סגנון גותי

גותית - תקופה בהתפתחות האמנות האירופאית מימי הביניים, שהחלה ב -1140 באיל דה-פראנס (פריז והאזור הסובב אותה) ונמשכה עד בערך 1500-1550, ופינתה מקום לרנסנס. הסגנון הגותי המובהק ביותר בא לידי ביטוי בחלונות אדריכליים וחלונות ויטראז ', אך גם בפיסול, בציור, בציורי קיר, בכת"י מאוירים.

אחת הדוגמאות הבולטות ביותר של הסגנון היא נוטרדאם דה פריז, נוטרדאם דה פריז.

למעשה, הארכיטקטורה של אותה תקופה היתה תוצאה של בעיה הנדסית. איך לכסות דרך משטחי אבן גדולים בגובה רב? אף על פי שלרוב הכנסיות של ימי הביניים המוקדמים היו תקרות מכוסות עץ, למבנים רבים היו קמרונות חצי סימטריים (קשת חצי עגולה) או צלעות של קמרונות צולבים. הקירות הוקמו בהכרח עבים מאוד, מסוגלים לעמוד בפלישות חיצוניות, עם חלונות קטנים - אלה הם המאפיינים את הסגנון הרומנסקי.

הארכיטקטורה הגותית נולדה, קודם כל, באדריכלות, עם הבנייה של 1130 של הכנסייה במנזר של סן דניס.

בזכות הניסויים החדשניים של האדריכלים, החל מ -1110, ניתן היה לפרק את הקיר (לחלקי רכיבים), תוך שימוש באלמנטים "ניידים" יותר בארגון החלל - לדוגמה, קשתות מחודדות, שבניגוד לתמיכות צד קטנות יותר, לחלונות של רוחב וגבהים שונים. בנוסף, פותחה מערכת של צלעות אבן כדי להפיץ את משקל הקמרון לעמודים ותומכת עד לקרקע, ולכן קמרונות האבן עשויים להיות בהירים וקלים יותר.

בקירות הפתוחים היו חלונות גדולים. בשנות השבעים של המאה התשע-עשרה, שחשובה מאוד, החלו להופיע ארקבוטאנים (קשת תמך חיצונית, סוג החגורות), שקשורים בהחלטיות לאדריכלות הגותית. מערכת ארקבוטן כוללת שני מרכיבים מרכזיים: גוש בטון אנכי מסיבי (תמיכה) מחלקו החיצוני של המבנה ומגזר מקוטע או מקושת המבטל את הפער בין התמיכה לקיר.

הסגנון הגותי מסווג בדרך כלל על פי שלוש תקופות עיקריות: גותית מוקדמת (או גותית צרפתית), בוגרת (או גותית גבוהה) ומאוחר, מה שמכונה "גותית" בוערת.

עצם השם "גותי" (מן המילה האיטלקית "גותי" - יוצא דופן, ברברי) ניתנה לתרבות כבר בתקופת הרנסנס על ידי האדריכל ואדריכלות התיאורטיקן ג'ורג'יו וסארי. לפיכך, הוא הביע התעלמות מן הסגנון, והשווה אותו לאמנות עתיקה. אין ספק שבימים האחרונים ההערכה המשוחדת של ואסרי אינה משותפת לאף אחד, אבל השם מתבסס היטב, מתורגל בהדרגה, אחרי שאיבד מנסרה שלילית. בתקופת הרנסנס, האמנות הגותית נקראה גם "הסגנון הגרמני" - הגדרה השייכת גם לוואסארי.

יש להכיר בכך שבזכות עבודתו של גיתה המוקדשת לאדריכלות הגרמנית, היא נתפסה באמת כאמנות לאומית, כפי שאכן, בכמה מדינות אחרות. זה הצביע על הערכה מחדש של האמנות מימי הביניים.

עם האמון הגובר, האדריכלים בצפון צרפת, ובמהרה ברחבי אירופה, התחרו במין גזע לכבוש את הגבהים. סיכום כל הקתדרלה החדשה, ככלל, צריך להיות גבוה יותר בכמה מטרים מקודמיו.

גובה פני הקתדרלה היה כפוף לרעיון הנוצרי העיקרי - התקווה לעזיבה מאושרת מן העולם הארצי אל עולם השמים.

הסגנון הגותי נקבע בעיקרו על ידי אדריכלות. הפסל קשור אליו במידה רבה, לפחות בשלבים המוקדמים. על חזיתות כנסיות גדולות, בעיקר סביב הפורטלים, המשיך לעשות טימפני גדול, אבל סביבם מסודרים שורות של פסלים.

החוויה הארכיטקטונית המצטיינת שופצה על ידי חלונות הזכוכית הצבעונית העשירה, לפעמים מכסה את כל גובה הבניין. מעוטרים בסצינות מהתנ"ך, ביוגרפיות של קדושים, דמויות נביאים ודמויות פולחן אחרות, שימשו חלונות הזכוכית הצבעוניים את המניע העיקרי בתפיסת הקתדרלה כמקור של הדת הנוצרית. במאה השלוש-עשרה היתה התכונה המחייבת ברוב הקתדרלות את החלון המונומנטלי - ה"וורד", שבו היה אלוהים מיוצג במרכז, ישוע המשיח, הבתולה מרי מוקפת בקוסמוס.

בסוף המאה ה -14, לקראת הרנסאנס, הסגנון הגותי רכש כמה תכונות חילוניות. אחד הנציגים הגדולים ביותר של תקופה זו היא סימון מרטיני.

במהלך 400 שנות הפיתוח, האמנות הגותית חדרה לכל צורות האמנות. שמרוכים, קשתות מחודדות, קישוטים אדריכליים אחרים הופיעו על מבני מתכת, כלי ליטורגיים, קברים, לבוש רוחני עשיר, דיפטיכונים יקרים, וכן על אביזרים חילוניים - רהיטים, כלי מטבח.