מהי וריאציה? וריאציות במוזיקה

המונח "הווריאציה" במוסיקה מתייחסת לשינויים כאלה בפריסת תהליך הלחנת מנגינה שבה להכרה שלה נשמרה. נגזרות של "וריאנט". כלומר משהו כזה, אבל עדיין קצת שונה. ובעולם המוסיקה.

עדכון מתמיד

מנגינות וריאציה ניתן להשוות עם הבעת פנים. אנחנו בקלות לזהות את החברים והמשפחה שלנו, לא משנה מה מצוקה רגשית הם עשויים לחוות. פניהן לשנות, להביע כעס, שמחה או כעס. אבל תכונות אישיות נשמרות.

מהי וריאציה? במוסיקה, המונח הזה הוא הבין בצורה הספציפית של המוצר. המחזה מתחיל להישמע מנגינות. ככלל, זה פשוט וקל לזכור. המנגינה זה נקרא הנושא של וריאציות. היא מאוד מוארת, יפה ומלאת הבעה. לעתים קרובות הנושא הוא שיר עממי פופולרי.

וריאציות במוזיקה מגלה את המיומנות של המלחין. עבור נושא קל ופופולרי להיות שרשרת של השינויים שלה. הם בדרך כלל לשמור את הטון ואת ההרמוניה של המלודיה העיקרית. הם וריאציות שנקראו. המשימה של המלחין - לקשט ולגוון את הנושא באמצעות סדרה של שיטות מיוחדות, לפעמים די עדינה. המחזה, אשר מורכב של מנגינה פשוטה ושינויים שלה, ברציפות, נקרא וריאציה. איך יכול המבנה הזה קם?

קצת היסטוריה: המקורות של הטופס

לעתים קרובות מוזיקאים ואוהבי אמנות תוהים מהי הווריאציה. מקורותיה של צורה זו נעוצים את הריקודים המסורתיים. לאחר שהסתלק ואיכרים, אצילים ומלכים - כולם אהבו את המהלך קול מסונכרן של כלי נגינה. רוקדים, הם ביצעו את אותה פעולה תחת המנגינה חוזרת כל הזמן. עם זאת, השיר פשוט ולא יומרני, שנשמע ללא שינוי קל שבקלים, משועמם במהירות. לכן, הנגנים החלו להפוך מנגינה בצבעים וגוונים שונים.

תן לנו לראות וריאציות מה. כדי לעשות זאת, מסתכל על ההיסטוריה של האמנות. הווריאציה ראשונה נכנסה המוזיקה המקצועית במאות ה -18. מלחינים החל לכתוב מחזות בצורה זו אינן ללוות ריקוד להאזנה. וריאציות היו חלק הסונט והסימפוניות. במאה ה -18, חתיכת הבניין הזה של מוסיקה הייתה מאוד פופולרית. וריאציות של תקופה זו הן פשוטות. נושאים מגוונים קצב ומרקם של זה (למשל, להוסיף מאנשיו החדשים). לרוב נשמע וריאציה גדולה. אבל תמיד היה וקטין. אופי עדין ועצוב גרם לה מחזור שהבר המבריק.

וריאציות תכונות חדשות

אנשים משתנים, עולם, עידן. הגיע במאה ה -19 סוער - המהפכה ואת הגיבורים הרומנטיים. וריאציות במוזיקה, מדי, היו שונות. הנושא הווריאציות שלה הפכו שונים לחלוטין. מלחינים השיגו זאת באמצעות שינויים בז'אנר שנקרא. לדוגמא, בווריאציה הראשונה של הנושא נשמע כמו פולקה עליזה, ואת השני - כמו מצעד חגיגי. המלחין יכול להפוך תכונות מוזיקה ואלס בראבורה או טרנטלה פזיז. במאה ה -19, יש וריאציות על שני נושאים. בהתחלה זה נשמע מנגינה עם שרשרת של שינויים. ואז הוא הוחלף על ידי נושא ווריאציות חדשות. אז מלחינים הפכו את התכונות המקוריות של המבנה העתיק הזה.

המוזיקאים של המאה ה -20 הציעו התשובה שלו לשאלה של וריאציות מה. הם השתמשו בטופס זה כדי להדגים את הסיטואציות טרגיות המורכבות. לדוגמה, ב הסימפוניה השמינית וריאציות Dmitriya Shostakovicha לשרת כדי להסביר את דרך הרשע אוניברסלי. מלחין כך משנה את הנושא הראשוני, זה הופך אלמנטים בלתי מרוסנים משתוללים. תהליך זה כרוך בעבודת פיליגרן על השינוי של כל הפרמטרים המוסיקליים.

סוגים וזנים

לעתים קרובות המלחין לכתוב וריאציות על נושא שייך מחבר אחר. דברים קורים לעתים קרובות מספיק. דוגמה לכך היא העבודה של Sergeya Rahmaninova "רפסודיה על נושא של פגניני." יצירה זו נכתבה בצורת וריאציה. הנושא כאן הוא המנגינה של קפריס כינור פגניני המפורסם.

גרסה מיוחדת של הצורה המוזיקלית הפופולרית הזה - הווריאציות שנקראות על אוסטינטו באס. במקרה זה, הנושא הוא בקולו הנמוך. כל הזמן חזרה על הלחן של בס קשה לזכור. לעתים קרובות, המאזין אינו מבודד אותו מזרם הכולל. לכן, נושא כזה בתחילת העבודות הם בדרך כלל מונופוני או משוכפל אוקטבה.

וריאציות על בס צרוב השמש נמצאות בדרך כלל עבודות האיברים של יוהן סבסטיאן באך. נושא מונו בצע במקלדת הרגל. במשך זמן, וריאציה על אוסטינטו באס הפכה לסמל של האמנות הנשגבת של הבארוק. זהו עם ההקשר הסמנטי הזה יוחס טופס זה של מוסיקה בתקופות עקב. בשנת בצורת וריאציות על הפינאלה נפתרה בס מאופק של הסימפוניה הרביעית של ברהמס. עבודה זו - יצירת מופת של תרבות העולם.

כמו פוטנציאל וניואנסים של משמעות

דוגמאות של וריאציות ניתן למצוא מוסיקה רוסית. אחד הדגמים המפורסמים ביותר של צורה זו - נערות מקהלה פרסיות מהאופרה Mihaila Glinki "רוסלאן ולודמילה". זוהי וריאציה על מלודיה המשיכה. הנושא משרת שיר עממי מזרחי אותנטי. המלחין כתב אותו עם הערות משלו, האזנה לשירת מסורת עממית תקשורת. כל וריאציה חדשה גלינקה משתמשת מרקם מגוון יותר שמגיע מעל מנגינה משתנית עם צבעים חדשים. הדמות של מוסיקה רכה ורפה.

וריאציות נוצרו עבור כל כלי נגינה. פסנתר - עוזרו העליון למלחין. מחבב במיוחד קלסי מפורסם מכשיר זה בטהובן. הוא הרבה לכתוב וריאציות על נושא פשוט, אפילו בנאלי של סופרים לא מוכרים. זו אפשרה גאון להראות את כל כישוריהם. בטהובן הפך את המנגינות הפרימיטיביות לתוך יצירות מופת מוסיקליות. המאמר הראשון שלו בצורה זו הפך תשע וריאציות על צעדה דרסלר. לאחר מכן, המלחין כתב הרבה יצירות לפסנתר, כולל סונטות קונצ'רטי. אחת העבודות האחרונות של האדון הם שלושים ושלוש וריאציות על ואלס ידי דיאבלי.

חידושים מודרניים

מוסיקה של המאה ה -20 מציגה סוג חדש של צורות פופולרי. עבודות שנוצרו בהתאם זה, נקראים וריאציה הנושא. במחזות אלה את המנגינה הראשית לא נשמעה בהתחלה ובסוף. נושא כפי שהוא נאסף מן הרחוק הדים, שברים ופסולת הפזורים ברחבי המרקם המוזיקלי. במובן אמנותי של מבנה כזה יכול לשמש חיפוש עבור ערכי נצח בתוך ההמולה שמסביב. מציאת מטרה נעלה מסמלת את הנושא שנשמע בסוף. דוגמה לכך היא והפסנתר השלישי קונצ'רטו Rodiona Schedrina. המאה ה -20 יודעת יצירות דתיות רבות נכתבו בצורת וריאציה. אחד מהם הוא "בולרו" של מוריס ראוול. זוהי וריאציה על מלודיה המשיכה. בכל פעם שאתה חוזר על זה לוקח כלי נגינה חדשים.