האמן קורבט גוסטב: חיים ויצירתיות

קורבה גוסטב (1819-1877) - אמן בעל כישרון רב, כמעט אוטודידקט. הוא נטש במודע את הסגנון האקדמי בציור והפך לאבות הקדמונים של הריאליזם, שבאמנות מאוחרת יותר הפך לנטורליזם ישיר. הצלחתו של גוסטב קורבה, שצילומיו (למעלה) נעשתה בשנים האחרונות לחייו, נראית כמו אדם מתחשב, שאינו מנסה להיראות טוב ממנו.

ילדות

קורבה גוסטב נולד בעיר קטנה (על פי אמות המידה שלנו בכפר), עם אוכלוסייה של שלושה אלפים איש, באורנן, ליד שוויץ. אבא חלם שבנו יהיה עורך דין, ולכן שלח אותו ב- 1837 ללמוד בקינגס קולג' בבזנסון, ליד ביתו. על פי שיקול דעתו, קורבט גוסטב מתחיל לצייר ציורים בהנחייתו של תלמיד דוד.

פריז

בגיל עשרים, הבחור נשלח לבירה כדי להעמיק כביכול את הידע שלו על החוק. אבל הוא באמת מבקר בסדנאות הלובר וסדנאות האמנות, שבהן, כפי שהוא החליט לעצמו, אין לו מה לעשות. אבל באחת הסדנאות הוא השתהה: שם לימדו אותם לצייר עירום.

תערוכה

בתערוכה הראשונה בסלון קורבה הציג גוסטב את הדיוקן העצמי שלו עם כלב. הוא כבר מציג את כתב היד העצמאי של אמן רומנטי עדיין שמחפש את דרכו. צעיר חופשי, גאה, עצמאי, מתואר במערה של סלעי בר. בשחצנות רגועה הוא מביט היישר אל הצופה. העין ממוקמת בערך על הקו של החלק הזהב, כך הצופה לא יכול לקרוע את עצמו ממנו. שיטה זו נשאל שוב ושוב ללא הצלחה על ידי האמנים של לאונרדו. גם כאן לא היה מושג. אבל הספנייל העצוב והרוגע, והצבע החגיג הזהוב החום, והנוף הנראה לעין בעומק התמונה, גם הם טובים. שאר עבודות האמן בסלון לא התקבלו.

ציור ופוליטיקה

פריז היתה תמיד עיר פוליטית. הוא היה מלא רותח בשנות השלושים והארבעים, ומהפכת 1848 משכה גם את קורבה. הוא וחבריו הקימו מועדון סוציאליסטי ויצרו את סמל העם. אבל גוסטב לא הלך למחסומים. באותה תקופה כבר ביקר האמן בהולנד והביא רצון ברור לשבור לחלוטין את הרומנטיקה. בעקבות יצירתה של סדרה של ציורים על פי התפיסה החדשה, גוסטב קורבט, שעבודותיו נדחו קודם לכן, הציג ב -1849 שבעה ציורים בסלון. ואז, בפעם הראשונה, הושמעה המילה "ריאליזם", ואחת היצירות, "אחר הצהריים באורנן", קיבלה את מדליית הזהב השנייה.

"הלוויה באורנן" (1849)

הבד הגדול הזה, שגובהו יותר משלושה מטרים ויותר מחצי מטר גובה, צוייר על ידי האמן גוסטב קורבה לאחד מסביו. הדמויות על הבד מבוצעות כמעט בגדלים טבעיים. כל אנשי העיירה ניסו לעלות על התמונה. הוא מציג זמרים, תרופה, וראש עיריית העיר, ותושבים בבגדי אבל שחורים. הדגשים צבע מבוצעים על גלימות לבן ואדום של המשרתים של הכנסייה. מרשים הוא גם גבוה מאוד מעל העם הצלב עומד ברקע. העלילה פרוזאית מאוד, אבל בבד זה תמונות מעניינות של אנשים שיצרו את קורבה, שעלו להכללות. תוך התמקדות כל תשומת הלב על תהליך ההלוויה, ולא על מעשיו של הנפטר או על קיומו שלאחר המוות של הנשמה, הצייר הוכיח להיות ריאליסט מלא.

בפאריס לא הבינו מדוע יש צורך ליצור תמונה כה מונומנטלית מלוויה קונבנציונאלית, ואפילו בהרכבה מישורית. בתערוכת העולם בשנת 1855, זה לא מקובל, אם כי חבר המושבעים בחר אחד עשר יצירות של קורבה בשבילה. אבל הם לא לוקחים לתערוכה את הציור "אטלייה", שבו קורבה מבטא את העקרונות האמנותיים שלו. אחר כך מלא זעם, יוצר האמן את התערוכה שלו, המורכבת מ -40 ציורים. הוא מפרסם את "המניפסט של הריאליזם", ועבורו כמאסטר צמוד לכל המטיפים לריאליזם בציור. זה גורם לשערורייה בחברה.

"Veyalschitsy" (1854)

זה ידוע כי הם הציבו את התמונה של קורבה, המשקף את העבודה האיכר הכבד, שתי אחיותיו וילד מוכר. התמונה קיבלה צליל עליז בשל צבע הזהב ושמלה אדומה בהירה של הנערה שעמדה במרכז הקומפוזיציה ומיד משכה אליה תשומת לב. חתול יפה שיער אדום ישן ליד הנערה מנמנמת באפור, להחיות את האווירה של עליון כבר. לא ברור בדיוק מדוע צבוע החזה הסוגר, לידו הילד.

"פרגולה" (1862)

בתצלום הזה נראית קורבה נוספת, שיכולה להעריץ את יופי הנשים, להשוות אותה עם הפריחה השופעת של ורדים מקושטים ורדים. ברור שבקטע הזהב עובר קו ההרכב, שחלקו העיקרי תפוס על ידי פרחים לבנים, כתומים ואדומים. צללית של נערה עומדת בפרופיל מורמת עם ידיים מורמות אל החלק העליון של הסורג. שרוולים לבנים שקופים וצווארון לבן נמצאים בהרמוניה עם הפרחים הסמוכים, והשמלה בנימה תואמת את הצללים מתחת לכף היד השמאלית ואת העלווה המוצלת בצד שמאל של התמונה. כאן ראה קורבט את עצמו כצבען עדין.

"מוצא העולם" (1866)

אני לא רוצה להתעכב על העבודה הזאת במשך זמן רב. היא לא נעימה מדי עבור אדם עם נפש בריאה, לא נוטה להציץ לאדם ברגעים האינטימיים ביותר של חייו. בתמונה נראית פלג גוף עליון ללא פנים. לפני הצופה מקרוב, מתוארת פתוה פתוחה של הלא ידוע. הנה אחד המודלים המוצעים על ידי החוקרים עבור הציור "מוצא העולם" (גוסטב קורבט), תמונה של אשר מוצג כאן. תמונה זו תיהנה רק על ידי מציצן, אשר מקבל סיפוק כאשר הוא רואה את איברי המין של גבר של המין השני ולא יותר. אדם בריא לא צריך את זה, ואתה לא רוצה לשקול אופוס זה . אני רק רוצה לשכוח במהירות את הנבזות הזאת.

במהלך תקופה זו, קורבה יוצר ציורים ארוטיים רבים, ביניהם בולטים בכנות מיוחדת "שינה". זה נטורליזם גורם לגינוי של מעגל של אנשים רגילים ואנשים עם שמות. אבל פרודון נשאר חסיד נלהב, שצייר את דיוקנו.

הגל (1870)

נוף זה נחשב יצירת מופת של קורבה. הבד היה כמעט מחצית וחצי נתון לשמים ולים. עננים סגרו בחוזקה את השמים. גווניהם נשפכו מאפיר-ירוק עד ורוד לילך ורעדו ביופיים. צבע הגלים גם משחק עם כל הטונים של הירוק, יצירת מגוון רחב של אפקטי צבע עמוק. זה לגמרי מעביר את הכוח של כוחות טבעיים. האמן נלכד על ידי נושא זה וכתב סדרת עבודות, המתארות נופים שונים של אטרטט ושל ים סוער וחסר מנוח.

בשנת 1871 לקח אמן פוליטי מאוד חלק פעיל בפעולות של הקומונה הפריזאית. לאחר דיכוי המרד הואשם בהפלתו של טור ונדום. לאחר מכן, קורבה היה בכלא, והוא נידון לשלם קנס קולוסלי. הוא נמלט לשווייץ, שם מת בעוני מוחלט.

גורם לתגובות מעורבות מאוד כאדם ואמן גוסטב קורבט, שעבודתו עדיין לא משאירה אנשים אדישים כיום. זה מדבר על הכישרון ללא ספק האישיות החזקה של הצייר הזה.