קוביזם - מה זה? קוביזם באמנות. נציגי הכיוונים בתמונה בסגנון הקוביזם

הופעה של קוביזם שייך שנת 1906-1907. זה שפותח במקור מגמה זו בעיקר בצרפת (נציגים בולטים הם פיקאסו, ח ג Griss ונישואים), כמו גם בכמה מדינות אחרות.

מהו קוביזם?

בואו ננסה לענות על שאלה זו. קוביזם - תנועה אמנותית מיוחדת, ששפתם מבוסס על העיוות של חפצים, הפירוק לתוך מטוסים גיאומטריים שלהם, משנה-הצורה.

הרעיון המרכזי שעליו נבנה, היה ניסיון לבטא את המורכבות, את המגוון של המציאות הסובבת בעזרת מודלים מרחביים פשוט וצורות של תופעות ודברים. הופעה של מגמה זו השתנה הרבה מהעקרונות שנקבעו ורעיונות אסתטיים בציור אירופאי. נציגי קוביזם שבר עם "ריאליזם אופטי", נטישת הטבע כאובייקט אמנות חזותית, מנקודת המבט ואת אורצל כמו רק אמצעי ביטוי אמנותי.

פבלו פיקאסו

לשם כך, הצייר לאורך כל הקריירה שלו התאפיין העבודה בכמה סגנונות בו זמנית. פיקאסו בתורו נקט דרך הפוך לחלוטין להביע את עמדתם.

אתה יכול למצוא וציור קוביסטי, גובלת abstractionism והריאליזם בעבודתו. לפעמים, במסעו כשהוא התרחק אמנויות מסורתיות קלאסיות בסדר, כי חזרתו למסלול של אמנות ריאליסטית היה עולה על הדעת. עם זאת, יצרה האמנית דיוקנאות מרהיבים וטבע דומם בסגנון הקוביזם. הם היו יצירות ריאליסטיות כתוב בסגנון האחד והיחיד, פרט. מסורתית מדיה אמנותית, אשר שימשו את המחבר, הוא הפתרון לבעיות מודרניות. אחת התמונות הראשונות צבועים בסגנון הקוביזם, ציור "העלמות מאביניון" של פבלו פיקאסו. זו יצירת אמנות היא מתאפיינת חריג גרוטסקי: יש כאן מספרים גסים יותר מתוארים ללא אלמנטים של אורצל ופרספקטיבה הציגו כשילוב של כרכים מפורקים על המטוס.

תכונות אופייניות

מבקר צרף ל Vaucelles טבע את המונח "קוביסטי" ב 1908 בתור אמנים בשם מזלזל המתארים מציאות בעזרת צורות תלת ממדיות גיאומטריות קבועות (גליל, חרוט, קובייה, כדור). עבודה זו הכילה אתגר המסורות של אמנות ריאליסטית. ציורים בסגנון של משיכה שונה קוביזם צנע צבעים, צורות מוחשיות, פשוט מניעים בסיסיים (למשל, כלי, עץ או בית). רוב ברור, תכונה זו באה לידי ביטוי בעבודתו המוקדמת בתקופה "סזאן" (1907-1909). אמן פ סזאן מדגיש קיים בעולם האובייקטיבי; כרכים צדדיים, אשר הוא משתמש כתמונת כלי העברה, יוצרים מעין קלה, וצבעי פולטי היבטים מסוימים של חפצים בו זמנית חיזוק מתנפץ נפח. השלב הבא של ההתפתחות של קוביזם - "אנליטי" (1910-1912). הנושא מחולק לחלקים קטנים יותר, להפרדה בקלות זה מזה, והצורה שלו כמו התפשטה על הבד. אחרון, שלב "סינטטי" (1912-1914) הוא יותר דקורטיביות, תמונות צבעוניות הן לוחות מישוריים, יש כמה אלמנטים רקמתי - מבנים מוצקים, מדבקות (קולאז'ים), אבקה ... בינתיים, מתעורר ופיסול קוביסטי. ציורי פיקאסו ובראק קרובות כוללים אותיות או מילים מסוימות. כתובות אלה הן בדרך כלל לא עולים בקנה אחד עם התוכן, אבל עזרו למבקרים להבין את התערוכה על התפיסה של האמן.

התגובה של הקהל

הקהל אל יצירות של הקוביסטים שטופלו האירוניה, לפעמים אפילו להנחיל להם כינויים לא מחמיאים ולגלוג. העיתונות המודפסת ביקורת חריפה, מטבעה לפעמים להתקרב אל שערורייה ציבורית. צופים מוצאים את עצמם בבית תערוכת ציורים קוביסטי, חוו תחושות כי ניתן להשוות את החושים האנושיים, הולכות לטיול נחמד, אבל במקום קבלו הזמנה להשתתף בבניית כבישים חדשים.

תגובה זו מאשרת כי המעבר באזור זה התרחש במהירות, למרות התקופה הארוכה של כנות, שבמהלכו הקהל של ההון יצטרך להרחיב את האופקים שלך במידה ניכרת. עם זאת, הקוביזם, תמונות שצוירו בסגנון הזה, כמו חלק מסוים של הקהל ומוצאים תמיכה מצד לקוחות.

השפעת הקוביזם על אמנות

מגמה זו, השפעה ניכרת על ההתפתחות של חשיבה יצירתית. קוביזם באמנות שיקפו את המגמות החדשות של החיים בכל ההיבטים וסתירות: המרדף של דמוקרטיזציה - ההכרה של פרימיטיביזם, הדחייה של הפרט, החדר הפרטי; אמונה במדע - הרצון ליצור "דקדוק של אמנות," בחיפוש אחר טכניקות אובייקטיביות.

היום, כל אדם משוחד, מתפעל יצירות אימפרסיוניסטיות, יוצר הבחנה ברורה בין האמנה המוכרת לנו פרחים. אבל במהלך הופעת הכל נראה הקוביזם כי - מדובר במהפכה של ממש באמנות. הוא מנתח את הכיוון הנתון כל מרכיבי הציור הקיימים. פורמט תמונה, צבע פרספקטיבה ליניארית, הנפחים הם מותנים.

קוביזם ברוסיה

בעידן שקדם להופעת הקוביזם, במדינה שלנו, כמו בצרפת, התעניינות גוברת עממי, יצירתיות מסורתית. בשלב זה, האמנים הרוסים הצעירים התאפיינו לא מעוניינים רק אמנות "פרימיטיביות" (כולל אפריקני), אלא גם כמיהה לשלמות ההרכב הקפדן, האדריכלי, כמו גם האמונה בדפוס מסוים וקצב ically חוויות מתמטיות.

בעבודתם של אמנים רוסים רבים של מקום מסוים הוא קוביזם (אשר שאגאל, Lentulov, ארכיפנקו, אלטמן ואחרים). עם זאת, הדמות המרכזית היא בהחלט קזימיר מלביץ. הפעילות והיצירתיות הפדגוגית שלו, כמו גם עבודה תיאורטית הייתה השפעה רבה על היווצרות מגמה.

"הריבוע השחור"

זה אולי נראה כי אין דבר קל יותר מאשר לצייר ריבוע שחור על רקע לבן. זה עשוי לייצג, כנראה, כל אדם. אבל הנה חידה: זה ציור מפורסם של אמן רוסי מלבייץ עדיין מושך את תשומת לבם של חוקרים ואוהבי אמנות, למרות שהוא נוצר בתחילת המאה שעברה. כמשהו מסתורי, כמיתוס, כסמל של האוונגרד הרוסי ...

הוא אמר כי האמן, אחרי שכבר כתב "ריבוע שחור", הוא לא הבין מה הוא עשה, ובמשך זמן רב לא יכל לאכול או לישון. למעשה, עבודה קשה שנעשתה הציור בא לעולם. אחרי הכל, כשאתה מסתכל על זה, סדק הופך בשכבות נמוכות להבחין - ירוק, ורוד, כנראה, היה רכב צבע מסוים, אך המחבר נחשב זה נכשל וכתב על זה ריבוע שחור. יצירת אמנות זו היתה מנוסחת בסגנון הקוביזם. ציורים של מלבייץ היו מגוונים, אך הוא האמין כי זה היה "ריבוע שחור" הוא השיא של הפעילות היצירתית שלו.