תרבות ואמנות של המחצית הראשונה של המאה ה -20 בקצרה

הבנה טובה יותר של התהליכים ההסטוריים של המחצית הראשונה של המאה ה -20 ניתן מחפשת דרך ציורים של הזמן לקרוא את היצירות ספרותיות המעניינות ביותר של דורם. אנחנו הולכים גם תוך סטייה קטנה.

תרבות ואמנות של המחצית הראשונה של המאה ה -20: סיכום

במפנה המאה בתרבות האירופית ששרר דקדנטיות - זה היה הרבה זרמים מנוגדים שונים שאין להם אחד את השני במשותף. תרבות ואמנות של המחצית הראשונה של המאה ה -20, יש שני תחומים עיקריים:

• Modern (צרפת -. ארט נובו, -. אר נובו).
• מודרניזם.

הבכורות בעשור האחרון של המאה ה -19 ובהדרגה חדל להתקיים עם פרוץ מלחמת העולם הראשונה (בשנת 1914).

מודרניזם - הוא כיוון מעניין של ה -19 - תחילת המאה ה -20. אז עשיר מופת של ציור ורישום, אשר מחולק זרימה נפרדת של תכונות אופייניות.

תרבות ואמנות של המחצית הראשונה של המאה ה -20 - נושא זה אינו הרצאה, אמנים חד אימפרסיוניסטיים יצירה יכולים ללמוד כל חיים. אנחנו עדיין עושים בניסיון לדבר על תופעה מעניינת זו בקצרה. ראשית אנחנו נותנים שני התחומים העיקריים האופייניים: המודרנה מודרניזם. בלעדיהם, התרבות והאמנות של המחצית הראשונה של המאה ה -20 לא יעלה על הדעת. הבא, לעבור ספרות וקולנוע.

טבע - מקור השראה בלתי נדלית: Modern

השם בא מן הכיוון של המילה הצרפתית "Moderne", שפירושו "מודרני". מגמה זו באמנות האמריקאית, אירופאי ורוסי במפנה המאות 19-20. המודרניזם לעתים מבלבלים בינה לבין המודרניזם, למרות שזה דברים שונים בתכלית, יש הרבה מה לעשות עם זה. אנו מציינים את המאפיינים הייחודיים של הסגנון הזה של אמנות:

• לחפש השראה בטבע ואת העולם הסובב אותם;
• חוסר קווים חדים;
• דהוי, צלילים עמומים;
• דקורטיבי, אווריריות;
• הנוכחות של הציורים של האלמנטים של טבע: עצים, עשבים ושיחים.

כדי להבין מה מודרני, קלה, שוקל את הארכיטקטורה של ערים אירופאיות בסגנון הזה. כלומר - את המבנים והקתדרלות גאודי בברצלונה. בירת קטלוניה משכה מספר התיירים בשל הארכיטקטורה הייחודית שלה. החדרים מעוצבים בסגנון במבנים שונים Upland, אסימטריה, וקלילות. סגרדה פמיליה (Sagrada Familia) - זהו הפרויקט הבולט ביותר של אנטוניו גאודי הגדול.

לאחר מכן, לשקול את עבודתם של אמנים אירופיים שיצרו ציורים שלהם בסגנון ארט נובו. כדי לפשט את ההבנה של החומר לתת שולחן קטן.

אמנים מודרניים

כיוון נובו	נציג אמן
ציור	גוגן, קלימט
גרפיקה	בירדסלי
פוסטרים	טולוז-לוטרק

מודרניזם

מדוע מגמה זו יכולה שמקורה, כדי לזכות באהבת הקהל ולתת התחלה להתפתחות מגמות מעניינות כגון כמו הסוריאליזם ועתידנות?

מכיוון מודרניזם הוא מהפכה באמנות. היא קמה כמחאה נגד המסורות המיושנות של ריאליזם.

אנשים יצירתיים מחפשים דרכים חדשות לביטוי וייצוג של מציאות. בשנת המודרניזם יש תכונות אופייניות משלה מוזרות רק לו:

• תפקיד גבוה של העולם הפנימי של האדם;
• לחפש רעיונות חדשים ומקוריים;
• חשיבות רבה ניתנת האינטואיציה היצירתית;
• ספרות תורם אנושית spiritualisation;
• הופעתה של מיתוס.

תרבות ואמנות של המחצית הראשונה של המאה ה -20: התמונות של אמנים שונים תלמדנה בשני הסעיפים הבאים.

תנועה המודרניסטית מעניינת

מה הם? מדהים: אתה יכול לחשוב על אותם כל הזמן לגלות משהו חדש. תרבות ואמנות של המחצית הראשונה של המאה ה -20, יתוארו בקצרה להלן.

אנחנו לא להתעלל בו נספק מידע בצורה התמציתית ביותר - בצורה של שולחן. השמאל יכיל את השם של זרמים אמנותיים, נכון - מאפייניו.

תרבות ואמנות של המחצית הראשונה של המאה ה -20: שולחן

התנועה המודרניסטית מקורי

שם כמובן	תכונה
סוריאליזם	האלהה של הדמיון האנושי. שילוב פרדוקסלי של צורות שונות.
אימפרסיוניזם	זה מקורו בצרפת, ולאחר מכן התפשט ברחבי העולם. אימפרסיוניסטים שידור ברחבי עולם ההשתנות שלה.
האקספרסיוניזם	האמנים ביקשו להביע בתמונות של המצב הרגשי שלהם, מן הפחד אל אופוריה.
פוטוריזם	הרעיונות הראשונים שעלו ברוסיה ובאיטליה. הפוטוריסטים בציוריו במומחיות עברו את התנועה, אנרגיה ומהירות.
קוביזם	הציורים מורכבים צורות גיאומטריות דמיוניות בתוך רכב ספציפי.

תרבות ואמנות של המחצית הראשונה של המאה ה -20 (מעמד שולחן 9) משקפים את הידע הבסיסי בנושא.

מבט מקרוב על אימפרסיוניזם ושל הסוריאליזם כתנועה שהביאה את האמנות בתוך רעיונות חדשים מן היסוד.

הסוריאליזם: היצירתיות או גאון מטורף?

האם היה אחד מזרמי מודרניסטי יצא בשנת 1920 בצרפת.

לימוד העבודה של הסוריאליסטים, אדם נורמלי קרוב תוהה על בריאותם הנפשית. רוב האמנים בכיוון זה כבר די אנשים מתאימים.

אז איך הם מצליחים לצייר כך תמונות יוצאות דופן? כל העניין של בני נוער ואת הרצון לשנות את הדרך שבה ברירת המחדל של חשיבה. עבור אמנות הסוריאליסטית הייתה דרך של פטור מהכללים. ציורים סוריאליסטיים בשילוב עם המציאות של חלום. אמנים המודרכים על ידי שלושה כללים:

1. הרפיה של התודעה;
2. לוקחים תמונות של התת מודע;
3. אם שתי הנקודות הראשונות נכשלו, הם לקחו את המברשת.

להבין כיצד הם צבועים כגון תמונה-מוערך, קשה. אחת ההשערות היא כי הסוריאליסטים אהב את הרעיונות של פרויד על החלומות. שנית - על שימוש בחומרים מסוימים המשנים את התודעה. איפה את האמת - לא ברור. בואו פשוט ליהנות אמנות, יהיו הנסיבות אשר יהיו. להלן תמונה "שעון" דאלי סלבדור האגדי.

אימפרסיוניזם בציור

אימפרסיוניזם - קו אחר של מודרניזם, מקום הולדתו - צרפת ...

ציורים של הסגנון הזה הם מדגיש שונה, המשחק של אור וצבעים בהירים. האמנים ביקשו להעביר אל הבד את העולם האמיתי השתנות וניידות שלה. של ציורי אימפרסיוניסטים של אדם הפשוט משפר את מצב הרוח, ולכן הם חיוניים ובהירים.

אמנים של הכיוון הזה לא העלו שום בעיות פילוסופיות - הם פשוט שלפו את מה שראו. לכן עשה את זה ביד אמן, תוך שימוש במגוון של טכניקות צבעים בהירים של צבעים.

ספרות מ קלאסיציזם האקזיסטנציאליזם

תרבות ואמנות של המחצית הראשונה של המאה ה -20 - מגמה חדשה בספרות ששינתה במוחם של אנשים. המצב דומה לציור דבר קלאסיציזם של העבר, נותן דרך המגמות החדשות של מודרניזם.

הוא מילא תפקיד מכריע של "תגלית" מעניין כזה בספרות, כגון:

• המונולוג הפנימי;
• זרם תודעה;
• עמותה רחוקה;
• היכולת של המחבר להסתכל על עצמי מבחוץ (היכולת לדבר על עצמו בגוף שלישי);
• irrealism.

מגמות חדשות הספרות של המחצית הראשונה של המאה ה -20

כיוונים שם	מחברים
רומנטיקה חברתית	גולסוורתי, מאן, בל
סוריאליזם	אלואר, אראגון
אֶקזִיסטַנצִיאַלִיזם	קפקא, רילקה
הפרוזה המודרניסטי	Dzheyms Dzhoys

כותב Irlansky Dzheyms Dzhoys היה הראשון להשתמש באמצעים ספרותיים, כגון מונולוג פנימי ואת פרודיה.

פרנץ קפקא - סופר אוסטרי בולט, מייסד האקזיסטנציאליזם הנוכחי בספרות. למרות העובדה כי במהלך חייו יצירותיו לא לגרום להתלהבות מהירה של קוראים, הוא מוכר כאחד הסופרים הטובים ביותר של המאה ה -20.

עבודתו מושפעת מהאירועים הטרגיים של מלחמת העולם הראשונה. הוא כתב עבודה מאוד עמוקה וקשה, מראה אימפוטנציה אנושי כאשר התעמת עם האבסורד של מציאות. המחבר אינו משולל חוש הומור, אם כי היה לו מאוד ספציפי ושחור.

אנו מזהירים כי הקריאה osmyslennnoe קפקא יכול לעזור להפחית את מצב הרוח. קרא המחבר של מיטב במצב רוח טוב וגם קצת הפשטה מן המחשבות העגומות. בסופו של דבר, הוא מתאר רק את החזון של המציאות. יצירתו המפורסמת ביותר של קפקא - "תהליך".

קולנוע

סרטים אילמים מצחיקים - הוא גם תרבות ואמנות של המחצית הראשונה של המאה ה -20, כפי שהם קוראים יותר.

אין צורת אמנות אחרת, מתפתח במהירות כמו בקולנוע. הטכנולוגיה ליצירת הסרט הוצג במאה ה -19: רק 50 שנים היא הצליחה לשנות הרבה ולנצח את ליבם של מיליוני אנשים.

הסרטים הראשונים נוצרו במדינות מתקדמות, כולל ברוסיה.

בתחילה, הסרט היה בשחור לבן וללא קול. המשמעות של סרטים אילמים היה להעביר מידע דרך תנועה והבעות פנים של השחקנים.

בפעם הראשונה סרט עם שחקנים דוברי שם 1927. החברה האמריקאית "Uorner Brazers" החליטה לשחרר את הסרט "זמר הג'אז", וזה כבר סרט מלא עם קול.

הקולנוע הרוסי הוא גם לא עומד עדיין. הפרויקט המוצלח הראשון היה בסרט "דון הקוזאקים". עם זאת, הצנזורה על סרטים רוסיים גם היה המקום להיות בו: תחת האיסור ירו בטקסים בכנסייה משפחת המלוכה.

במה מיוחדת בהתפתחות קולנוע הלאומי נכתבה לאחר הבולשביקים לשלטון. חברים אלה הבינו במהירות כי הקולנוע יכול להיות יותר מסתם בידור, אבל גם כנשק תעמולתי רציני.

שנות ה -30 במאי הסובייטי המפורסם ביותר הפך סרגיי Eyzenshteyn. עבודות כגון "אוניית הקרב פוטיומקין" ו "אלכסנדר נייבסקי", כבר מזמן הפכו לקלאסיקה. מנהל קייב אלכסנדר דובז'נקו גם הגיע לשיאים בסרט. העבודה הבולטת ביותר - הסרט "אדמה".

נושא מעניין לשיחה בקרב המבוגרים - הוא התרבות והאמנות של המחצית הראשונה של המאה ה -20. כיתה 9 נותנת מידע חתוך נעלם במהירות מהראש. כדי למלא את הפער הזה יכול להיות אוטודידקט.