תמונות של מאטיס. האמן הצרפתי אנרי מאטיס

האמן הצרפתי המפורסם מאטיס חי חיים ארוכים, שעבורם הוא יצר ציורים רבים, יצירות גרפיות, יצירות פיסוליות מקרמיקה ופאנלים, כולל טכניקות דקופג. עבודתו הוערכה על ידי בני דורו בכל רחבי העולם, אם כי לעתים קרובות שיטות חדשניות שלו הפך את סיבת המחלוקות.

נוער

אנרי מאטיס נולד בצפון צרפת בשנת 1869 במשפחתו של סוחר תבואה משגשג. הוא ירש את אהבת האמנות מאמו, שאהבה את אמנות הקרמיקה. אמנם, על פי המסורת, זה היה אנרי (כבן הבכור) אשר היה אמור להוביל את העסק המשפחתי, לאחר שסיים את ליסיאום הנרי מרטין בסנט קנטין, הוא הלך לבירה ללמוד משפטים בבית הספר המפורסם של המשפט. בשנת 1888 קיבל מאטיס תעודת דיפלומה, וחזר אל עיר הולדתו החל לעבוד כפקיד אצל עורך דין מקומי.

השלבים הראשונים באמנות

מן הסתם, מאטיס היה עושה קריירה טובה במשפט, אלמלא כן. העובדה היא כי בשנת 1889 הצעיר נכנס לבית החולים עם התקפה חדה של דלקת התוספתן ונאלץ לבלות שם חודשיים ארוכה של תקופה שלאחר הניתוח. כדי לבדר את בנה, נתנה לו מאדאם מאטיס צבעי מים, והוא החל לבלות זמן בהעתקת גלויות צבעוניות. עיסוק זה משך את הצעיר עד כדי כך, שלאחר שחרורו מבית החולים סיפר להוריו על כוונתו האיתנה להיות אמן. למרות התנגדות אביו, נרשם אנרי לבית הספר לציור בטורס, שם הוכשרו מנסחי העבודה לעבוד בתעשיית הטקסטיל. במקביל הוא המשיך לעסוק בחוק.

ללמוד בפריז

ב- 1892 החליט מאטיס להקדיש את עצמו לציור. לשם כך הוא שוב נוסע לפריז ונכנס לאקדמיה של חוליאן, שם הוא לומד תחילה בא 'בוגרו, ואחר כך בבית הספר לאמנויות יפות בג' מורו. האחרון צופה לו עתיד מזהיר ואחד הסימנים הראשונים לחדשנותו של האמן הצעיר, המתבטא בשילובים נועזים של צבעים שונים. בתקופה זו, האמן מאטיס מבלה לעתים קרובות את ימיו בלובר, מעתיק את יצירות המופת של אמנים ותיקים ואמנים מפורסמים מהמאה ה -19, אשר, לדבריו, עשה בזקנה, עזר מאוד לאדון בעבודתו הנוספת.

התקופה האימפרסיוניסטית

מאז 1896, הציורים של מאטיס מתחילים להיות מוצגים בסלוני פריז המפורסמים, והוא רוכש תהילה מסוימת בקרב חובבי האמנות הפריזאים. בתקופה זו, האמן מושפע מאוד על ידי האימפרסיוניסטים ואנשיו. יתר על כן, לעתים קרובות מאוד, כאשר מדברים על יצירותיהם של הפוסט-אימפרסיוניסטים, מצטטים מומחים גם כמה מן היצירות שיצר מאטיס: חיים שלמים "בקבוק הסכימה", "פירות וקפה", "מדבר", "קדרות ופירות".

בשנים הקרובות, האמן מתחיל לעסוק בפיסול ועבודה בטכניקה של חלוקה, אשר כוללת את השימוש של כתמי נקודה נפרדת. ב -1905, מחלוקת גדולה נגרמת על ידי הכתיבה של הציור של מאטיס "יוקרה, שלום ותאווה", שבו הוא משלב את העיצוביות המודרניסטית עם pointillism.

Fauvism

בהתחשב בעבודתו של מאטיס, אי אפשר שלא להזכיר את כיוון הציור החדש, שאבותיו הפכו לאמן זה. זה על Fauvism. עליו כתופעה מעניינת מאוד החל לדבר אחרי הסתיו של הסלון של 1905. בתערוכה זו כתב מאטיס מספר עבודות, כולל הציור המפורסם "אישה בכובע ירוק". בנוסף, במהלך העשור הראשון של המאה ה -20, החל האמן להתעניין באופן פעיל בפיסול אפריקאי, באמנות דקורטיבית ערבית ובחיתוכי עץ יפניים, ועד מהרה מתחילים המניעים האתניים לחדור אל הציור שלו. עם זאת, זה לא מנע מומחים לראות את עבודות של תקופה זו כחלק אינטגרלי של Fauvism.

"מאטיס אקדמי"

בשנת 1908 בפאריס הקים האמן בית ספר פרטי לציור. הוא נקרא "האקדמיה של מאטיס", ובמשך הזמן שבו לימד שם, 100 סטודנטים מצרפת וממדינות אירופאיות אחרות סיימו את הלימודים. החינוך היה חופשי, שכן האמן לא פעל למטרות מסחריות ורק רצה להעביר את חזון האמנות שלו לדור הצעיר.

במקביל להוראה צייר מאטיס תמונות. אז, הוא יצר שלושה לוחות דקורטיביים עבור בית מוסקבה של אספן הרוסי המפורסם ש.שוקין. בפרט, את עבודתו "ריקוד", אשר ניתן כעת לראות את Hermitage, נחשבת אחת היצירות המפורסמות ביותר של הצייר.

יצירתיות בין שתי מלחמות עולם

בשנת 1920, יוצר האמן סקיצות של תחפושות ונוף עבור הבלט "Nightingale" I. Stravinsky וכתב את המחזור "Odalisque" חיקוי של Renoir. תמונות של Matisse של תקופה זו, במיוחד "קומפוטניצה ופרחים", להביא אותו תהילה במעגל של חובבי אמנות אמריקאית. עשר שנים מאוחר יותר, האמן הולך טהיטי, ולאחר מכן יוצר פאנל המתאר שמונה דמויות ריקודים עבור קרן בארנס בפילדלפיה. בתהליך העבודה על רישומים עבור עבודה מונומנטלית זו, הוא מרבה להשתמש בטכניקה של מגזרת נייר. ואז הוא מקבל היכרות עם המוזה העיקרית שלו - לידיה Delektorskaya, היחסים עם אשר הגורם לגירושין מן מדאם מאטיס. דיוקנאות של מהגר רוסי צעיר, שבו האמן הביע את כל הלהט של התשוקה המאוחרת שלו, עכשיו לקשט את המוזיאונים הטובים ביותר בעולם, הם נראים ברוסיה.

החיים במהלך שנות הכיבוש

מלחמת העולם השנייה הפכה למבחן רציני של מאטיס. על פי רצונו של הגורל, הוא נשאר בניס לבדו, הרחק מהילדים, ונחמתו היחידה היא לידיה דלקטורסקאיה. למרבה המזל, שחרורן של צרפת בידי בעלות הברית מציל את הבת ואשתו לשעבר של האמן ממוות, שנעצרו על ידי הגסטאפו לפעילות אנטי-פשיסטית.

"הקפלה של החרוזים"

בשנים 1948-1953. האמן עובד על קישוט הפנים של הקפלה של רוזר בוואנס. היום היא מכונה "הקפלה של החרוזים". בעבודתו האחרונה סיכם האדון את הטוב ביותר שהיה בעבודתו בשנים קודמות.

קירות הקפלה מכוסים בלוחות לבנים מזוגגים, המתארים את דומיניק הקדוש בצורת דמות ללא פנים בגובה 4.5 מטר ובית הקודש עם ישו התינוק. אתה יכול גם לראות סצינות של המשפט האחרון, להורג רק עם צבע שחור, ואת הקפלה הוא מעוטר עם תמונה של השמים, שעליו הצלב העולה מרחף.

תכונות של יצירתיות

ציוריו של מאטיס נכתבו בדרך כלל בסדרה, שכן האמן, השואף לשלמות, יצר כמה גרסאות של אותה עבודה בעת ובעונה אחת. הנושאים העיקריים של העבודות הם ריקודים, כמרים, כלי נגינה, אגרטלים יפים עם פירות עסיסיים, כלי אקזוטיים, שטיחים ובדים מגוונים, כמו גם נופים מהחלון.

כדי להעביר הנאה מן הצבע והיופי של צורות חיצוניות היא המטרה העיקרית שננקטה על ידי מאטיס. תמונות, ששמותיהן כבר ידועות לך, הן כיום קישוטים של אוספים פרטיים ומוזיאונים ברחבי העולם, וגם את רישומי המחירים במכירות פומביות.

עבודות הוצגו במוזיאונים של ארצנו

האם אתה מעוניין בטכניקה שבה כתב מאטיס? תמונות (עם שמות, כמובן) ניתן לראות ברוסיה. בפרט, כמה תמונות של אמן זה, כגון "כחול פוט ולימון", "כלי שולחן על השולחן", "תצוגה של Collioure", וכו ', מוצגים בהרמיטאז'. בנוסף, במוזיאון. פושקין שמר על יצירות כגון "דג אדום" ו"כחול ".