מהן נקודות הדמיון בין אדריכלות ומוסיקה? גומלין

"אדריכלות - היא מוסיקה קפוא" - ביטוי פופולרי זה הפרץ הראשון משפתי Fridriha Vilgelma יוסף Shellingsa ב 1842. מאז, רבים החלו לשים לב ביחסים בין שתי צורות אלה של אמנות. תנו לנו, ואנחנו לומדים כי הדמיון בין אדריכלות ומוסיקה, אשר ההיבטים הם חולקים ומדוע הצהרה זו מילאה תפקיד חשוב כזה בפילוסופיה ואסתטיקה.

מלודי - מה זה?

לפני שאנחנו ביסודיות להכיר כי הדמיון בין מוזיקה ואדריכלות, מבט קצר על המצב הבסיסי של כל צורות האמנות הללו. הראשונים בתור יהיו מנגינה ישירות, שיר, קטע שנוכל לשמוע. מה זה מורכב? הראשון הוא קצב, גודל, קצב, גימור. היבטים אלה קובעים את מצב הרוח של המלודיה, ליצור אווירה מסוימת. יתר על כן, במוסיקה ישנם גוונים רבים של פלסטיק, יש לו התחלה וסוף, ואת שיאו של האקספוזיציה. עם זאת, כל הטרמינולוגיה הזאת הוא מוכר, אולי, המוזיקאים בלבד - מקצוענים וחובבים, אבל איך להגדיר ולהבדיל בין המאזינים למוזיקה פשוטה? הם תופסים את הסגנון שלה. הרגע הזה הוא קריטי, בשל צורת מוסיקת טעמים והעדפות שלו. זהו ז'אנר שבו כתוב זה או אחר שיר, מחזה, סונטה, שיר, וכן הלאה. ד יכול ליצור מצב רוח, אווירה, הילה.

ארכיטקטורה אופיינית

מתחילים להתווכח כי הדמיון בין אדריכלות ומוסיקה, נוכל אחרי שנלמד את הפרשנות של המונח השני. העובדה שהארכיטקטורה הזאת תוכל לספר אפילו תלמיד כיתת א. זהו כל הבניינים המקיפים אותנו, מן הכנסיות הישנות, גרנדיוזיות מלכותיות והאחוזות, שהסתיימו מודרניים - פוסט-סובייטיים בנייני גורדי שחקים חדשים של זכוכית. אדריכלות, כפי שאנו רואים, מחולקת הרבה ז'אנרים כי הם שונים מאוד זה מזה. כמו כן, יש "צבע" משלו, אשר יוצר מצב רוח מסוימת. בשל בנייה, עשוי בסגנון מסוים, יצר הילה ואת רוח מסוימת. בעבודותיהם האדריכלים תמיד להביע את היצירתיות שלהם כדי להעביר את העולם פיסת נשמתו.

מה ההבדל?

לפני שנעבור לדיון דמיון בין ארכיטקטורה ומוסיקה, להגדיר מעל חילוקי הדעות ביניהם. ראשית, הארכיטקטורה - "קפוא" אמנות, שהוא יציב. כל מבנה הוא תמיד סטטי, הם יכולים להעריץ את האינסופי, ולא הסיר את עיניו, זה לא מתחיל ולא לסוף - זה רק הוא. באשר למוזיקה, אז כל עבודה יש את החלק המקדים, השיא וסיום. תהין המנגינה יכול להיות עוד עד שתשמע את הפתק האחרון. שנית, כל המבנים שעליהן אדריכלים וקבלנים עבור עינינו. אנחנו יכולים להסתכל עליהם, להעריץ, לשקול ולצלם. אבל המוזיקה - אוזניים מלכודות אמנות. שמיעת קבוצה מסוימת של צלילי המוח שלנו ומרכיב אותם לתוך מנגינה אחת, שבה אנו יכולים ליהנות במשך זמן קצר.

דמיון אסתטי

אמנויות - את "הנשר" משלבת את המושגים בחיינו, כמו מוסיקה ואדריכלות. מה לעשות תעשיות אלה ממבט ראשון? כדי ליצור בניינים בסגנון או עבודות מסוימים עבור כל מכשיר דורש יוצר. במקרה הראשון הוא האדריכל, והשני - המלחין. אבל שניהם - האישיות היצירתית, זהה לחשוב ושפך הכשרון שלהם על נייר. הדמיון בין שני - בסגנון זה. כפי שכבר צוין לעיל, כל מבנה יש "צבע" משלו, ואת אותו הדבר אפשר לומר על מוסיקת המשחק. יתר על כן, ז'אנרים מוסיקה ואדריכלות להדהד בעוצמה. לדוגמא, בסגנון הבארוק, שהנציגה בארכיטקטורה הנחשבת קרלו ארט נובו, והמוזיקה - אנטוניו ויואלדי לוסיו. במשך מאות שנים, בתהליך של שינוי תקופות והפילוסופיה שלהם משפיע על כל תחומי האמנות. נראה שהם שמרו על קצב עם הפעמים, ולכן, יש תכונות דומות.

דמיון טכני

עיין התיאוריה לברר בדיוק מה שמשותף בין אדריכלות ומוסיקה מנקודת מבט טכנית. ראשית, לשקול את הגודל. המחזמר עובד הוא תמיד מצוין בתחילה להדוף. זה עשוי להיות 2/4, ¾, 6/8, וכן הלאה. גודלו תלוי בקצב העבודה, הצבע והסגנון הרגשי שלה (כלומר 4/4 - .. מצעד זה, ¾ של - ואלס המינואט, וכו '). הבניינים השונים בגודל - הוא גם חשוב. כאן כוונה לא בונה רק גובה, רוחב ואורך. חשוב כמו הגודל והתדירות של חלונות, דלתות, עמודים, ובקשתות, טפסי מעברים חשובים. ההיבט השני - המשייך. במוסיקה, הם ידועים לתנאים כגון סטקטו (חד, קופצני) ו בלגטו (חלקה, מאנפף). בשנת משיכות כאלה בצורה קפואה אנו רואים בארכיטקטורה. כל אחד יוכל להבחין הבניין, אשר הוא בעלת אופי חריף, מכוון של הבית המבוססים על חלקה, זורם סביב הקווים ומעברים.

פיזיקה - מדע בסיסי

ספקנים רבים מסרבים להבין מדוע הארכיטקטורה מכונית לעתים קרובות למוסיקה קפוא כמו, כל עוד עד שהם רואים מה הראיות המדעיות. והכל מכוסה מערכת אמות העתיקה שבו אבותינו בן בתים, כנסיות ומבני ציבור. אין זה סוד כי בעולמנו - סט של גלים כי להדהד בתחום אובייקטים ספציפיים בתדר מסוים. בשל הבנייה של קירות במרחק מסוים זה מזה קטבים אלקטרומגנטיים נוצרים, אשר משולבים האקורדים. הוא האמין כי אמות המערכת אפשרו ליצור מבני כוח כזה שנותנים לאנשים את ההזדמנות להרגיש טוב יותר בחדר: לנרמל את לחץ שככה כאבים שונים. למה כל כך? העובדה כי שכיחותה של עמודים כגון קרינה אלקטרומגנטית, אשר שולבו בתוך "האקורדים", הייתה בתדירות דומה של הערות מסוימות שניתן לשחק על כל מכשיר.

אם תשאלו בבית הספר, מה שמשותף בין אדריכלות ומוסיקה

הכתיבה על נושאים דומים לעיתים רחוקות מקבלת בתור תלמידי תיכון הפניה, אבל בבתי ספר מתמחה כזה שאלה עשויה להיות רלוונטית. במקרים כאלה, את ההיבטים המורכבים של פיזיקה ומתמטיקה פריקה, כמובן, אינם נחשבים. ילדים לומדים על דמיון משותף, אסתטי. שהוזכרו לעיל, הם המפתח לענות על שאלה זו, אחרי הכל, אנחנו מדברים ישירות על שתי צורות של אמנות.