אלכסנדר Rodchenko: חיים ועבודה

אלכסנדר Michailovich Rodchenko, קונסטרוקטיביסט ומעצב, בילה את כל חייו הבוגרים בעיסוק יצירתי. הוא לא תמיד מצא הבנה מהמדינה, ואז העבודה היתה שקועה, ובנפש - געגועים. במיוחד זה מסמן את השנים האחרונות של החיים.

ילדות ונעורים

במשפחת האביזרים התיאטרליים והכובסות בשנת 1891 נולד בנו של אלכסנדר. כעבור אחת-עשרה שנים עברו לקאזאן. שם בשנת 1905 רודצ'נקו בוגר בית הספר היסודי הקהילה. ההורים חלמו שהבן ילמד ויהפוך לטכנאי שיניים - התמחות של אדם מאובטח, ונער רוצה לצייר. מגיל 20 ועד פרוץ מלחמת העולם הראשונה, הוא עובד בבית הספר לאמנות, קאזאן, במשך ארבע שנים, שם יפגוש את ואריה סטפנובה, שתהיה חברה וחברה לכל החיים. אבל בשנת 1914 הוא נלקח לצבא ונשלח zemstvo מוסקבה, שם הוא מנהל את הכלכלה של רכבת רפואית.

מוסקבה

מאז 1916 החל אלכסנדר רודצ'נקו לערוך ניסויים בציור ולהשתתף בתערוכותיו של ט 'טלין, שבהן הוא מציג את ציורי האוונגרד שלו. אתה יכול להתייחס האוונגרד בדרכים שונות. בעבודות אלה, מישהו ימצא משמעות עמוקה בטפסים החדשים שהומצאו, כי משהו שהאמן חשב עליו בעת יצירת ציורים. אלכסנדר Rodchenko נחשב החיפוש היצירתי שלו כדרך חקירה. אחרי הכל, הוא כתב תוכניות שבהן הוא הקליט את אמונתו. ובציורים המורכבים מצורות גיאומטריות, הוא ניסה לחשוף את עומק החלל ואת צורת האלמנטים.

פעילות ארגונית במוסקבה

ב -1917 יוצרים אמנים איגוד מקצועי. אלכסנדר Rodchenko הוא די הוא בן 26, הוא מלא מרץ, וכשמזכיר האיגוד המקצועי, הוא לוקח את ארגון חייהם של אמנים צעירים. בנוסף, הוא משתתף בעיצוב בית הקפה פיטורסק, ומשמש גם בקומיסריון העממי לחינוך.

יצירתיות

בשנת 1923 יצא לאור ספרו של מאיאקובסקי "על זה". לה, Rodchenko נוצר איורים מבריק. קולאז'ים צילום כללו דיוקנאות של היוצר ואת המאהב שלו לילי בריק. הספר התקבל בבירור על ידי בני דורו. העיצוב הגביר את כנותה של הדרמה. לדוגמה, Lunacharsky היה אקסטטי על השיר, אבל היה ספקן על העיצוב שלה, העבודה של Rodchenko היה חדשני מדי. ספר זה היה המשך לעבודתם המשותפת על כרזות. בשנות העשרים של המאה העשרים השתנתה שפת הכרזה בצורה דרמטית - היא הפכה לקליטה ביותר, לקונית, אינפורמטיבית. ממערב אירופה, הוא היה שונה מאוד מצורותיו החדשניות. Mayakovsky ו Rodchenko בד בבד נוצר כרזות תסיסה פוליטית במסגרת קונסטרוקטיביזם בשנים 23-25 . בתקופה קצרה זו נוצרו כמה ערעורים על מנת לפנות למוסלפרום, וביניהם בולטים במיוחד "לחם זול" ו"שום מקום אחר ... ", כמו גם נקניקיות רובינסטראדה, פרסום מסטיק. בנוסף לטקסטים קליט, הם נבדלים על ידי אמצעים חזותיים של השפעה: פשוט צבעים בהירים מנוגדים, foreshortings מוזר. וגם בשימוש, נוטה שורות אנכיים ואופקיים, גופן בגדלים שונים. בסך הכל, זה לא יכול רק למשוך תשומת לב ולא לשכנע.

סוג חדש של אמנות

חשף בטעות את ההיבט הבא של הכישרון של האיש הזה יוצא דופן - צילום אמנות. אלכסנדר רודצ'נקו נאלץ לצלם את יצירתו התיאטרלית. מה שמדהים הוא שהרעיונות פשוט זורמים בשנות העשרים. מתעוררת השאלה: מתי הצליח ליישם את כולם? האם עבד במשך 24 שעות? הוא גילה סוג חדש של אמנות, והוא התלהב בו בכל הלהט. הוא תפס את רגעי החיים בכל מקום ויצר יצירות מופת. הוא ירה אנשים וחפצים מנקודות בלתי רגילות, לקח זוויות מזווית, צילם מלמטה ומעל, יצר דיוקנאות. זה היה גם ביתן, ברחובות העיר ובטבע.

בשנות השלושים הואשם כי הוא בורגני משום שהוא ירה בחלוץ שנשבר חצוצרה. אבל הוא המשיך לעבוד, לא הסתגל לדרישות השלטונות. המקרה הסתיים בכך שב- 51 הוא גורש מאגודת האמנים. היתה זו תקופה אפלה בחייו ובחיי אשתו ורוארה סטפנובה. אבל הכל היה מיושב אחרי מותו של סטלין, וב 54 רודצ'נקו שוחזר לשורות של אמנים. כעבור שנתיים, ב- 1956, נפטר רודצ'נקו. הוא היה בן 64.

אבל הוא עשה כל כך הרבה כי הארכיונים שלו צריך להמשיך לחקור ולעשות תערוכות צילום של יצירותיו, כפי שהם משקפים זמן ולא איבדו את הבעת האמנותית.