נותרו הליבה של התרבות הרוסית, ורק בתקופת שלטונו של פטר נדחפתי הצידה ציור חילונית.

סמלי תקופה מונגולית

זה ידוע כי יחד עם האורתודוקסית רוס בהשאלה ביזנטיון והשגת התרבות שלה, התקבלה בנסיכות קייב המשך התפתחותו. אם חתימתו של הראשון שהוקם בשנת המקדש קייב Desyatinny בוצע על ידי הנסיך ולדימיר מוזמנים אדונים בחו"ל, בקרוב מאוד ציירים רוסיים הופיעו Pereyaslavl, צ'רניגוב, סמולנסק, ו בבירה, בשם אמא של ערים רוסיות. כדי להבחין עבודתם מן הסמלים שצייר מורים ביזנטי, קשה, משום שהיא אינה מחזיקה בזהות המלאה של בית הספר הארצי בתקופת הקדם-המונגולית יותר.

כדי שרד מעט מאוד עבודות שבוצעו במהלך תקופה זו, אך גם ביניהם יש יצירות מופת של ממש. הבולט ביותר מבין אלה הוא סמל דו כיווני נובגורוד "פניו הקדושים", נכתב על ידי אמן לא ידוע בסוף המאה XII, בגב אשר הזירה "הערצת הצלב." במשך יותר משמונה מאות שנה, הוא מכה את הצופה בתוך התמונה ההצללה חלקה. נכון לעכשיו, הסמל מופיע באוסף של גלריה טרטיאקוב המדינה. תמונות של סמל זה פותח את המאמר.

עבודה אחרת, לא פחות מפורסמת של התקופה טרום המונגולית, במוזיאון הרוסי המדינה בסנאט פטרסבורג - זה גם סמל נובגורוד, המכונה "מלאך זהב השיער." פנים של מלאך, מלא לירי רגשי עמוק עדין, הופכים את צופה רושם של שלווה ובהירות. היכולת להעביר רגשות כאלה ציירים רוסים בשלמותו בירושת המורים הביזנטי שלהם.

זמן ציור אייקון של העול המונגולי-טאטארית

פלישה של רוסיה באטו חאן, ייזום תקופת העול הטטרי-המונגולי, קיצונית השפיעה על אורח חיים של המדינה כולה. לא נעלם השפעתה איקונוגרפיה רוסית. רוב, נוצרו מוקדם מרכזי אמנות נתפסו וקלקול Horde, ואלה עברו את הגורל בכלל, עברו תקופות קשות, אשר לא יכל אלא להשפיע על הרמה האמנותית הכוללת של עבודות המיוצר בן.

עם זאת, גם בתקופה קשה זו של ציירים רוסים הצליח ליצור בית ספר משלו של ציור, לקחת מקום ראוי בהיסטוריה של התרבות העולמית. הרמה מיוחדת שציין את המחצית השנייה של XIV ו- המאה XV כמעט כל. בתקופה זו ברוסיה עבדתי גלקסיה שלמה של אמנים מצטיינים, הנציג המפורסם בהם היה אנדריי רובלב, שנולד נסיכות מוסקבה בסביבות 1360.

מחבר של "טריניטי" אלמוות

לקח נדרים נזיריים עם השם אנדרו (שם החילוני שלו ידוע) ב 1405, מאסטר השתתף הציור של קתדרלת הבשורה של מוסקבה הקרמלין, ולאחר מכן הנחת ולדימיר. עבודה בקנה מידה גדולה אלה של אנדריי רובלב מוגשת יחד עם שני אמנים בולטים אחרים - Theophanes היווני ודניאל השחור, דיבור על אשר יידונו בהמשך.

יצירתיות נחשבת המאסטרים המובילים ציור סמל הרוסי, אשר לא הצליח להגיע לכל אחד המאסטרים. העבודה הברורה המפורסמת ביותר היא "טריניטי" - הסמל של רובלב, הוחזק בבית טרטיאקוב הגלריה במוסקבה.

משתמש בסיפור התנ"ך, אשר מבוסס על אפיזודה המתוארים בפרק 18 של ספר בראשית (Hospitality של אברהם), האשף יוצר קומפוזיציה, עם כל המסורת שלה, רחוק עלה על כל אנלוגים אחרים. נטישה מיותרת, לדעתו, חלקי הנרטיב, הוא מקד את תשומת לב של הצופה על שלוש הדמויות המלאכיות, מסמל אלוהים Triipostasnogo - בעליל המהווה את השילוש הקדוש.

תמונה, אהבה אלוהית המסמל

הסמל של רובלב מדגים את האחדות של שלושה הגלגול האלוהי. זו מושגת בכך הפתרונים המשולבים בסיס לשים מעגל יוצרי מלאכי דמות. אחדות כזו, שבה אדם נלקח בנפרד הם יצרו באופן אינטגרלי, המאפיין את האהבה גבוהה שאליו Hristos Iisus שנקרא. לפיכך, "טריניטי" - הסמל של רובלב, הפך למעין ביטוי הנטייה הרוחנית של כל הנצרות.

אנדריי רובלב מת ב -17 באוקטובר, 1428, הקורבן של מגיפה שפרצה במוסקבה. הוא נקבר על שטחה של מנזר Andronikov, שבו המוות קטע את עבודתו על ציור של קתדרלת המושיע. בשנת 1988, את ההחלטה של המועצה המקומית של נזיר הכנסייה האורתודוקסית הרוסית אנדרו (רובלב) היה קאנוניזציה בין הקדושים.

החונך של המאסטרים הגדולים

בהיסטוריה של קרוב איקונוגרפיה רוסית אנדריי רובלב הוא Chorny דניאל העכשווית שלו. סמלים, או לייתר דיוק, את ציורי הקיר שנעשה על ידם במהלך הציור של קתדרלת הנחת ולדימיר, כך דומה בתכונותיו שלהם האמנותיות מקצוע מתקשה להקים ייחוס ספציפי.

חוקרים יש סיבות להאמין כי ביצוע יחד עם הזמנות רובלב, דניאל שימש מאסטר בכיר ומנוסה, ואולי אפילו מנטור. על בסיס זה, מבקרים נוטים לייחס לו עבודות אלה שבם ההשפעה הכי הגלויה בבירור של בית הספר לשעבר של ציור סמל של המאה XIV. הדוגמה הבולטת ביותר היא פרסקו "חיק אברהם", שהשתמר עד היום בקתדרלה ונטילה של ולדימיר. תמונה של אחד שברי ציורים של הקתדרלה קודם בחלק זה של המאמר.

מת דניל Chorny, כמו אנדריי רובלב, כתוצאה ומגיפה 1528, ונקבר ליד אותו מנזר Andronik. שניהם אמנים הותירו הרבה של סטודנטים שעבורם הם יצרו ציורים ורישומים, שימש כמודל עבור עבודות בעתיד.

צייר רוסי ממוצא ביזנטי

מרשימה לא פחות דוגמא איקונוגרפיה של תקופה זו יכולה לשמש עבודת Feofana Greka. נולד ב 1340 ב ביזנטיון (מאין הכינוי שלו), הוא למד את סודות אמנות, לימוד מן המאסטרים המוכרים של קונסטנטינופול קלכדון.

כבר באתי לרוסיה יצר צייר, והוא התיישב נובגורוד, Theophane החל שלב חדש בקריירה שלו עם הציור כי הגיע עד ימינו כנסיית ההשתנות. משומר בו, וציור הקיר אשף המתארים ישו Pantocrator, האבות, הנביאים, כמו גם מספר סצנות תנ"כיות.

הסגנון האמנותי שלו מאופיין בהרמוניה גבוהה, כמו גם יצירות הושלמו, הוכר על ידי בנים, ואת חסידיו של האדון הופיעו. זה ברור על ידי ציורי של הכנסייה של Stratelita Assumption ו פדור שנעשתה באותה התקופה, אמנים אחרים, אבל שמר על הסימנים הברורים של השפעת אדוני ציור ביזנטי.

עם זאת, ב היצירתיות בשלמותו Feofana Greka גילה במוסקבה, שם הוא עבר ב 1390 שנים, לאחר שחי ועבד במשך זמן מה ב ניז'ני נובגורוד. בשנת אדון ההון היה מעורב לא רק מקדשים צבועים ובתים של אזרחים עשירים, אלא גם ביצירת סמלים וגרפיקת ספר.

הוא האמין כי תחת הנהגתו, הקרמלין צבוע בכמה כנסיות בוצעו, כוללות כנסיית המולד של הבתולה, Arhangela Mihaila ואת הבשורה. המחבר שלו מיוחס יצירת מספר הסמלים מפורסמים - "ההנחה של האמא של אלוהים" "ההשתנות של הלורד" (תמונות בחלק זה של המאמר), "דון סמל של האמא של אלוהים" ו מתוך החיים מאסטר ב 1410.

אדוני מקלט הגונים של העבר

היורש של מסורות אמנותיות שהקימו אנדריי רובלב ובני דורו, הפך דיוניסיוס - צייר, סמל מבוצע עבור הקתדרלה של ההנחה של מנזר הבתולה הקדושה מרי ג'וזף Volokolamsk, כמו גם את ציורי הקיר ואת הפרוכת מנזר פראפונטוב, לנצח לאוצר התרבות הרוסית.

זה ידוע כי דיוניסיוס, בניגוד לרוב ציירים מקומיים, לא היה נזיר. רוב ההזמנות הוא ביצע עם בניו, ולדימיר ו תיאודוסיוס. זה שרד הרבה עבודות שבוצעו על ידי האמן עצמו או בין אם בראשות לו שיתופי. המפורסם ביותר מהם הם אייקונים - "טבילה", "הבתול Hodegetria" (בתמונה הבאה), "למסע לגיהינום", כמו גם מספר יצירות אחרות.

שנות חייו אינו מבוסס דיו, הוא ידוע רק כי האדון נולד בסביבות 1444, ותאריך מותו נקרא כ 1502-1508 שנים. אבל התרומה שלו לא רק ברוסיה אלא גם בתרבות של העולם היא כל כך גדולה, כי החלטת אונסק"ו 2002 הוכרזה כשינה של דיוניסיוס.

ציירים רוסים של המאה ה -17. סיימון אושקוב

כל חלוקת ההיסטוריה לתקופות של עלייה או ירידה בחלל האמנותית, הוא מאוד מותנה, כי גם בתקופות של זמן, כי הם לא סמנו את הופעתה של יצירות משמעותיות, כמובן, יצרו את התנאים שייאפשרו יצירת עתידם.

זה בבירור ניתן לראות כיצד התכונות של החיים החברתיים והרוחניים של רוסיה של המאה שש העשרה נתנו תנופה לשנות, ליצור צורות אמנות חדשות של המאה הבאה אמנות.

כמובן, את האישיות היצירתית המרשימה והמקורית ביותר של המאה XVII היה צייר ההון סיימון אושקוב (1626 - 1686). במוקדם מבין את הסודות של מיומנות, הוא נמצא כבר בגיל עשרים ושתיים נשכרו כאמן של לורד הקאמרי כסף הצו, שבה התפקיד שלו היה לעשות סקיצות לייצור ציוד הכנסייה ומותרות.

בנוסף, האדון הצעיר צבוע באנרים, צייר מפות, המציא קישוטים למלאכה ולבצע רבה יותר עבודה כזו. הוא היה צריך גם לכתוב את התמונה עבור מקדשים שונים ובתים פרטיים. במשך הזמן, זה האזור הזה של יצירתיות הביא לו תהילה וכבוד.

לאחר העברת הצוות של Armory (1656), סיימון אושקוב ביססה את עצמה היטב בתור האמנים המוכרים ביותר של זמנו. אין צייר מוסקבה האחר היה תהילה כזה, ולא היה חביב כמו בחסד מלוכה. זה אפשר לו לחיות חיים של כבוד ושגשוג.

למרות העובדה כי ציירים רוסים נדרשו לכתוב את עבודתם אך ורק על מודלים עתיקים, אושקוב להשתמש בבטחה הקומפוזיציות של האלמנטים הבודדים של ציור מערבי, אשר עד אז כל הדגימות הופיעו במספרים גדולים ברוסיה. להישאר על בסיס המסורת רוסית-ביזנטית מקורית, אבל בעת ובעונה האחת עבדה יצירתי כדי להשיג אדונים אירופיים, האמן יצר סגנון fryazhskie חדש, שנקרא פותחתה נוספת בעבודת הציירים של התקופה מאוחר יותר. מאמר זה מכיל תמונה של הסמל המפורסם שלו "הסעודה האחרונה", שנכתב על ידי שני 1685 של קתדרלת העלייה לשמים של השילוש-סרג'יוס Lavra.

אמן מצטיין של ציור פרסקו

המחצית השנייה של המאה ה XVII בסימן יצירתו של אחר המאסטר הגדול - גורי ניקיטין. נולד ב קוסטרומה, ככל הנראה בתחילת 1620 של, הוא היה מגיל צעיר הוא למד ציור. עם זאת, ניסיון רציני צבר מאסטר טירון במוסקבה, שם ב 1653, יחד עם צוות של ארצו עוסקת בציור מספר המקדשים של הבירה.

גורי ניקיטין, שעבודתם היא שונה בכל שנה כל השלמות הגדולה, היה ידוע בעיקר בתור אמן ציור פרסקו. שרדנו הרבה ציורים שנעשו במנזרים ובכנסיות הפרט במוסקבה, ירוסלבל, קוסטרומה, Pereslavl ו סוזדאל.

מאפיין של ציורי קיר שנעשה האשף בנושאים תנ"כיים, הוא הטעם והצבע החגיגי שלהם ואת העושר של הסמליות, אשר על חייו של האמן לעתים קרובות הביקורת על החילון של אמנות, כי הוא לכוון את בעיות העולם המתכלות שלה. בנוסף, התוצאה של החיפושים היצירתי שלו הפכה טכניקה אמנותית מיוחדת, מאפשר המאסטר ליצור הקומפוזיציות שלו השפעת מרחבית יוצאת דופן. בהיסטוריה של האמנות, הוא יצא תחת השם "ניקיטין גורי הנוסחה". הצייר הנודע נפטר ב 1691.

יצירתיות Feodora זובובה

לבסוף, מדברים על איקונוגרפיה של המאה XVII, שלא לדבר בשם אחר המאסטר הגדול - הוא תיאודור זובוב (1646-1689). נולד סמולנסק, הוא היה בתחילת שנות ה 1650 של, עדיין נער הוא עבר הגדול Ustyug, שבו אחת הכנסיות צייר את סמל "פניו הקדושים", מיד הוקמה המוניטין שלו כאמן בוגר.

במשך הזמן, תהילה שלו משתרע כך נרחב ברחבי רוסיה, כי האמן זומן למוסקבה והצטרף לצוות של ציירים ארמורי, שם שימש במשך למעלה מארבעים שנה לאחר האירועים. לאחר מותו של סיימון אושקוב, עבור ראש שנים רבות של המאסטרים שם הנאספים, פיודור זובוב תפס את מקומו. בין העבודות האחרות של האדון הוא קבל סמל מוניטין מיוחד "שליחות", אשר משלימה את נייר צילום. תרומה ראויה לפיתוח אמנות הרוסיה יש זובוב ובנים - איוון ואלכס, הפכו בעידן של פיטר בין החרטים המקומיים הטובים ביותר.