דיוקנאות עצמיים של דירר: תיאור, היסטוריה ועובדות מעניינות

טיטאן מערב אירופה הרנסנס, הגאונות של הרנסנס Albreht Dyurer היה אחד הכוכבים הבהירים ביותר בשמי הציור הגרמני. האמן הגדול ביותר של בהתחלף המאות XV-XVI היה מפורסם תחריטים שלו על עץ ונחושת; נופים, להורג בצבעי מים וגואש, דיוקנאות ריאליסטיים של חיים. הוא הפך לראשונה בהיסטוריה של תיאורטיקן אמנות. להיות גבר מגוון אלברכט דירר נוצר לא רק יצירות מצטיינות, ויצירות מופת רוחנית. ביניהם - את התחריט "מלנכוליה" עם ריבוע הקסם שלה. אמן מבריק דיוקנאות עצמיים המפורסם שלו, שבו סוכם אומנות, ואת כוונתו של המחבר ייחודי. במשך חייו של אלברכט דירר יצר לא פחות מ -50 יצירות כאלה, אך מעטים הגיעו זמננו. מהו דיוקנאות עצמיים המדהימה מאת דירר? למה הם עדיין עושים מעריצים נלהבים לרעוד עבודתו?

דיוקנאות עצמיים כמו ביוגרפיה Albrehta Dyurera

ביוגראפיים טוען כי האדון אלברכט דירר היה צעיר מאוד אטרקטיבי, ואת האהבה של דיוקנאות עצמיים נובע בחלקו רצון לשווא לרצות גברים. עם זאת, זוהי האמת של המינוי שלהם. דירר דיוקנאות עצמיים - השתקפות של העולם הפנימי ונוף שלו על אמנות, היסטוריה של האבולוציה של מודיעין ופיתוח של טעם אמנותי. על אותם אתה יכול לעקוב אחר כל החיים של האמן. כל צעד שלה - עבודה חדשה, שונה מאוד מקודמו. דירר עשה דיוקן עצמי של ז'אנר נפרד באמנות החזותית, ועבודתו בכללותו הפכה ביוגרפית חיים של האמן. לפעמים הם יכולים להגיד יותר מכל ספר.

הדיוקן העצמי הראשון של אמן גדול

הדיוקן העצמי הראשון Albrehta Dyurera הוקם בשנת 1484. ואז האמן היה רק בן שלוש שנים, אבל הוא כבר ידע איך לעבד את הפרופורציות נכונות לחלוטין שולטת סיכת הכסף. הם הראשונים שהביאו את הצעיר אלברכט, קווי המתאר של הפנים שלך. כלי זה משאיר על שביל כסף נייר דרוך. במשך הזמן, זה נהיה חום. נגבו אותו בסדין ללא פגיעה בקרקע, זה כמעט בלתי אפשרי. שלוש עשרה אלברכט, לעומת זאת, צייר דיוקן של אותו, והיצירה אשר תגרום קשיים אפילו עבור אמן מנוסה באותה העת.

הדמות נראית דירר צעירה מתחשב בו זמני קפדנים. עיניו מלאות צער ונחישות. מחווית היד מביעה תשוקה בלתי מתפשרת כדי להשיג את מטרתה - להיות המאסטר גדול של אומנותו. ברגע האב אלברכט ראה בנו עבודה. הדיוקן העצמי הראשון של דירר פגע צורף מוכשר. אבא שלי תמיד רצה בנו הלך בעקבותיו, אבל מעריך את עבודתו של אלברכט, ששלח אותו ללמוד בסטודיו של האמן מיכאל Wohlgemuth. יש, הצעירים דירר למד את היסודות של ציור וחריטה.

דיוקן עצמי מוקדם של נוצה

עם השלמת אימונים, כל אמן הוא באופן מסורתי שעבר הזמן למסע. בעת נסיעה, הוא היה צריך לצבור ניסיון מן המאסטרים מארצות רחוקות. לאורך כל דרך הלכתי אלברכט דירר. דיוקן עצמי, צבוע במהלך נסיעתו לאירופה, בוצע באופן שונה לחלוטין. זה מראה את היכולת של האמן הצעיר לחשוב על נייר את המצב הפנימי של הנפש האנושית. בשלב זה, דירר בשימוש בעט, ומצב הרוח שלו הייתה שונה. הדמות "דיוקן עצמי עם תחבושת" פנים מלאים של ייסורים וכאב סף אלברכט. הוא מכוסה קמטים כי להכהות את התמונה. לא ידוע הגורם בייסורים, אבל לא היה להם מקום להיות, ללא ספק.

דיוקן עצמי, 1493

עד סוף שנת נדודי אלברכט עקפה את החדשות של הנישואין הקרובים שלו. ואז, במאה XV, ההורים עצמם לבחור עבור ילדיהם זוג. אביו של אלברכט מצאו כלה ממשפחה אצילית בנירנברג. נגד נישואי אגנס פריי, האמן הצעיר לא היה אכפת. ישנה סברה שזה לרגל אירוע זה וכתב דירר "דיוקן עצמי עם גדילן." באותם ימים זה היה נחשב לנורמה כי בני הזוג בעתיד ההיכרות ישירות בחתונה, כך האמן הצעיר החליט להעניק מתנה מיוחדת אשתו לעתיד.

אלברכט בדיוקן ישן 22 שנים. הבחור הביט אל האופק בעיניים שלה. הוא ממוקד מתחשב. אלברכט העיניים מעט לכסח בשל העובדה כי לעבוד על דיוקן שניהל, מסתכל על עצמו במראה. בידיו של אמן מחזיק גדילן. הוא הפך לשנוי במחלוקת בין המעריצים של דירר.

המחלוקת על "דיוקן עצמי עם גדילן"

המקבילה של המילה "גדילן" בשפה הגרמנית הוא männertreu, אשר ממש מתרגם כמו "נאמנות גברית". זה מראה בבירור את הדיוקן העצמי נועד אגנס פריי. עם זאת, המתנגד לדעה זו טוען כי גדילן - סמל של התשוקה של ישו, ואת צמחי קוץ מייצגי קמח ישו. בנוסף, בדיוקן העצמי דירר כתב: "הענייני שלי של מרבית גבוהה." וזה גם עולה בבירור כי הציור - כביטוי של נאמנות ומסירות של האמן באלוהים, לא מתנה את אשתו לעתיד. עם זאת, את האמת ידועה רק לעצמו דירר.

הג'וב האיטלקי, 1498

העבודה הבאה של אדונים אלברכט בז'אנר של דיוקן עצמי עשה באיטליה. האמן שתמיד רצה להיכנס למדינה להכיר את המסורת הייחודית של ציור איטלקי. אשתו הצעירה ובני משפחתה לא תמך ברעיון של נסיעה, אבל המגיפה של מגיפה שאחזה נירנברג, עשה את הטיול הנחשק אפשרי. דירר פגע התפרעות בהירה של צבעים של נופים איטלקים. הוא הציג את האופי של זמן מדהים עבור בהירות. דירר היה צייר הנוף הראשון בהיסטוריה של אמנות. האידיאל שלו היה עכשיו את התמונה הימנית המתאימה לאופי וגיאומטריה. האווירה היצירתית של איטליה עזרה לו לקבל את עצמו כאמן חדשני. וזה בא לידי ביטוי באופן מלא הדיוקן העצמי האיטלקי שלה.

ביום הוא מתאר אדם בטוח מי הבין את ייעודו, יוצרת שליחות ואמונה הוגה יפה. כך החל דירר. עצמי, בתיאור אשר נותן אינדיקציה לגבי שינוי זהותו, היה בין היצירות המפורסמות ביותר של האמן. דירר על זה בכבוד. ישר היציבה שלו ועיניו הביעו אמון. אלברכט לבושים בהידור. השיער בזהירות הקמוצים נופל על כתפיו. וברקע ניתן לראות את הדיוקן העצמי של הנוף האיטלקי - השראה טהורה של האמן.

ארבעה הטמפרמנט

העבודה הבאה של דירר משקפת באופן מלא הוגת הטבע שלו, כמו גם את המרדף של הכרה עצמית. דיוקן עצמי מוקדש הדוקטרינה היוונית של הארבעה טמפרמנט. על פי אותו, אנשים נחלקים אופטימיים, choleric, מלנכולי ופלגמטי. החריטה "גברי האמבט" אמן הגדול מגלמת כל סוג של טמפרמנט של הפרט. דירר נחשב עצמו מלנכולי. זה אמר פעם אסטרולוג ידוע. ניתן להניח כי הוא בתפקיד זה, הוא נלכד בתוך החריטה. האמן צייר את עצמו בתור חלילן, לארח חברים שלהם.

"דיוקן עצמי בתמונה של ישו", 1500

דירר חזר מאיטליה אינו שוליית ביישנית אמן במלאכתו. בבית, אלברכט קיבל הרבה הזמנות, שהקנתה לו שם. עבודותיו כבר ידוע מחוץ נירנברג מולדתו, והאמן עצמו לשים את העסק על בסיס מסחרי. במקביל היה מקבל על מאה חדשה, התחילה שהצטיינה עד סוף העולם. יש תקופה אינטנסיבית של ציפיות אסכטולוגי השפעה משמעותית על אדונים אלברכט. וגם 1500 הגיע יצירתו המפורסמת ביותר, אשר נוצרה על ידי דירר - "דיוקן עצמי בתמונה של ישו"

הוא צייר את עצמו פנים מלאים, כי היה אומץ מדהים המאה שש עשרה. כל הדיוקנאות של אותה תקופה היו דבר אחד במשותף: אנשים רגילים תמיד מתואר חצי פניה, ורק ישו היה יוצא מן הכלל. דירר היה האמן הראשון לשבור איסור שבשתיקה זו. עיניים חודרות, שיער גלי, מושלם פרופורציות של הפנים באמת גורם לזה להיראות כמו ישו. אפילו יד מוטבע בתחתית הבד, המקופלת במחווה אופיינית של האב הקדוש. הצבעים בתמונה שמורות. על רקע שחור, אדום, לבן, גוונים של חום בולטת לנוכח האמן. לבוש בגלימות גזוזות עם פרווה, מאסטר אלברכט נראה השוואה עצמו עם הבורא, אשר יוצר חותך מברשת ועולם מיוחד, מסתורי וייחודי.

דיוקנאות עצמיים דתיים

היו דיוקנאות עצמיים מאוחרים יותר שנעשו דירר אופי דתי מובהק. המאה שש עשרה הייתה מלאה זעזועים הקשורים למודעות של התפקיד של אלוהים בחייו של האדם הפשוט. תרומה לשאלה זו הפכה מרטין לותר, ניסה להעביר את המהות של הדוקטרינה הנוצרית לעם. דירר כתב יצירות דתיות רבות. ביניהם "חגיגת החרוזים" ו "ההערצה של השילוש הקדוש." הם דירר לא רק אדון, אלא גם משתתף של הפעולה הקדושה. אז הוא שילם מחווה המסירות לאלוהים.

הדיוקן העצמי הכנה ביותר

נימה דתית היא אחת היצירות במחלוקת ואת החידתי ביותר של האמן - "Self-עירום" אלברכט דירר צייר את עצמו בתמונה של ישו המעונה. אודות שאומר פנים דקים, תנוחת גוף הגארד, מזכירים ישו במהלך הייסורים. גם קפל עור, מתואר על ידי האמן על ירך ימין, עשויה להיות משמעות סמלית. היה אחד מפצעיהם ישו.

איור מוגדר עט המברשת על נייר צבוע בירוק. השעה המדויקת של יצירת הדיוקן העצמי אינה ידועה, אך על בסיס גיל האמן בתמונה, ניתן להניח כי הוא כתב את זה בעשור הראשון של המאה שש העשרה. זה ידוע כי המחבר המשיך לעבוד בבית ולא מייצג את הציבור הרחב. אין אמן לפניו ואחריו לא ייצג את עצמו ערום לגמרי. ציור הכנות המזעזע שלו ניתן למצוא כמעט בפרסומים המוקדשים לאמנות.

האני-הדיוקנים האחרונים של Albrehta Dyurera

דיוקנאות עצמיים מאוחר יותר שנעשה דירר חזו המוות המהיר שלה. בהולנד, הוא הוכה על ידי מחלה מוזרה, שבאותם ימים לא היה מושג. עכשיו היסטוריונים יכולים רק לשער שזה מלריה. האמן היה בעיות עם הטחול, שהוא הצביע בבירור על הדיוקן העצמי "דירר - חולה" עם כתם צהוב. תמונה זו ששלח הרופא שלו וכתבתי לו הודעה קצרה. זה אמר כי המקום אשר מראה את הנקודה הצהובה, גרימת כאב. השתקפות של המצב הפיזי של האמן ואת משך הנושא הדתי הייתה "דיוקן עצמי בתמונה של ישו סבל." דירר שצויר עליו, מותש על ידי מחלה ידועה הפרעה רוחנית, הגורם אשר הייתה, אולי, הרפורמציה והאירועים הקשורים.

הוא מת זמן קצר עוזב צאצאי המורשת הגדולה ביותר של זמנו. דיוקנאות עצמיים של דירר, מאוחסנים גלריות המפורסמות ביותר בעולם, כגון הלובר בפריז הפראדו במדריד, עדיין להדהים עם הכח הפנימי שלהם ואת יופי מיסטי כמעט.