מעצב תפאורה בתיאטרון. ייצור תפאורה הקלעים

למה אנשים הולכים לתיאטרון? כדי ליהנות מהמשחק של השחקן הדגול, עלילה מעניינת ומשחק ... נוף מקסים. האם אי פעם תהיתם מי יוצר אותם ומה העבודה זה עולה?

מעצבי תפאורה בתיאטרון עובדים קשה כדי לתרגם את הרעיון של ארט דירקטור עם ציורים שטוחים, סקיצות על הנוף תלת ממדי. במאמר זה תוכלו ללמוד על המקצוע של מעצב אמן.

היסטוריה של המקצוע

מעצבים הופיעו בעולם העתיק. זאת בשל הצרכים הנעלים של החברה - הכמורה, השליטים - להקיף את עצמך עם פנים עשיר ואלגנטי, עשוי מחומרים ייחודיים ויקרים כי היה הרשים את הדמיון של שגרירים של משלחות זרות.

מקצוע האמן-מעצב זקן כמו גם בתיאטרון. היא עברה כברת דרך ארוכה של היווצרות והתפתחות. תפאורה בתחילה הייתה פרימיטיבית גולמית. עכשיו כל אנשי המקצוע ליצור עיבוד סצנה אמנותית מאוד.

בקצרה על המקצוע

השם של המקצוע הזה בא מן לקשט מילה אנגלית, אשר תורגם פירושו "לקשט".

Decorators - המומחים בעיצוב של חדרים ואמני תיאטרון, אשר, בהתבסס על רישומים של אמנים אחרים, כתב הנוף להופעות. אחת המטרות העיקריות שלהם - מה שהופך קישוטים כי יהיה ליצור תמונה ייחודית של הסצינה, אשר תשקף לא רק את הטעמים של הבמאי, אלא גם את רוח המחזה.

מעצב הוא סוג של זירת אדריכל. הוא צריך להבין את המבנה שלה מחוץ ובתוך. האמן חייב לדעת איך לעשות קישוטים משלו עבור הסצנה לשלוט בתהליך העבודה ולהבטיח יישום מוסמך של עיצוב יצירתי.

אמני תיאטרון לעבוד בשיתוף פעולה הדוק עם הבמאי: הם תמיד צריכים לקחת בחשבון את העיצוב היצירתי וליישם הרעיונות שלה. עם זאת, מימוש פסיבי אינו מספיק. אם המעצב בעל ניסיון וכשרון מספיק, זה יכול להרחיב ולהעשיר כוונת רעיון. על ידי הצטרפות כוחות, נוכל להשיג תוצאות מדהימות.

חובות

החובות של צייר דקורטיבי כולל עובדי הכפיים בסדנת תיאטרון, כמו גם ציורים המורכבים ביותר הגשמה אישית. בנוסף, המעצב לוקח חלק בקבלת הפנים של סקיצות ומודלים של הנוף להצגות שולט במצב של אמנות הנוף להופעות של הרפרטואר הנוכחי. הוא מצליח לשחזר, אם התפאורה הפכה חסרת ערך. זה עובד לשמר סגנון הטעם המקורי שלהם. תפאורה לסצנה קרובה דורשת מגוון של חומרים שונים, המהווים גם להוביל אמנים, מעצבים.

Mass ואת ייחודו של המקצוע

לעתים קרובות המעצב שווה עיסוקים מקצועיים מסוג אשר משויכים העבודה, כגון מעצבים. עם זאת, זה לא נכון. פעילויות צייר דקורטיווי התמקד בייצור הקישוטים לשלב, אשר יתרמו מחדש את האווירה של העבודה ולעזור השחקנים מופעים, תוך עבודת עיצוב שמטרתה ייצור המוני.

מקצוע תיאטרלי צייר דקורטיווי לא ניתן לייחס מונית. לעתים קרובות בזירה אחת במשך עשרות שנים פועלות באותה המומחה.

בעיר גדולה, שבה הפונקציות הן תיאטראות רבים, אנשי מקצוע צעירים אפשר למצוא מקום בסדנת הנוף דרך התמדה אישיות יצירתית להפוך את הראש של הסטודיו.

מעצב צריך ...

• להיות מסוגל לצייר ולחשוב באופן יצירתי.
• ידיעת הרכב הבסיס, רישום וציור.
• להבין את חוקי מדע צבע ופסיכולוגית צבע.
• זכור סגנונות היסטוריה ואמנות.
• כדי לדעת את המסורות של עיצוב הפנים, הן מודרניות והסטוריות, אתניות.
• קח לתוך תכונות חשבון התפיסה החזותית של הצופה.
• נווט בשוק חומרי קישוט מודרני.
• להבין את המכשיר וציוד סצנה, מאפייניו.

תכונות אישיות

תכונות אישיות כי יש ברשותו מעצב:

• היכולת לנתח.
• יצירתיות, תושייה וכושר המצאה.
• חשיבה וסקרנות גמישה.
• פיתוח הדמיון המרחבי.
• יכולת אמנותית.
• תחושת החובה והאחריות.
• טיפול ודיוק.

השכלה: היכן להשיג מקצוע?

המקצוע של מעצב אמן זמין מבתי ספר לאמנות משני מיוחד, אקדמיות אדריכליות אמנות. שפר את כישוריהם המקצועיים יכולים להיות סמינרים שונים, קורסים וסדנאות.

כיצד מעצבים?

אז, מאיפה להתחיל לעבוד בתיאטרון-מעצב אמן? כמו בכל במאי ושחקן - לקרוא את התסריט, כי הנוף צפוי בעתיד המבוסס על זה.

מעצבי תפאורה צריכים להבין את המסר האידיאולוגי של עבודה, היכרות עם השחקנים מרגישים התקופה ההיסטורית שבה מתרחשת העלילה, ולהרגיש העלילה הקצב, הדינמיקה ושזירה שלה. פה מתחילה העבודה: מעצב מציג המחזה כאילו הוא כבר על הסצינה. דמיון בשלב זה הוא חלק חשוב מאוד, כי הוא עובד על מפרט העיצוב של הופעות בעתיד.

התנאי הראשון לעבודת מוסמכות נוספת של אמן תיאטרון - הבנה ברורה של האופי האפשרי של גיבוש הפתרונים האמנותיים שלה. בהמשך ישנו דיון על הרעיון עם הבמאי. ברוב המקרים, את האינטראקציה של שני גברים אלה הקובעים את הצלחת ביצועים.

לאחר דיון עם הבמאי הולך לפתח סקיצות דגמים של שלב תכנון עתידי, כמו גם חשיבה באמצעות הקישוט בכלל. יש לזכור כי סצנה - זה לא רק חלק של החדר אתה רוצה לעשות. זהו חלל עבור המשחק, אשר מלא עם רגשות ויש לו כוח אקספרסיבי משלה. האמנית יוצרת נוף פריסה, ויצר "סגנון המשחק," עובדת באמצעות עיצוב.

יתר על כן, על פי הפריסה עם במאי מתקן, מעצב להמשיך ישירות ביצירת הנוף. תקופה זו של עבודת נמלים על הפרטים, הבחירה של חומר, מרקם וצבע ההכרחיים.

ההחלטה Scene צבע לא צריך להיות בפני עצמה: היא מתואמת עם הבמאי, מעצב תלבושות מעצב התאורה. בנוסף, כל פיסת קלאסיקת העולם דורשת פלטת הצבעים שלה.

במבט ראשון נדמה כי המעצב-התפאורן יותר מדי פרטים, אבל זה אחד מורכב תמונה מלאה של כל ההופעה. הם עוזרים לצופה להיכנס לסביבת האחסון הזמני, ואת השחקנים - בתפקידם.

"כדי לעבוד עבור שחקן" - אחד המצוות העיקרי של צייר דקורטיווי. היערכות עבודות גימור עבור השחקנים כדי לבנות את דמות הפלסטיק שלהם, למצוא את החלק הרווחי ביותר של הסצנה בכל רגע של הפעולה של ההמחזה.

זרקורי צבע שניתן לראות את תהליך ההגדרה, יכולים להיות מאוד מגוונים. צבע תאורה חשמלי חייב לשלב כראוי לתוך הבד הכולל של הקישוט של ההמחזה.

כל הזמן הזה דיברנו על מעצב תפאורות תיאטרון. אבל לא פחות חשוב הוא המקצוע הזה ואת תיאטרון מוסיקלי ואת הקרקס. תמונה צבעונית ומלאת חיים של הזירה לא נוצר ללא השתתפות של האמן. בהפיכת כל המחזות, הצגות וקונצרטים לא יכול לעשות ללא עזרה של צייר דקורטיביים.