רמברנדט - ציורים. ציורים עם כותרות רמברנדט. הצייר רמברנדט

רמברנדט ואן Reyn, ניתן לראות ציורים אשר במוזיאונים רבים ברחבי העולם, היום, ידועה לכל אדם על פני כדור הארץ. פחד ושמחה, בהפתעה ובזעם ביצירותיו משתקפים כך טבעי, כי אי אפשר שלא להאמין. פרא פופולרי, ולתאר את גורלם הטרגי של הירידה של חיים העצובה הם עדיין סיבת רכילות חשיבה פילוסופית.

נוער

הצייר רמברנדט נולד למשפחת אופים ב 1606 בעיר ליידן ההולנדית, ממוקם על גדות נהר הריין. מוקדם מאוד הוא הרגיש שהוא כישרון אמנותי. לאחר עיון במשך כמה שנים בבית, הצעיר נסע לאמסטרדם כדי ללמוד אצל הצייר המפורסם לסטמן. החינוך לא ארך זמן רב, וב 19 שנים, רמברנדט חוזר ליידן. במהלך תקופה זו צייר פורטרטים של יקיריהם, וגם מקדיש תשומת לב רבה דיוקנאות עצמיים. עד היום יש עבודות רבות של המחבר, שם הוא מגלם את עצמו בצורה שונה.

הכרה

ברגע אמן שאפתן מקבל צו מבית הגילדה גדול של מנתחים. אז היצירה "השיעור באנטומיה" מופיעה. ציור רמברנדט מביא להכרה. הוא מיד מקבל יותר מחמישים הזמנות דיוקנאות של אישים ואצילים אמסטרדם. יחד עם הפופולריות הגוברת ושגשוג של המאסטר. הוא מתחיל לאסוף תלבושות עתיקות וקלאסיות. הוא מקבל בית יוקרתי, אשר מלא עם ריהוט עתיק ויצירות אמנות מופלאים.

ססקיה

בשנת 28 שנים של רמברנדט, ציורים אשר הופכים פופולריים יותר ויותר, מתחתן עם נערה עשירה ססקיה. הוא התחתן מאהבה, ולא השתמר רק, אלא גם להגדיל את ההון של אהובתו. רמברנדט העריץ את אשתו, לעתים קרובות המתאר ביצירותיו. אחד הציורים המפורסמים ביותר של "דיוקן עצמי עם ססקיה" של האמן רמברנדט מציג מאושר עם רעייתו הצעירה. במקביל, האמן מקבל הזמנה עבור סדרת עבודות מן הסיפור המקראי. אז יש רמברנדט ציור עם "עקידת אברהם" שמות "חג בלשאצר." כמו כן, בתקופה זו היא אחת היצירות המפורסמות ביותר של המאסטר "דנאה". הציור של האמן תואם מספר פעמים ויש לו מספר אפשרויות זכויות יוצרים.

בירידה של חיים

זמן Carefree האמן לא נמשך זמן רב. לא כולם אהבו את הסגנון של רמברנדט מגלם גבר כמו שהוא. לאחר הציור "משמרת הלילה" פרצה שערורייה מדהימה. על הבד היו אנשים בלתי מורשים. אולי הסיבה הייתה כי בעיצומו של האהובה ססקיה שלו מתה משחפת. בתמונה, יחד עם הדמויות של קשתי צללית לעין של ילדה, כך מזכירה את אשתו של האדון. הפופולריות של המחבר מתחילה לרדת. הזמנות חדשות בקושי נראות. לאחר שאבד את ביתם וכל רכושם, ציורי רמברנדט אשר לוקחים על תחושה חדשה, פילוסופים, מתחילים לתאר אנשים רגילים יקיריהם. הוא כתב את התמונה בנה, ועל האנשים הסובבים אותו בשנותיו האחרונות. בשלב זה, ציור רמברנדט נולד בשם "דיוקן של איש זקן אדום", "דיוקן של בנו של טיטוס קריאה" ויצירות אחרות. בסוף חייו של מאסטר של העט, יש יצירת מופת נוספת - "שובו של הבן האובד" ציור זה מתאר את המאסטר עצמו הנווד הנצחי, אשר נאלץ לנדוד בדרכי תהילה משתנה קשה. בשנת 1969, הלוויה של הבן שלו עם כלתו, רמברנדט עצמו למות, לנצח והשאיר חותם יצירתי שלו על העולם. היום, הציורים של האמן לקחת מקום של כבוד בכל מוזיאון גדול בעולם.

הכי הציור המפורסם של רמברנדט. "השיעור באנטומיה" (1632)

תמונה זו היא ההזמנות הגדולות הראשונות שהתקבלו לאחר רמברנדט עברה לאמסטרדם. על הנתיחה אטום בד שערכה ד"ר ניקולאס טולפ. הרופא מחזיק גיד ביד מלקחיים מראה תלמידיו כיצד לכופף את האצבעות שלו. דיוקנאות קבוצה כזו בכל פעם היו מאוד פופולריים בקרב הרופא של הגילדה. עם זאת, ככלל, חברי הקבוצה הנשקף להם, יושבים בשורה אחת. רמברנדט, שציוריו הם טבעי ריאליזם מצטייר המעגל הקרוב של סטודנטים, בזהירות מקשיב למילות של ד"ר ניקולאס טולפ. הפנים החיוורות הגוף עצמו כתמים בהירים בהירים להתבלט על רקע כהה ותמונה כהה. העבודה הביאה את הפופולריות של רמברנדט הראשון, שלאחריו צווי נפל המחבר בקצב מדהים.

"דיוקן עצמי עם ססקיה" (1635)

בכל חייו צייר רמברנדט סכום מדהים של דיוקנאות עצמיים. ציור זה הוא אחד המפורסם ביותר. הנה הראה אהוב ברשותו אושר שמחה אמן. המצב הרגשי של האמן מתבטא למראה הפתוח של דמויות אל מול הזוהר של רמברנדט, כאילו הוא נחנק מרוב אושר ושגשוג. עם זאת, בתוך שקרי דיוקן הפרובוקציה נסתרת: עבור האמן מתאר את עצמו בדמות של כי "בן אובד", זולל עם זונת צמרת רגילה. כמה שונה "הבן האובד" בדיוקן העצמי הזה בשל העובדה כי הם מכירים את הקהל לסרט באותו השם!

"דנאה" (1636)

המפורסם ביותר של ציורי רמברנדט. הוא נכתב על בסיס המיתוס של פרסאוס, דנאי אמא. על פי אגדה, אביה של הילדה נודע כי בן ימה של הבת שלו, ועל כלא אותה בתוך צינוק. זאוס נכנס אל האסיר בתוך גשם של זהב, ואז פרסאוס נולד. הציור משך צבע יוצא דופן, מאפיין של עבודתו של האמן. במרכז הוא גוף של אישה עירומה הוא מואר על ידי השמש בהיר. בדרך זו רמברנדט, ציורים אשר לעתים קרובות מתארים אנשים הקרובים אליו, צילם את אשתו האהובה ססקיה. הדימוי של המלאך הוצב לאחר מות אשתו. נראה כי הוא תמיד היה בוכה על גורלו של המנוח. רמברנדט ארוך הוא שכתב הילד האהוב עליו, לשנות את מצב הרוח של התמונה, בהתאם לרגשות שלהם. השילוב של גוונים מנצנצי מדגיש זהב מרשימת תחכום תפארתה.

גורל מפתיע ודראמטי של הציור, כמו גם את סיפור חייו של האמן. מופת לאחר מותו ירשה אותו בעלים רבים. בעקבות רכישת יצירות מאת קתרין השני של "דנאה" לקח את המקום של הכבוד "Hermitage" האוסף המפורסם. בשנת 1985, במוזיאון הייתה תקרית לא נעימה אשר כמעט מקופח בעולם של הזדמנויות לשקול יצירת רמברנדט. מטורף אחד נכנס לתמונה וגם שפכו חומצה על שלה. צבע מייד החל לבעבע. אבל תוקף, וכי לא היה מספיק: הוא נאלץ לבצע כמה חתכים על הבד עם סכין עד למיגורו. נזק השפיע על 30% של יצירת מופת. מניאק הוכיח Bronjus Maygis מאוחר בילה 6 שנים במחלקה פסיכיאטרית סגורה. שחזור של הציור נמשך 12 שנים. היא עכשיו על המוצגים בבית "Hermitage" על ידי זכוכית משוריינת, אשר מגן על מופת מן המשחיתים. מעניין, ועוד עובדה. יצירת אמנות והרבייה שלה לעתים קרובות מצולמת הסרטים. לדוגמה, "דנאה" להופיע בסדרה "גנגסטר פטרסבורג" כמו רמברנדט "אגינה".

"משמר הלילה" (1642)

הציור הוזמן על ידי חטיבת החי"ר הראשי רמברנדט. על בד מתאר חברה של המיליציה, אשר נשלחת הקמפיין. המוסקטרים, עודד ידי תיפוף, מתוארים יחד עם חיילים של מעמד חברתי שונה וגיל, מוכנים לקרב. כולם לשתף דחף גברי פטריוטי. עבודה שונה טיפול בקשירת כל התמונות והפרטים. "משמר הלילה" של רמברנדט הוא הקהל, בהתחשב במובן המלא של המציאות של מה שקורה. המחבר ניסה להראות לא רק את התכונות החיצוניות של הדמויות, אלא גם כדי לחשוף את עולמו הפנימי של כל חייל. האידיאל העליון של התמונה עומד שער הניצחון - סמלה של הצלחות העבר מבשר ניצחון מפואר חדש. עם צבעים ססגוניים (זהב, שחורים וצהובים), הצופה פותח את האנרגיה, דרמת רוח חגיגית של הצבא. האופי ואת גורלה של כל תו לקרוא דרך המכחול של אמן מפורסם.

ישנן גרסות רבות על הבנות המתוארות כמעט במרכז התמונה. זה שונה מכל הצבעים העזים ואת המראה מלאכי. אולי זה סוג של מיליציות קמע. לפי גרסה אחרת הבחורה - את התמונה של אשתו האהובה של הסופר, הלכה לעולם אחר באמצע הציור. כפי שאתם יודעים, העבודה לא צריכה לפנות ללקוחות. אחרי שהם קנו את התמונה, הם באכזריות לחתוך את הבד ותלו אותו באולם נשפים.

"שובו של הבן האובד" (1666-1669 GG.)

"שובו של הבן האובד" של רמברנדט הוא אחת הפסגות המרשימות ביותר של אמן מפורסם יצירתיות. הוא נכתב בשנים האחרונות של אמן חיים. זוהי הפעם כשהיה מאוד זקן וחלש, עני ורעב. הנושא של הבן האובד שוב ושוב בעבר אירע האמן. עבודה זו היא המסקנה, מסכם שנים רבות של נדודים היצירתי של הסופר המפורסם. הציור שופע חמימות עומק הצבעים של רמברנדט. צבעים מנצנצים מחזה חינני של אור וצל מדגישים את התמונות של הדמויות הראשיות. במסווה של זקן נכבד ואת הבן האובד שלו הביע מגוון שלם של רגשות שונים: חרטה ואהבה, רחמים ואת המרירות של תובנה מאוחרת. לדברי המבקרים, כדי "להחזיר" כדי לשחרר את הכישרון פסיכולוגי מלא של הצייר. הוא הניח ביצירתו כל ניסיון יצירתי שצבר, כל התשוקה, כל ההשראה שלי.

מסקנה

קשה אפילו לדמיין מה צייר רמברנדט תמונה, תיאור של אשר מוצגת במאמר זה. כמה שנים חלפו מיום הבריאה שלהם, כמו פיח מן נרות החלב מכוסה אותם במשך שלוש מאות שנים של היסטוריה! אנחנו יכולים רק לדמיין איך הם נראים בימים הולידו. בינתיים, עד עצם היום הזה, מיליוני מעריצים של הצייר המפורסם של כשרון במוזיאונים שונים ברחבי העולם באים לראות יצירות המופת שלו.