ציור מימי הביניים (בקצרה)

ימי הביניים נקרא לעיתים חשוך וקודר. זה קודם על ידי מלחמות דת, מעשים של האינקוויזיציה, רפואה לעניים. עם זאת, בימי ביניים הותירו מונומנטים רבים של תרבות, צאצאים להערצה. אדריכלות ופיסול אינם עומדת עדיין: שילוב התכונות של הזמן, הם הובילו סגנונות ומגמות חדשים. יחד איתם, הלך בהתמדה ציור ימי הביניים. על זה דן היום.

תוך שיתוף פעולה הדוק

מאז אחד עשר עד המאה XII בכל האמנות האירופיות שלט בסגנון רומנסקי. בסיסי הביטוי הוא קיבל באדריכלות. עבור הכנסיות של מאפיין הזמן של שלוש, על מבנה בסיליקה חמישה ימים לפחות, חלונות צרים שאינם נותנים הרבה אור. הארכיטקטורה של התקופה הזו נקראת לעתים קרובות עגומה. בסגנון רומנסקי בציור של ימי הביניים כולל גם כמה חומרה. כמעט לחלוטין התרבות האמנותית הוקדשה לנושאים דתיים. וזה מעשים אלוהיים מתוארים באופן די מאיים העומדת ברוח התקופה. מאסטרס לא יצא להעביר את הפרטים של אירועים מסוימים. מיקוד תשומת הלב שלהם היה משמעות קדושה, כך ציור מימי ביניים, כוללת עצירות קצרות על הפרטים, קודם כל עבר את הערך הסמלי לכך מעוות את הפרופורציות ואת היחסים.

דגשים

האמנים של אותה תקופה לא יודעים את העתיד. בציוריהם את הדמויות נמצאות על אותו הקו. עם זאת, אפילו עם מבט חולף זה קל להבין איך הדמות העיקרית התמונה. על מנת לבסס היררכיה ברורה של אדוני תווים עשו כמה רחוק מקצב הגידול אחר. לפיכך, הדמות של ישו תמיד מתנשאת מעל המלאכים, והם, בתורם, שלטו אנשים פשוטים.

קבלה זו הייתה חסרון: הוא לא נתן למצב ספציפי של חופש בתמונה ואת הרקע ופרטים. כתוצאה מכך, הציור של ימי הביניים תקופה שילם לב רק את הנקודות העיקריות, לא לטרוח החתמה משנית. התמונה היא סוג של תוכנית, ותעביר את הרעיון, אבל לא את הניואנסים.

חלק

ציור ימי הביניים האירופי בסגנון רומנסקי היה מלא תמונות של אירועים ודמויות פנטסטי. ניתן עדיף לעתים סיפור עגום לספר על המעשים מרובעים או מתועבים השמימיים הקרובים של האויב של המין האנושי. היו קלעים נרחבים של האפוקליפסה.

שלב חולף

אמנות התקופה הרומנסקית התפתח הציור של ימי הביניים המוקדמים, כאשר תחת הלחץ של אירועים היסטוריים כמעט נעלמו ורבים מינים שלה predominated הסמליות. ציורי קיר מיניאטורות של מאה XI-XII., מבטאים את עליונות הרוח על החומר, סללו את הדרך להמשך פיתוח של תנועות אמנותיות. ציורים של אותה התקופה היה שלב חשוב במעבר בתקופות החשוכות אמנות סמלית נפילת האימפריה הרומית ואת הפלישה הברברית מתמיד לרמה איכותית חדשה, אשר שורשיה בעידן גותי.

שינויים חיוביים

האמנות הגותית של ימי הביניים חייב הרבה של מקורותיה כדי טרנספורמציות של החיים הדתיים. אז, בתחילת המאה XIII כמעט כל המזבחות נוספו על ידי מזבח, מורכב של שניים או שלושה ציורים המתארים סצנות מכתבי הקודש. הפקה של עבודה כזו נדרשת על ידי הבנה מעמיקה המאסטר האחריות שלהם לפני אלוהים ואת הקהילה ובאותו זמן מספק יותר מקום עבור השימוש במיומנויות שלהם.

לגדול הפרנציסקנים גם בעקיפין תרמו להתפתחות של הציור. אמנת מצווי חסידיו חיים צנועים, ולכן כדי לקשט מנזרים שלא התאימה הפסיפס. היא הוחלפה על ידי ציור קיר.

האידיאולוג של המסדר, Frantsisk Assizsky, הביא שינויים לא רק את החיים הדתיים, אלא גם הבנה של העולם של האדם מימי הביניים. בהדרכת דוגמא האהבה לכל חיים על כל צורותיו, אמנים החלו להקדיש יותר תשומת לב למציאות. על הבדים הם עדיין תוכן דתי החל להופיע פרטים של המצב, נמשך כמו גם הדמויות הראשיות.

גותי איטלקית

ציור של ימי הביניים על שטחה של יורש האימפריה הרומית רכש מוקדם מספיק, תכונות מתקדמות רבות. כאן אנו חיינו ועבדנו צ'ימבואה דוצ'יו, שתיים מייסד הריאליזם הגלוי כי עד המאה XX, נשארו מוקד העניין העיקרי בתחום האמנות החזותית באירופה. לוח מזבח בביצועים שלהם לעתים קרובות מתואר המדונה והילד.

ג'וטו די בונדונה, שחי מעט מאוחר יותר, הפך ציורים מפורסמים המתארים אנשים ארציים למדי. דמויות בציוריו נראים בחיים. ג'וטו בדרכים רבות לפני העידן, ורק אחרי כמה זמן הוכר אמנית דרמה גדולה.

ציורי

ציור ימי ביניים עדיין בתקופת רומנסקי התעשר טכניקה חדשה. צבע פלדה מאסטר להחיל על טיח רטוב עדיין. טכניקה זו נקשר עם קשיים מסוימים: האמן נאלץ לעבוד מהר, לרשום חתיכה אחרי חתיכה במקומות שבהם הציפוי היה עדיין רטוב. אבל שיטה כזו נושאת פרי: הצבע, שקוע גבס, לא התקלח, להאיר ו יכול להישאר ללא פגע במשך זמן רב מאוד.

פרספקטיבה

אמנות אירופאיות מימי ביניים לקחו לאט על עומק. תפקיד חשוב בתהליך הזה נוגן על ידי הרצון להעביר את המציאות של הסרט, עם כל הכרכים שלה. לאט לאט, עם השנים השחזה כישוריו, האמנים הוכשרו לתאר את העתיד, כדי לתת גופים ונושאים הדומים במקצת למקור.

ניסיונות אלו נראים בבירור על העבודות הקשורות בסגנון גותי בינלאומי או בינלאומי, שפותחו על ידי סוף המאה XIV. ציור של ימי ביניים שיש לו תקופת תכונות מיוחדות: תשומת לב לפרטים, תחכום מסוים ועידון שידור תמונה, מנסים לבנות עתיד.

מיניאטורות

תכונות אופייניות של הציור של תקופה זו היא הכי בבירור לידי ביטוי האיורים הקטנים מעטרים ספרים. בין המאסטרים של מיניאטורות לציון מיוחד ראויים האחים Limbourg, שחי במאה ה XV מוקדם. הם עבדו תחת חסותו של הדוכס דה ברי ז'אן, אחיו הצעיר מגיע מלך צרפת, שארל V. אחת היצירות המפורסמות ביותר של אמנים היה "השעות העשירות מאוד של דוכס ברי". הוא הביא תהילה כמו אחים, ופטרוניהם. אבל על ידי 1416, כאשר המסלול הוא איבד לימבורג, הוא נותר לא גמור, אבל עשר מיניאטורות כי האדון היה צריך לכתוב ולתאר הכישרון שלהם, ואת כל התכונות של הז'אנר.

שינוי איכותי

מאוחר יותר, בשנות ה -30 של המאה XV, הציור היה מועשר סגנון חדש, שבדיעבד התברר כי השפעה עצומה על כל האמנות. באזור הפלמי, זה הומצא צבע שמן. שמן צמחי, ונכלל בה או צבעים, נתן את המאפיינים החדשים של הניסוח. הצבעים הם הרבה יותר אינטנסיבי חי. כמו כן, אין צורך למהר, שליווה את הכתיבה של תמונות באמצעות טמפרה: המהווים חלמון הבסיס שלה יבש מאוד מהר. עכשיו הצייר היה מסוגל לעבוד בהתמדה, תשומת לב בשל כל הפרטים. שכבות של משייכות שנגרמו על גב אחד את השני, גילו את אפשרויות עד כה לא ידועות של משחקי צבע. צבעי שמן, כך לפתוח את אשף עולם חדש, לא ידוע.

אמן מפורסם

מייסד המגמה החדשה בציור בפלנדריה נחשב רוברט Campin. עם זאת, הישגיו העיבו אחד מחסידיו, הידועה כיום כמעט לכל מי שמתעניין בתחום האמנות החזותית. זה היה יאן ואן אייק. לפעמים מזכה את ההמצאה של צבעי שמן אליו. סביר להניח, יאן ואן אייק שכלל טכנולוגיה כבר פתחה בהצלחה החל ליישם אותו. באמצעות ציוריו בצבעי שמן הפך פופולרי במאה ה XV להתפשט מעבר פלנדריה - בגרמניה, צרפת ולאחר מכן לאיטליה.

יאן ואן אייק היה צייר דיוקנאות נהדרים. צבע על בדי קנבס שלו שיוצרים מחזה של אור וצל, אשר חסרה לקודמיו להעברת המציאות. בין העבודות המפורסמות של האמן "מדונה של קנצלר Rolin", "הדיוקן ארנולפיני". אם תסתכל מקרוב על האחרון, מתברר עד כמה מיומנות היה יאן ואן אייק. מהן מרשם רק בזהירות מקפלת בגדים! עם זאת, עיקר עבודת המאסטר - "גנט לוח המזבח", מורכב 24 ציורים מייצגים למעלה ממאתיים יצירות.

יאן ואן אייק נקרא בצדק נציג ביותר של הרנסאנס המוקדם, מאשר בימי הביניים המאוחרים. האסכולה הפלמית בכללותה הפכה מעין שלב ביניים, המשך הגיוני של אשר היתה אמנות הרנסנס.

ציור של ימי הביניים, מואר בקצרה במאמר, הוא ענק וזמן, ואת התופעה התרבותית החשובה ביותר. לאחר שעלה מזמין, אבל זכרונות נגישים של גדולתו של עת עתיקה ועד התגליות החדשות של הרנסנס, היא נתנה לעולם הרבה עבודה, במידה רבה לא מספר על ההיווצרות של הציור, אך על המשימה של המוח האנושי ואת הבנתה את מקומה ביקום ומערכת היחסים עם הטבע. עומק ההבנה של המיזוג של נפש וגוף, הטיפוסי של הרנסנס, לחשיבות של עקרונות הומניסטיים וחזרתי הקנונים הבסיסיים של אמנות היוונית ורומית לא תהיה שלמה בלי לחקור בעידן שקדם לו. זה מקורו בימי הביניים התפקיד של תחושה של הסקאלה של האדם ביקום, כך שונה מהתמונה הרגילה של חרקים, שגורלם תלוי אך ורק בתוך צבת של אלוהים אכזר.