מהי המוזיקה, וכיצד להתייחס אליו

הסבירו בקצרה מה המוזיקה היא קשה למדי, אבל התופעה עצמה היא מאוד פשוטה וישירה נתפס מהות האדם - נפשו. מוסיקת המילה באה musike המילה היווני, המתרגם ממש כמו מוסיקה ואמנות מייצגת סוג של אמנות, שבה האמצעי אמנותי תמונות מאורגנות צלילים מוזיקליים. יש לו שפה משלו ועקרונות הקלטה משלה, אשר מיושמים ביצוע. החלל הענק, בכל פעם מחדש מיושב על ידי פנטזיה - זה מה היא מוסיקה.

מבנה

לאחרונה, בהסבר מה מוסיקה היא, זה מחולק זמני ורוחני. עכשיו עקרונות הסיווג הם קצת שונים: הקלסי מתעמת מודרני, ועל כל אחד מהחלקים הללו הוא בהתאם לידה, סוגים וז'אנרים. Performing ארסנל כוללת ז'אנרים ווקאלי, אינסטרומנטלי אינסטרומנטלי-ווקאלי כי משולבים באופן מושלם עם אמנויות אחרות: קולנוע, תיאטרון, כוריאוגרפיה. ולידה וסוגי מוסיקה הן רבות ומגוונות: אופרה, אופרטה, מוסיקלי (נוף תיאטרון), סימפונית, קאמרית, מקהלה.

שתוף

ילדים הם בודדים, גם אם ניקח בחשבון רק את האופי ורמת ההשכלה. מוסיקה מצויינת יאחד את כולם בבית הספר, כפי יוכלו לענות על הצרכים האישיים של כל ילד, אז זה שונה.

לא כל כך חשוב עבור כל מערכת החינוך, ההוראה מתנהלת. העיקר הוא כי המורה היה "כריזמה" והיה מסוגל לעניין את הכיתה, באמצעים שונים להסביר מה היא מוסיקה. מערכת פדגוגית בודקת את הזמן. יש רק טוב. והם מאוד, מאוד. הנה כמה מהם, ורואים.

מערכת Kabalevsky

דמיטרי בוריסוביץ Kabalevsky אחד הראשונים חש בסכנה המאיימת עלינו - המסחור של המוזיקה, כאשר האמנות הופכת בעסקי השעשועים, בני הנוער יהיו תלויים תרבות ההמונים בדרגה נמוכה. ובכל זאת זה קרה. הקלאסיקה הגדולה היא שאנשים, אם לא בשלילה, ואז השעמום. הסיבה העיקרית - במנותק מן ההוראה של הנושא עצמו, כלומר, הרעיון של מוסיקה מה הוא. אחרי הכל, אפילו בשירת מקהלה, האזנת מנגינות יסודיות תווי נגינה יכולה להיות נוכחת בלי היוצא מן היצירתיות והאמנות אמיתיות. Kabalevsky הצטרף לקח ומוסיקה, וגם, כפי שעשה כל דבר בחיים שלו, עשה את זה בצורה מבריקה. שלושת עמודי התווך שעליהם נשען הקוסמוס כולו מחשבה מוזיקלית - חוט מקשר זה של למידה להבין מה היא מוסיקה. רק שיר, ריקוד ומרץ. זה כל כך פשוט ונכון מה יכול להיקרא גאון. דבר נוסף הוא כי באותו כישרון להיות מורה שלמד במערכת Kabalevsky.

מערכת קרלה Orfa

מערכת זו מיועדת גם לילדים רגילים בלי חינוך מוסיקלי מיוחד. העקרונות המרכזיים - יצירתיות, הדמיון ופיתוח של עשיית מוסיקה יסודית. כלומר, מכשירי רעש, נגינה תזמורתית, הופעות, ריקודים והרבה תנועה בכלל - אותו יותר מאושר להתמודד עם כל הילדים בעולם.

השיטה שיניצ'י סוזוקי

מערכת ייחודית זו של חינוך מוסיקלי מוקדם - מאז שנים, ילדים מתחילים ללמוד לנגן בכינור - בשבחו העולם כולו. השיטה התקיימה, אושר על ידי וידאו והקלטות אודיו. להקות של מאה שלוש שנתי שני ילדים, נקי, ויואלדי בביצוע מוסיקלי באמת, היידן, מוצרט, הם מדהימים.

קל וכבד

מוסיקה קלסית בשם "חמור", בניגוד שנקרא "אור", כי הוא הולחן על ידי במאה עשרים, ממוען השכבות הרחבות ביותר של האוכלוסייה וקרא יותר "פופולרי". זה לא ממש מדויק הפרדה. הנה, למשל, "סימפונית פרידה" מאת היידן או "קפה קנטטה" באך - זה קשה ורציני? "אהבה תעשייתית" בסודיות גמורה, "הבוקר ביולי" אור הנחש שכמותו כמו נוצות, הא? עדיף לא להיות, אלא אם נקבע אחרת מסווגים. מהו קלאסית למוסיקה? זה עובד לביצוע תזמורת סימפונית. או לאנסמבל. או סולנים. כי זה עבור "אור", באופן כללי, הוא מאפיין. הנה מנגינת הנושא של "מלחמת הכוכבים" - "מצעד אימפריאל" על ידי ריצ'רד Chiza - מוזיקה "אור"? ולמה זה תזמורת נפלאה ולדימיר ספיבקוב בפילהרמונית מבצעת אפילו על "הדרן"? הדרך הנוחה ביותר לשתף את כל המוסיקה על טוב ורע, כן.

העיקר הוא שהמוזיקה היתה טובה

מוסיקה קלסית - זו תשרוד את המאה. זה הוא הופך להיות, לא נולד. באך נכתב לפני ארבע שנים עד עצם היום הזה אוספת ואולמות קונצרטים הכרטיסים אזלו. נסו לקנות כרטיס לכל קונצרט קלאסי, לא מטפלים בזה מראש. הרבה סיכויים כי לא יוכלו לשמוע.