ביוגרפיה ויצירות של גלינקה (בקצרה). יצירות של גלינקה

יצירתיות M. I. Glinki ציין שלב היסטורי חדש של התפתחות התרבות המוסיקלית - קלאסי. הוא הצליח לשלב את המגמות האירופיות הטובות ביותר עם מסורות לאומיות. יש לשים לב כל היצירתיות גלינקה. כדלהלן כל הז'אנרים שבהם עבד פורה. ראשית, זה היה האופרה שלו. הם רכשו חשיבות רבה כפי בכנות לשחזר את האירועים ההרואיים של השנים האחרונות. שיריו מלאים חושניות ויופי קיצוניים. יצירות סימפוניות המאופיינת נופי להפליא. השיר העממי גלינקה נפתח מקור בלתי נדלה של שירה ויצר אמנות לאומית דמוקרטית באמת.

יצירתיות ביוגרפיה של גלינקה. ילדות והתבגרות

נולד ב -20 מאי, 1804. הוא בילה את ילדותו בכפר Novospassky. הופעות מוארות בזיכרון למשך כל חיים היו סיפור אגדות ושירים של האחות לאבדוטיה איבנובנה. תמיד נמשך על ידי קול הפעמונים שלה, אשר עד מהרה החלו לחקות על אגני נחושת. עד מהרה החלו לקרוא והיה סקרן מטבעו. לטובה להשפיע על הקריאה של מהדורה ישנה של "על מסעות בכלל." זה עורר עניין רב בתחום הנסיעות, גיאוגרפיה, ציור ומוסיקה. לפני כניסת הלוח האצילי שעשה שיעורים על פסנתר והצלחתי במהירות בעניין הקשה הזה.

בחורף 1817 הוא נשלח לפנימייה בסנט פטרסבורג, שם הוא בילה ארבע שנים. הוא למד בבית Bema ו פילד. חייו ויצירתו של גלינקה בתקופה שמיום 1823 כדי 1830 היו מאוד עסוקים. מ 1824 ביקר הקווקז, שם שירת עד 1828 סגן שר התקשורת. משנת 1819 כדי 1828 הם מבקר מעת לעת ילידי Novospasskoye. לאחר היכרות חברים חדשים בסנט פטרסבורג (יושקוב וד דמידוב). במהלך תקופה זו, הוא יוצר שיריו הראשונים. הם:

• אלגיה "תנסה לפתות אותי," במילותיו Baratynsky.
• "זינגר פור" במילותיו של ז'וקובסקי.
• "אני אוהבת אותך, אתה כל הזמן אמרה לי" ו "נשקי אותי במרירות," דברי Korsak.

כתב יצירות לפסנתר, הוא עושה הניסיון הראשון לכתוב אופרה "חיים למען הצאר".

טיול ראשון בחו"ל

בשנת 1830 הוא נסע לאיטליה, היה בדרכו לגרמניה. זה היה הטיול הראשון שלו בחו"ל. הוא הלך כאן, כדי לשפר את בריאותם וייהנה מהארץ נחקרה הטבע שמסביב. החוויה והתוצאה נתנה לו את החומר עבור סצנות מזרחיות של האופרה "רוסלאן ולודמילה". באיטליה זה היה לפני 1833, היה בעיקר במילאנו.

חייו ויצירתו של גלינקה במדינה הזאת להמשיך בהצלחה, בקלות ובאופן טבעי. הנה היכרותו עם הצייר ק Bryullov, מוסקבה פרופסור ס Shevyryaevym. מלחינים - עם דוניצטי, מנדלסון, ברליוז ואחרים. יש מילאנו Rikkordi הוא פרסם כמה מיצירותיו.

בשנת 1831-1832 הוא מחבר שתי סרנדות, מספר השירים, cavatina איטלקית, שישייה ב במול מז'ור E המפתח. בחוגי האצולה הוא היה ידוע בתור מאסטרו רוסו.

ביולי 1833 הוא נסע לווינה, ולאחר מכן מבלה כחצי שנה בברלין. הנה הוא מועשר הידע הטכני שלהם עם contrapuntist המפורסם Z. דן. מאוחר יותר, תחת הנהגתו, הוא כתב, "סימפוניה רוסית". בשלב זה, כשרון מלחין המפתחת. יצירתיות גלינקה הופכת חופשית יותר מההשפעה אחרת, זה לכך מספק מודע יותר. ב "זכרונות" שלו, הוא מודה, כי כל הזמן הזה הוא חיפש דרך וסגנונו. כיסופים לבית, לחשוב על מה לכתוב ברוסית.

השיבה הביתה

באביב 1834 מייקל מגיע Novospasskoye. הוא חשב לנסוע לחו"ל שוב, אבל מחליט להישאר בארץ מולדתם. בקיץ 1834 נשלח למוסקבה. הוא פוגש כאן עם Melgunov ומחזיר מכר ותיק עם עיגולים מוזיקליים וספרותיים. ביניהם Aksakov Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. גלינקה החליטה ליצור רוסית אופרה לאומית. הוא לקח את האופרה הרומנטית "גרוב מרינה" (ז'וקובסקי על העלילה). תוכניתו של המלחין לא יצאה אל הפועל, את קווי המתאר לא הגיע אלינו.

בסתיו של 1834 הוא מגיע בסנאט פטרסבורג, שם למד מועדונים הספרותיים חובבניים. ז'וקובסקי פעם גרם לו לקחת את הסיפור "איוון Susanin". במהלך תקופה זו, להלחין שירים כאלה, "אל תקראו את זה גן עדן", "אל תגיד, האהבה תעבור", "רק ידעתי שאתה," "אני כאן Inesilla". בחייו האישיים הוא קורה אירוע גדול - הנישואין. במקביל הוא החל להתעניין בכתב של האופרה הרוסית. חוויות אישיות השפיעו על העבודה של גלינקה, בפרט המוזיקה של האופרות שלו. בתחילה, המלחין התכוון לכתוב קנטטה מורכב משלושה ציורים. ראשית להיקרא Rural סצנה, השני - השלישית הפולניה - הגראנד פינאלה. אבל תחת השפעת ז'וקובסקי הקים אופרה דרמטית בהיקף של חמישה מעשים.

פרק הבכורה של "חיים למען הצאר" התקיימה 27 בנובמבר, 1836 W. Odoyevski מעריך את זה. הקיסר ניקולס נתתי לזה טבעת גלינקה עבור 4000 רובל. כמה חודשים מאוחר יותר הוא מינה אותו מנהל התזמורת. בשנת 1839, מכמה סיבות גלינקה מתפטרת. במהלך תקופה זו, המשך עבודה פורייה. גלינקה מיכאיל איבנוביץ כתב בהרכב הבא: "מצעד לילה", "כוכב הצפון", עוד סצינה מתוך "איוון Susanin". זה נלקח כמו אופרה חדשה המבוססת על סיפורו של "רוסלן ולודמילה" בעצת Shakhovsky. בחודש נובמבר 1839 גירושין מאשתו. במהלך חייו של "אח" (1839-1841) יצר מספר השירים. האופרה "רוסלאן ולודמילה" היה אירוע מיוחל, הכרטיסים נמכרו מראש. פרק הבכורה התקיימה ב לשנת 1842/11/27. ההצלחה הייתה מדהימה. אחרי 53 ייצוגי אופרה הפסיקה לשים. המלחין החליט כי היצירה שלו זוכה להערכה, וזה מגיע אדישות. גלינקה הקריאייטיב של תנאי למשך שנה.

נסיעה למדינות רחוקות

בקיץ 1843 הוא נוסע דרך גרמניה לפריז, שם הוא נשאר עד אביב 1844.

Renew מכרים ותיקים, חברים עם ברליוז. גלינקה התרשם מעבודותיו. הוא לומד בתכנית שלו עובדת. בפריז, אותו מקיים קשרי ידידות עם מרימה, רץ, Châteauneuf ואמנים וסופרים רבים אחרים. ואז הוא ביקר בספרד, שם במשך שנתיים. הוא היה באנדלוסיה, גרנאדה, ויאדוליד, מדריד, פמפלונה, סגוביה. הוא כותב "אראגון הוט." הנה הוא לוקח הפסקה מן הבעיות הבוערות של סנט פטרסבורג. אם אקח לטיול סביב ספרד, מיכאיל איבנוביץ שנאסף שירים וריקודים, לרשום אותם בספר. חלקם היוו את הבסיס של המוצר "לילה במדריד". מתוך האותיות גלינקה יתברר כי בספרד הוא נח הלב והנשמה, איפה הוא גר היטב.

השנים האחרונות של חייו

ביולי 1847 הוא חזר למולדתו. הוא גר תקופה מסוימת Novospasskoe. Mihaila Glinki יצירתיות בתקופה זו ביתר שאת. הוא כתב כמה יצירות לפסנתר, שיר "בקרוב תוכל לשכוח אותי," ואחרים. באביב 1848 נשלחו לוורשה ולחיות כאן עד הסתיו. הוא כותב לתזמורת "Kamarinskaya", "הלילה במדריד" רומנסות. בחודש נובמבר 1848 הוא מגיע בסנט פטרסבורג, שם החורף כל חולה.

באביב 1849 שוב נוסע לוורשה וחיו שם עד נפילת 1851. בחודש יולי השנה היה חולה, קיבל את הבשורה העצובה על מותו של אמו. בחודש ספטמבר, חזר סנט פטרסבורג, היא גרה עם אחותה L. Shestakova. הוא כותב מאוד נדיר. בחודש מאי של 1852 הוא הולך לפריז הוא כאן עד מאי 1854. מ 1854-1856 חייהם בסנט פטרסבורג עם אחותה. למרות החיבה Leonova ד הזמר הרוסי. לקונצרטים שלה יוצר הסדרים. 27 אפריל, 1856 הוא נסע לברלין, שם הוא התיישב ליד דן. כל יום הוא היה בא לבקר אותו, והוביל שיעורים בסגנון פשוט. יצירתיות M. I. Glinki יכול להמשיך. אבל בערב 9 בינואר, 1857, הוא הצטנן. 3 בפברואר מיכאיל מת.

מהי חדשנות גלינקה?

מ א גלינקה יצר את הסגנון הרוסי במוזיקה. הוא היה המלחין הראשון רוסי, שהצטרף עם מחסן שיר ציוד מוסיקה (רוסי עממי) (זה חל על מלודיה, הרמוניה, קצב קונטרפונקט). מלחין גלינקה כולל דגימות די בהירות בריאת תכנית כזו. זוהי דרמה מוסיקלית הלאומי שלו "החיים למען הצאר", אופרה האפי "רוסלאן ולודמילה". כדוגמא של סגנון סימפוני רוסית יכולה להיקרא "Kamarinskaya", "הנסיך Kholmsk", גישושים ו פוגות הן האופרות שלו. השירים שלו הם מאוד דגימות ביטוי אמנותיות לירי ודראמטי של השיר. גלינקה הנחשב בצדק מאסטר קלאסי בעל חשיבות עולמית.

יצירות סימפוניות

לתזמורת על ידי המלחין יצר מספר קטן של מוצרים. אבל התפקיד שלהם היה כל כך חשוב כי הם נחשבים הבסיס של הסימפוניה הקלאסית הרוסית בהיסטוריה של המוזיקה. כמעט כולם שייכים לז'אנר של גישושים-חלק אחד פנטזיה או. "אראגון Jota", "ואלס פנטזיה", "Kamarinskaya," "הנסיך של חלם" ו- "לילה במדריד" מהווים יצירות סימפוניות ידי גלינקה. עקרונות מלחין פיתוח חדשים הניחו.

המאפיינים העיקריים של Overture הסימפונית שלו:

• זמין.
• העיקרון של תוכנה כללית.
• צורה ייחודית.
• קוצר, תמציתיות של צורות.
• בהתאם לתפיסה האמנותית הכוללת.

היצירות הסימפוניות של גלינקה מאופיין היטב פ צ'ייקובסקי, השוואה "Kamarinskaya" עם אלון בלוט. הוא הדגיש כי זה עובד הספר הסימפוני הרוסי כולה.

מורשת מלחין אופרה

"איוון Susanin" ( "החיים למען הצאר") ו "רוסלן ולודמילה" של גלינקה את יצירתו האופראית. האופרה הראשונה - דרמה מוזיקלית לאומית. זה שזורה בכמה ז'אנרים. ראשית, אופרה האפוס ההרואי הזה (אירועים היסטוריים ב 1612 הם בלב של העלילה). שנית, הוא מכיל תכונות של האופרה האפי, דרמות ומוסיקה עממית ליריות ופסיכולוגיות. אם "איוון Susanin" ממשיך מגמות אירופאיות, "רוסלאן ולודמילה" זה סוג חדש של דרמה - אפים.

הוא נכתב בשנת 1842. הקהל לא יכול להעריך את זה, זה לא היה ברור שהרוב. Stasov היה אחד המבקרים הבודדים ציין את חשיבותו של כל תרבות המוזיקה הרוסית. הוא הדגיש כי הוא לא רק אופרה רעה, סוג של דרמה חדש, לא ידועה לחלוטין. תכונות של האופרה "רוסלאן ולודמילה":

• פיתוח חפוז.
• היעדר עימות ישיר.
• נטיות רומנטיות - וציורים צבעוניים.

שירי רומנסות

היצירות הווקאליות גלינקה נוצר על ידי המלחין לאורך כל החיים. הוא כתב יותר מ 70 שירים. הם מגלמים מגוון של רגשות .. אהבה, עצב, דחף רוחני, התרגשות, אכזבה, וכו 'חלקם תארו תמונה של חיים וטבע. נושא גלינקה לכל מיני רומנטיקה היומיום. בלדה זה, "שיר רוסי" סרנדה, אלגיה. הוא משתרע ביתיים וריקודים כגון ואלס, פולקה ו מזורקה. מלחין מתייחס הז'אנר, אשר מאופיין המוסיקה של עמים אחרים. ברקרולה היא איטלקי בולרו ספרדית. רומנסות טפסים מגוונים למדי: שלושה חלקים, צמד שורות פשוט, רונדו המורכב. היצירות הווקאליות גלינקה כוללים טקסטים עשרים משוררים. הוא הצליח להעביר בתכונות המוסיקה של השפה הפואטית של כל מחבר. האמצעי העיקרי של ביטוי של שירים רבים הוא מתנגן בנעימות של נשימה לרווחה. תפקיד עצום שמילאו תפקיד הפסנתר. כמעט כל השירים הבאים, מוכנסים סביבת פעולה ולהגדיר את מצב הרוח. מאוד מודע רומנסות כאלה ידי גלינקה, כגון:

• "תשוקה היא אש בדם."
• "סקיילארק".
• "השיר עובר."
• "ספק".
• "אני זוכר רגע נפלא."
• "תנסה לפתות אותי."
• "אתה לא תשכח אותי בקרוב."
• "אל תגידו את זה כואב הלב."
• "אין לשיר, היופי שלי, איתי."
• "הכרה".
• "מצעד הלילה".
• "זוכר".
• "לה."
• "אני כאן Inesilla".
• "אה, אתה שם את הלילה, הלילה".
• "ברגע אחד החיים קשים."

לשכת אינסטרומנטלי יצירתיות גלינקה (בקצרה)

דוגמה בולטת של אנסמבל אינסטרומנטלי הוא גדול לעבוד עבור גלינקה חמישיית פסנתר ומיתרים. זהו divertissement נפלא המבוסס על אופרת בליני המפורסם "La Sonnambula". תוכניות ויעדים בניו מתגלמים שני הרכבים קאמריים: "שישיית גרנד" ו "הפתטית טריו". ולמרות ב אלה עובדים תחושת תלות המסורת האיטלקית, הם די ייחודיים ומקוריים. ב "השישייה" יש הקלת thematism מנגינה עשירה, צורה רזה. אנסמבל זה סוג הקונצרט. בעבודה זו, גלינקה ניסה להעביר את יופיו של הנוף האיטלקי. "טריו" - ההפך הגמור של אנסמבל הראשון. הדמות שלו היא קודרת חרדה.

מוסיקה קאמרית של גלינקה העשירה מאוד את הרפרטואר של ביצוע כנרים, פסנתרנים, ויולה, קלרינט. בהרכבים קאמריים למשוך מאזיני עומק יוצא דופן של חשיבה מוזיקלית, המגוון-נוסחות קצב, טבעי נשימה מלודית.

מסקנה

יצירה מוזיקלית גלינקה משלבת את המגמות האירופיות הטובות ביותר עם מסורות לאומיות. שמו של המלחין הקשורים שלב חדש בהיסטוריה של התפתחות האמנות המוסיקלית, אשר נקרא "קלאסי". היצירתיות של גלינקה מכסה ז'אנרים שונים שחלו שלהם בהיסטוריה של המוסיקה הרוסית וראויים לידיעת סטודנטים וחוקרים. כל האופרות שלו פותח סוג חדש של דרמה. "איוון Susanin" - דרמה מוזיקלית לאומית המשלב תכונות שונות. "רוסלאן ולודמילה" - אופרה האפי-אגדה בלי קונפליקטים ברורים. זה מתפתח לאט ובשקט. זהו ברק תמונה טבוע. האופרות שלו זכו חשיבות רבה כפי לשחזר את האירועים ההרואיים בכנות של השנים האחרונות. יצירות סימפוניות כתובות קצת. עם זאת, הם הצליחו לא רק כדי לרצות את הקהל, אלא גם להפוך לנכס אמיתי הבסיס של סימפוניה רוסית, כפי שהוא טבוע נופי להפליא.

היצירות הווקאליות של המלחין יש כ 70 עבודות. הם כולם מקסימים וטעימים. הם מגלמים מגוון של רגשות, תחושות ומצב רוח. הם מלאים יופי מיוחד. מלחין מתייחס ז'אנרים וצורות שונים. ובאשר יצירות קאמריות-אינסטרומנטלי, הם גם נדירים. עם זאת, התפקיד שלהם הוא לא פחות חשוב. הם מצטרפים דגימות ראויות רפרטואר ביצועים חדשים.