המשמעות של הביטוי "תיאטרון של שחקן אחד"

התיאטרון, אולי, הוא אחד המקומות המיוחדים שבהם אדם בא במגע עם התרבות. התיאטרון היה ונשאר המקום האהוב על כל אנשי תרבות שמעריכים את היופי של האמנות ואת כישרון השחקנים. עם זאת, מאז המאה העשרים משפט כגון "תיאטרון שחקן אחד" הפך בשימוש נרחב ברוסיה. לאחר זמן קצר הפך הביטוי הזה לסוג של אפוריזם, ביטוי מכונף שכולם משתמשים בו, אבל בעצם איש אינו יודע את משמעותו ומהותו. אז מה "תיאטרון אחד"?

תשובה פשוטה לשאלה מעניינת

כולם יודעים שכל המשפטים מכונפים פיתחו היסטורית. אז במקרה זה. בשנות העשרים של המאה הקודמת, התיאטרון הסובייטינייק נוצר, שנקרא בפי רוב תיאטרון תאטרון אחד. כל העניין היה רק שחקן אחד שיחק שם: המפורסם ולדימיר ניקולאביץ 'Yakhontov. איש גדול, מייסד הז'אנר "מופע סולו".

ערך ביטוי

במובנים שונים, הביטוי "תיאטרון של שחקן אחד" משמש כעת. המשמעות של הביטוי השתנתה קצת עכשיו, והוא משמש הן מילולית והן באופן מילולי.

• במובן המילולי, לאחר ששמע את הביטוי "תיאטרון אחד" אדם מבין כי מדובר בשאלה של תיאטרון שבו הבמאי ומבצעת התפקידים הם אותו אדם. כלומר, ייצוג זה עם שחקן יחיד.
• במובן הפיגורטיבי, הביטוי הזה פירושו חברה, ארגון או קולקטיב שכל הצלחתו תלויה באדם אחד, או שכל העניין מבוסס על דמות אחת.

קצת היסטוריה

התיאטרון של שחקן אחד כסוג עצמאי ומקצועי הופיע ברוסיה במאה ה -20. באופן טבעי, במשך מאות שנים של קיומו תיאטרון זה התפתח באופן פעיל ושינה בז'אנר ואפילו בהיררכיה בתוך מערכת הז'אנר. שכן כיום בתיאטרון של שחקן אחד ניתן להקצות כיוונים כגון:

• קריאה אמנותית.
• הסיפור האמנותי.
• תיאטרון דרמה.

התיאטרון של המחבר, מצדו, יכול בקלות למצוא את עצמו בשלושת הסוגים האלה.

מעניין שהמחזאי המפורסם כתב: "הפרט הוא רק קצף על המים". אבל היום נראה שהתיאטרון מתרכז באישיותו של במאי / שחקן. מאז זה אדם זה יעזור למצוא את האמת. אולי זה הדבר שנפתח בפני ההוגה הגדול ג 'שפט, כאשר טען בשנות השלושים של המאה הקודמת: "מעשה התיאטרון התיאטרלי הוא מעשה שחקן". אחרי הכל, למעשה, בתיאטרון, פעולות דרמטיות חייב להתחיל עם התפתחות של דרמה פנימית.

אחרי הכל, מסיבה כלשהי, פנה טאירוב לשחקנים עם המילים האלה: "אתה אדם יצירתי שמייצר ומיישם יצירות מופת. זה אתה ואת הגוף שלך הוא הכלי הכרחי, יחד עם האינדיבידואליות שלך, הופך לדימוי הבמה ומולדת יצירת אמנות שנוצרה בתהליך של היצירתיות שלך. " מכאן, בהופעות רבות, לא רק שחקנים אחרים, אלא גם אביזרים, מה שמגביר את המתח.

מן האמור לעיל, ניתן לטעון כי החיפוש של הבמאי סביב השחקן בסופו של דבר הוביל את הופעתה של ז 'אנר כמו תיאטרון של איש אחד.

שחקן בז'אנרים שונים של תיאטרון

תיאטרון 1 שחקן ... זה נורא לדמיין כמה קשה זה עבור אדם משחק בו. כפי שטען הפילוסוף פ. רייקר, בטקסט דרמטי יש לראות את המלים. драматический театр одного актера нужно смотреть. כלומר, אם אפשר לשמוע רק סיפורים אמנותיים וקריאה, יש לצפות בתיאטרון הדרמטי של שחקן אחד . זה רק בזכות הנוכחות הפיזית של הדמות והדיאלוג של השחקן עם הקהל, כי אתה יכול להשיג את הנכונות ואת השלמות של הרושם האמנותי. כמו א 'יונסקו הבטיח: "בדרמה מילים לא מדברים, אבל תמונות". וזה יושג רק על ידי שילוב של אמצעים פסיכוטכניים ופסיכו-פיסיקליים. כאן אתה יכול להדגיש את הגמישות של השחקן, את היכולת להשתמש בחופשיות את השפה של מחוות הבעות פנים.

גישה נוספת ודרישות עבור שחקן ביצוע קריאה אמנותית או לספר. относится голос и диапазон актера, так как он должен вжиться в роль и 'показать' разные эмоции только чтением. הדרישות הבסיסיות הן הקול והטווח של השחקן, שכן הוא חייב להתרגל לתפקיד ו 'להראות' רגשות שונים רק על ידי קריאה.

Monoplay: זה לא משעמם?

רבים לא מבינים איך אתה יכול להיות כיף לשבת בתיאטרון במשך שעתיים ומביט השחקן אותו. יש הסבורים כי הופעות סולו משעממות. עם זאת, הרשו לי להתנגד. תארו לעצמכם: סצנה אחת. הפקה אחת. ורק אדם אחד.

בכל הזמנים, מאז היצירה של אמנות תיאטרלית מסוג זה, ההופעות היו תמיד אינטנסיביות יותר מהופעות הרגילות. וזה הסבר פשוט: אחרי הכל, במקרה זה השחקן עומד בפני משימה קשה להפליא - לפתוח את כל ארסנל הכשרון שלו על הבמה כדי להפוך את השינוי לגיבור אחד, ואז אחר. והעובדה שזה מאוד קשה, אני חושב, ברור לכולם. זה מסביר למה לא כל שחקן רוצה ויכול לשחק בביצוע סולו. לדוגמה, כל אדם חולם לשחק המלט, אבל יש רק כמה שיסכימו לשחק את המשחק עם כל הדמויות המורכבות לבד. לכן היום במוסקבה אין מספיק הופעות של שחקן אחד.

איך שחקן יכול להשיג ביצועים משכנעים?

קודם כל, זה כישרון, מתנה. כמו שאומרים, שחקנים לא הופכים לשחקנים, הם נולדים. אבל, כמובן, עבודה ועבודה על עצמך יש גם מקום חשוב. יש הסבורים כי התיאטרון של שחקן אחד הוא משהו אותו דבר כמו דוברי הציבור. במובן מסוים, זה נכון. והצלחה כאן ברוב המקרים תלוי אמן, מקוריות ורגשות של השחקן. והחשוב ביותר הוא להתחיל בכיוון הנכון. ועל כך הוא צריך להתפתח בתוך עצמו:

• רגשיות וחושניות.
• פנטזיה ודמיון.
• אמצעי תקשורת לא מילוליים: אינטונציה, הבעות פנים, תנועה / מחוות.

לאחר שעמד על במה ענקית, ללא תכונות אלה אי אפשר להגיע אל המטרה. ללא דמיון אין דרך לעשות, כי זה יהיה לאלתר לעתים קרובות מאוד.

לבסוף

מישהו יגיד שהתיאטרון מתחיל עם קולב. אולי. אבל התיאטרון הוא, קודם כל, שחקן. אמן בעל עולם פנימי עשיר, כישרון מלידה, אדם שיכול לבדו, שעות על גבי שעות, שומר על הצופה ביראה, במתח. - это как высшая планка, как искусство высшей пробы. התיאטרון של שחקן אחד הוא כמו הבר הגבוה ביותר, כאמנות המבחן הגבוה ביותר. ורק שחקן שבאמת אוהב את התיאטרון יכול לתת לצופה תחושה מלאה של כוח המשחק.

должен хотя бы раз в своей жизни посетить моноспектакль. נראה כי כל אדם צריך לבקר בביצוע סולו לפחות פעם אחת בחייו. ואולי, אחרי הפעם הראשונה, הוא יהפוך לסוג של אמנות תיאטרלית החביבה על מי שיבקר בו. куда каждый будет охотно возвращаться вновь и вновь. זה יהפוך למקום שבו כולם ישובו ברצון שוב ושוב. אחרי הכל, זה משהו מיוחד, ייחודי unrepeatable. זה מוכיח על ידי העובדה כי על בסיס זה ז 'אנר תיאטרוני הביטוי הפופולרי נכנס אל העם.