"תפארת הצלב." רובנס - גאון הבארוק יפה

בהיסטוריה של כמה שמות הקשורים לידתו של סגנון אמנותי חדש, ההשפעה של תקופה שלמה. ציורים על הנושא של ייסורי ישו, אשר הביא לו תהילה אירופית (ביניהם - "את הגובה של הצלב"), רובנס פותח דף חדש בציור, המכונה הבארוק.

ציירי המלך

אמן זה נחשב למורה שלו לשלוט במגוון פעמים וכיוון. פיטר פול רובנס היה הרבה תלמידים בקרב בני דורו, בציוריו מועתקים ולאסקז ואת דלקרואה העריצה האימפרסיוניסטים ואת האוונגרד.

הוא נולד בשנת 1577 בעיירה הגרמניה של זיגן, שבה היה לאביו פרוטסטנטי מן פלנדריה מהרדיפה של קתולים. לאחר מותו, המשפחה אימצה קתוליות וחזר לאנטוורפן, שם רובנס הפך קשה ללמוד רישום וציור.

השלב החשוב ביותר בחייו של המאסטר היה שהותו באיטליה, שם הוא בשילוב פעילויות דיפלומטיות ויצירתית, לומד את עבודותיהם של אמני האסכולה הוונציאנית והיה מחבב עובד עם האור על הציורים של קרוואג'יו.

בשנת 1608 הוא חזר אנטוורפן אמן בוגר בווירטואוזיות והסגנון שלהם. הוא קבל הזמנות נוחות ליצירת ציורים על נושאים דתיים, כולל "תפארת הצלב" עבור הקתדרלה של גבירתנו.

Triptychs על התשוקה של ישו

פן הקתדרלה ארבע יצירות של רובנס, ביניהם שני טריפטיכון גדול, מורכב לוחות עץ 4 מטר גבוה. הם כתבו פיטר פול רובנס סצינות מתוך הפסיון של ישו: "העלאת הצלב", "ההורדה מן הצלב" ו אחד קטן יותר - "תחיית המתים של ישו" ואת הציור "ההנחה של הבתולה הקדושה מרי."

עבודות אלו מתחילות עשור מאושר בחיי האדון. פיטר פול רובנס הוא מאושר במשפחה, הוא יצר הסדנה, אשר נוטים לקבל תלמידים מכל רחבי אירופה, הוא מוקף בגין השררה והכח ההערצה ידי מעריכי אמנות ואמנים אחרים.

ההשקפה המסורתית של האמנות

מבחר מעניין של תמונות של הטופס עצמו: "העלאת הצלב" רובנס הוא בצורת טריפטיכון של לוחות עץ אלון ענק. טריפטיך הייתה אז כמעט נשכח, כמו האדון בריא היה מחווה למסורת עד לתרבות הגבוהה וחינוך טוב רובנס.

כתיבה על לוחות עץ - היא גם מסורת פלמית ישנה, ועדיין ציורים אלה נראים מבריקים, כאילו רק מכוסים לכה, אשר מגביר את ההשפעה החזותית מהם. משטחים עצומים הם מרשימים בקנה המידה שלה - כך שהגודל של החלק המרכזי של "תפארת הצלב" - 4.6 x 3.4 מ ', ו יצורף אליו לצד דשים - 4.6 x 1.5 מ'.

המשטחים החיצוניים של לוחות משמשים באופן מסורתי עבור תמונות של קדושים שנעשו בסגנון דקורטיבי. אז הוא "תפארת הצלב." רובנס מתאר את תריס שמאל סנט אמנדה ואת הקודש Walpurga, מימין - Saints אליגיוס וקתרין.

תיאור

העלילה - אחד הציורים הפופולריים ביותר - נוצלה בעבר על ידי רובנס וכמה פעמים. לפיכך, הלובר מאוחסן משורטט פרסקו unpreserved "מנופי הצלב" (1620) ואת הדינמיקה של בולט אנרגיה במיוחד רווי טריפטיכון של הקתדרלה של אנטוורפן.

הפיכה פני שטח ענק יש 22 תווים, לחץ פיזי ונפשי מוחלט. הדינמיקה של הרכב הכולל היא חדור - פעיל הרי צלב אלכסוני, קבוצת נשים אבלות בדלת השמאלית, החיילים ואלה הם מוכנים לביצוע מהימין - הקו שנוצר על ידי אותם ייכנסו אינטראקציה פעילה עם חלקי חיבור לתמונה הכוללת של מונולית.

בחלונית השמאלית בחלק העליון - סבל רב, יוסף ומרים, מתחת - אבלים. עלה רקע בחלק המרכזי של טריפטיכון לא נראה כמו בתמונה של מקום, אבל את הדעות כלפי בנו של אלוהים, הם קשורים בקשר בל יינתק, ואת הצד הימני הוא בשילוב עם הרקע של השמים מאיים המרכזי מעל גלגלתא.

הדמות המרכזית של הציור - ישו - הוא כספורטאי, צורתו תואמת את גדולתו של אירועים נוכחיים ועתידיים. אור המיסטי מוקדש, הדמות שלו נראתה חומרה כזה עסיסי כי המאמץ האדיר של העלאת הצלב נראה עקר. ישו נוף מסביר את מהות הכובד הזה - הוא סובל בגלל חטאי האנושות כולה, ואת הערך של כזה ענק הישג בלתי נתפס. גברי עצמה ימוזגו לתוך גל גוף יחיד bugryaschuyusya שרירים לכוח יחיד שיש לו את המטרה של תפארת הצלב. רובנס עם מיומנות וידע מרשימים של האנטומיה של גוף האדם מראה תנוחות ביטויים רבות להביע מתח נוראי באחת, כאב וסבל אחרים.

מעניין לראות רובנס - הצייר החי. הסוס בצד הימין הוא לא נח האקספרסיביות של הדמויות האנושיות, והכלב המתואר בחזית, לא מוזכר בתיאור המקראי, אך משמעותי ותורם מספר נופי ונושא משמעות סמלית, נטועה במסורות האמנותיות של ימי הביניים.

ציירי המלך

הנתון המדויק, דוגמנות הפיסולי הבעה של אור וצל, עושר של צבעים, מלאה אנרגיה כל סנטימטר מרובע של השטח העצום של התמונה - המאפיינים הבולטים של התופעה האמנותית המדהימה בשם פיטר פול רובנס.