תמרה Lempitska - סמל זוהר של ארט דקו

ציור Tamary Lempitskoy הפך לאחד מסמלי העידן ארט דקו. ביוגראפיים נופל לעתים תכופות הקיצוני, תוך התמקדות סוער החיים החברתיים של האמן. אל תשכחו שזה היה הגאון של מתיחות וחברה גבוהה, אבל בעיקר תמרת Lempitska לחלוטין הקדיש את חייו לציור. למרות שפע של רומנים עם נשים וגברים, אמנות מאז ומתמיד תחביב שלו הכי לוהט.

נוער

ההיסטוריה של חיי האמן גדושה כתמים לבנים, ובחלקה להאשים את עצמה תמרה Lempitska. הביוגרפיה נסחה מחדש בחופשיות להופיע באור החיובי ביותר. לדוגמא, בהתחלה, כדי להסתיר את הגיל האמיתי, היא ייצגה את הבת של אחותו הצעירה. היא נולדה לא במוסקבה, לא - על הבטחות של האמנית עצמה - בוורשה. ושמה לא תמרה: בלידה של ילדה כינה: מריה. Lempitskii - שמו של בעלה הראשון של האמן. והנה הוא שוב פער: אם אתה מאמין השנה הרשמית של לידה (1898), אנו מוצאים כי Tadeusha Lempitskogo שבי ארבע עשר ילדה. יתכן, כמובן, כי עורך הדין הפולני היה מחבב בבנות תשחורת, אך בהסתברות אחת ניתן להניח כי תמרה לדפוק את עצמך בעוד כמה שנים, ועל פי גרסאות מסוימות, השנה היא נולדה - 1895.

מה שזה לא יהיה, חלק מהמידע הוא מדויק. אמו של האמן, מלווינה Dekler היה מה שנקרא, אשת חברה, אביו בוריס גורסקי - בנקאי רוסי ממוצא יהודי. כמה שנים לאחר לידת בתו, הוא נעלם בלי להשאיר עקבות, על פי כמה גרסאות - התאבדות.

ההיכרות הראשונה עם הציור קורית כאשר מלווינה Dekler בהזמנה אחת בת דיוקן אמן שתים עשר שנה. תמונה של תמרה לא אהבה, והיא אמרה שזה יכול היה להיות טוב יותר. באותה שנה הוא וסבתו ללכת לאיטליה, שם הילדה היכרות עם יצירות המופת של האמנות הקלאסית. בשנת 14 שנים, תמרה נשלחה ללמוד בשוויץ, לאחר שזה הולך סנט פטרסבורג.

ההצלחות הראשונות

בסנט פטרסבורג, היה מכר תמרה עם בעלה הראשון, תדיאוש למפיקה, שממנה האמן ילדה את בתה היחידה שלו - Kizettu. במבט קדימה, אנו חייבים לציין כי הילדה היתה יותר מתעניין אמה כמודל ולא בת. בדרך כלל הבחורה גרה עם סבתו ואמו ראתה מאוד נדירה. אבל אמן כתב רב של הדיוקנים שלה.

במהלך המהפכה, תדיאוש נמלט ביצוע צר, ואת המשפחה היגרו לצרפת. הנה תמרה Lempitska התחיל לקחת שיעורי ציור אצל א לוט ואת מוריס דניס. כנראה ירש כישרון היזמות של אביו, היא מהר למדי למדו למכור ציורים שלהם יתרון גדול ולארגן תערוכות. בשנת 1922, האמן כבר משתף פעולה באופן פעיל עם Automne Salon d'ו סאלון דז אנדפנדן. פעם ראשונה על הציורים בקטלוגים היא חתומה על ידי עט גברי Lempitskii.

פריחה

בשנת 1925, במיוחד עבור תערוכת היחיד הראשונה שלו תמרה Lempitska כתבה 28 ציורים. עבודה אחת בשלב זה לקח לה כשלושה שבועות. לא פחות אמן אהוב אמנות גבוהה חברה גבוהה. דלתות מכונים ומסיבות אופנתיים תמיד חרושים לפניה. היא בשמחה שניתנו בידור חילוני, השראה מקבלת רומנים רבים עשויים שלא להופיע במשך שבועות בבית. תדיאוש נמאס זו דרך חיים, ובשנת 1927 נמלט מן הזוג בפולין. הם התגרשו כעבור ארבע שנים, למרות ניסיונות של האמן כדי לקבל אותו בחזרה.

עד סוף שנת 20-ies של תמרה Lempitska שלוקח דיוקן מ 50,000 פרנקים. במונחים של הקורס הנוכחי הוא כ 20,000 $. במהלך תקופה זו הוא כתב "האביב", "Kizetta במרפסת", "קיץ", "ילדה עם כפפות", "סנט מוריץ" "Lovely רפאלה." זוהי פסגת התהילה שלה, אחרי שלושים הזמנות הידלדלו, ומבקרים יותר. ארט דקו החל לאבד את הפופולריות, ואיתו למפיקה כצייר. היא עדיין הייתה אורחת מבוקשת באירועים חברתיים, אך כשלים בעבודה ברצינות הטרידו אותה.

אישה בוגאטי ירוק

רבים מכנים את העבודה הזאת דיוקן עצמי, יותר מדי לעשות היה רוב של האמן עם הדיוקן. למפיקה כתב אותו ב -1929. מעט מאוחר יותר, עבודה זו נופלת על שער Die Dame. מעכשיו, הדיוקן ייחשב ההתגלמות של העידן ואת האישה המודרנית - חזקה, עצמאית, חופשית וחושנית. הרכב בנוי על אלכסוני, אשר נותנת דינמיקת אינטרנט. השילוב של צבע ירוק השוררת ופלדה עם דגשים באפים. צבע התמונה זורחת, נקי מאוד.

חיים באמריקה

לאחר נישואיו ברון ראול דה Kuffnerom ב 1933, שם המשפחה אמן תמרת Lempitska של בעלה הראשון עזבה, לוקחת את דה קידומת המסחררת השנייה. זה מתחיל שלב חדש בחייה, הפעם באמריקה. אם בעשורים הראשונים של הטיול היו אפיזודי, עד תחילת מלחמת העולם השנייה המשפחה מתיישבת לבסוף בניו יורק. למפיקה בשם עצמה ארה"ב כארץ האפשרויות אינסופיות, אבל לה זה היה אכזרי. באמריקה, זה הדביק את הכינוי "הברונית עם מברשת," מבקר במיטב המחלצות ביצע את העבודה, ועם הזמנות הפך פחות ופחות מדי שנה. במשך שלושים שנה עובדים "טורבן ירוק", "דיוקן של אירה פ", "דיוקן של Mardzhori Ferri", "כובע הקש", "אישה עם יונה." האמן הסובל מדיכאון וחוסר הביקוש. בסוף 30-40-ies הם יותר ויותר שהיא יוצרת ציורים עם נושא הדת. המניע השכיח ביותר - גבירתנו של יגון בדמעות. בשנת 1930, למפיקה כתב "תרזה של אווילה", אחת היצירות המפתח שלו.

טרזה Avilskaya

עבודה זו נכתבה על בסיס של פסלי הבארוק על ידי ברניני "אקסטזי סנט תרזה." פניה של האשה מקבלת מאוד מקרוב, כבשה את אזור העבודה הראשי. זה לקרוא ניתוק מוחלט מן העולם הארצי, שקוע עניין אחר. באותה מידה לקרוא וסבל, ומשתתפים בליס. מאופר בניגוד קדוש צלליות עם מלאה, חושנית, "הארץ" עם שפתיו.

מיד בולט דיוקנאות הפיסולי. כל תווי הפנים - עיניים, גבות, אף, השפות לקפל - סמוי ובלתי קבעו בבירור. אולי אפילו יותר מאשר פיסול דיוקן מ פסל, אשר שימש אב טיפוס. Postpaid נמשך מקפל שמיכות על הראש של סנט תרזה. קייפ היא כל כך רחבה שבולט מהמטוס של האינטרנט.

הצביעה של התמונה הן שני צבעים בסיסיים: פלדת אוכרה. עם זאת, לא נראה עני בגלל שפע של חצי טונים בסטודיו עובדים עם אורצל. הצבעים הם בהירים ונקיים, כמו גם ציורים אחרים של למפיקה, נראה כי אינה זורחת. התמונה היא מאוד אקספרסיבי רגשית, זה מרגיש לא רק טכניקה טובה, אלא גם מעורבות רגשית עמוקה של האמן.

קריירת שקיעה

29 שנים מאושרות ביילו למפיקה נשואה ברון. זה היה המעריץ הנלהב ביותר של האמן, העריץ וציוריה. כשהוא נפטר מהתקף לב ב 1962, למפיקה כתבה כי אבד הכל. היא נבנתה אחוזה מפוארת במחוז המקסיקני ועברה שם באופן קבוע. עד הימים האחרונים, היא היתה מוקפת יוקרה וצעירים. בצד שלה הייתה בתו Kizetta, עניין גרידא של חוסר תשומת לב, ואת הנכדה. בין העבודות האחרונות של האמן "יד סוריאליסטי", "דיוקן Fransuazy סייגן", "קערה של ענבים."

בשנת 1972, תערוכה גדולה של האמן התקיימה לוקסמבורג. יש הוצגו הציורים הטובים ביותר שלה, שנכתבו בימי השיא. באופן בלתי צפוי עבור כל, ובמשך רוב תערוכות האמן זכה להצלחה מסחררת בקרב הדור הצעיר. הזמנות רבות עבור החזרה של ציורים מפורסמים על ידי התמרה Lempitska הייתה הזדקנות. תמונות נוצרו כהעתק לצערים נחות באופן משמעותי את המקור. במהלך השנים, האמן איבד יד האמון ואת הבהירות של הצבע.

למפיקה מת בגיל 81, בשנת 1980. אין ספק, זה יהיה נחמד לדעת היום כי היא חוזר הכוכבים של האמנים היקרים ביותר. באופן קבוע הציג תערוכות רטרוספקטיבה. עבודותיה נמצאות באוספים פרטיים של אנשים רבים בעלי השפעה. מדונה - אחד האוהדים הנאמנים ביותר של עבודתה. אפרם של האמן, כפי שהיא הורישה, פוזר מעל הר הגעש פופוקטפטל המקסיקני. למפיקה לדורות הבאים לעולם סמל של ארט דקו התחילה המהירה של המאה עשרים.