סוגי הציור. ציור אומנותי. ציור אומנותי על עץ

ציור האמנות כסוג של אומנויות ומלאכות ממשיך את מסורת האמנות העממית. זה לא רק סדרה ויזואלית מסוימת, המהות שלה היא הרבה יותר גדולה, כי זה נראה להמריא מעבר לזמן, לאחד את העבודה של עשרות דורות של אדונים. היא קשורה באופן אורגני עם המולדת - במקום מוצאה בקהילת האיכרים (רועים, חקלאים, ציידים).

השקפתם של מבקרי האמנות על הציור האמנותי

ציור אמנות מוחל על מוצרים מחומרים טבעיים "דמוקרטיים" טבעיים המופקים בקלות: בדים טבעיים, עץ, טיט, עור, אבן, עצם.

עד המאה ה -17, נבטיו היו קיימים בתוך חוות איכרים אינדיווידואליות. מיומנויות הועברו על ידי אדונים דרך השושלת, מדור לדור. שיטות אמנותיות מיוחדות היו משוכללים, אשר אפשרה להציג את המוצרים בצורה אופטימלית. נבחרו הדרכים הבולטות והאינפורמטיביות ביותר לקביעת קישוט. הציור באדריכלות עיטרו את התקרה, הקירות, הקשתות, הקורות והעמודים, ובחיי היומיום - מנות, חפצי עבודה.

בתקופה שבין המאה ה -17 ועד המאה ה -18, ציור האמנות ברוסיה כבר הפך למלאכה שיוצרת מוצרים לשוק. זה מתחיל להיות מעורב לא אדונים בודדים, אלא באזורים בודדים וכפרים. במאה ה XIX מתרחש הארגון האמנותי של אמנות הציור. לדוגמה, האדונים של מיניאטורה Fedoskino עצמית מאורגן לאחר חורבן של בעלים פרטיים בשנת 1903 ושמר את האמנות שלהם. בשנת 1876, שיטתיות של סוגים שונים של ציור על ידי פרופסור Isaev AA החלה. ב מונוגרפיה שני כרכים "המחוזות של מוסקבה Gubernia."

בשנות העשרים והשלושים של המאה העשרים, הכוח הסובייטי הוטל על יצירת קואופרטיבים של דיג שיתופי שבהם התפתחו מרכזי היסטוריים של אמנות עממית שפיתחו סוגים שונים של ציורים. לדוגמה, Khokhloma הציור באזור ניז'ני נובגורוד.

האסטרטגיה לפיתוח הציור, כמו גם סוגים אחרים של אמנות דקורטיבית ויישומית, היא הבינה המתואר על ידי המדען והמורה וסילי סרגייביץ 'וורונוב במונוגרפיה "על אמנות איכרים".

כיום, חברות ציור אמנות פעיל בפיתוח סוגי הציור כדי לספק את הביקוש הן בשוק הרוסי והן בחו"ל. מוצרים מצוירים, תוך שמירה על פונקציות הבית שלהם, יותר ויותר לרכוש את התכונות של ערך אסתטי ואמנותי. עבור הייצור שלהם, מכונות מודרניות וציוד מיוחד משמשים - עבור מחוספס עבודה הכנה. היצירה העיקרית, כמו גם כמה מאות שנים, נעשה באופן ידני על ידי אמנים אמן.

ציור כאמנות

אי אפשר שלא לציין שהציור הלאומי משנה את הדימוי של המוצר. הוא הופך להיות יותר אקספרסיבי ברמת קנה המידה של צבע, קצב של קווים ומידתיות. מוצרים תעשייתיים "שמנים" הופכים למאמצים של אמנים להיות חמים וחיים. זה האחרון מושגת על ידי יישום קישוט ואלמנטים של אמנות (גרפיקה וציור). סוגים שונים של ציור ליצור רקע רגשי חיובי מיוחד, עולה בקנה אחד עם השטח של קיומה של הדיג.

אם לדבר באופן רשמי, הציור של האמנות מתבצע על ידי הברשת צבעים על משטח מסוים. יש לציין נקודה משמעותית: בניגוד לציור, הדוגמנות מרחב אינטגרלי, הציור הוא תמיד מקוטע.

מומחים - מעצבים מדברים לעתים קרובות על תופעת הציור הרוסי: הוא מתיישב באופן אוניברסלי כמעט בכל סגנון: מינימליזם, מודרני, ארץ. הטכניקות שנוצרו על ידי המאסטרים הקדומים היו מושכל על ידי דורות רבים של בעלי מלאכה ביישובים מסוימים, יצירת סגנון הבעה מיוחדת. למרבה המזל, ברוסיה במאה ה -21, סוגים שונים של ציורים נשמרו ומתפתחים: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Goretskaya, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhma, Polhovsko-Paidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya. הבה נבחן תכונות של סגנונות מקוריים אלה.

הופעתה של חוחלומה

היכולת לצייר עץ בזהב ללא שימוש בזהב, למעשה, הועברה לאדוני חוחלומה מציירי איקונים, סכימטיים, שגילו את הידע הזה במאה השש עשרה במדבר הסודי של היערות באזור טרנס-וולגה. אגב, הם הכירו את המלאכה המספקת את הציור: הפיכת עבודה ואמנות הקישוט העתיק . אולי הם גם ידעו את סוגי הציורים העתיקים,

כפר מסחרי גדול של האזור ניז'ני נובגורוד של אזור טרנס וולגה - Khokhloma, - כמו מגנט, משכה אומנים מיומנים.

זה, במונחים מודרניים, היריד האזורי עבור קבוצה של כפרים לאורך גדות נהר אוזולה עבד לא רק לשוק המקומי של רוסיה. הסוחרים אמידים קנו כמויות גדולות של סחורות על זה ונסעו אותם לייצוא. לכן, שוק Khokhloma היה "תחת האקדח" של שני השווקים המקומיים וזרים, כלומר היא נשלט על ידי תחרות איכות על מחיר התחרות. נוצר תמריץ ממשי: מיומנותו של בעל מלאכה גרמה לו לשגשוג מוחשי.

על פי מחקר של מומחים, בתקופה שבין השנים XII עד המאה ה XVII, התרחש האבולוציה של סגנון Khokhloma, שבו משולבים ניז'ני נובגורוד העתיקה של ציור עץ.

בתקופה של XVII עד המאה XVIII סגנון Khokhloma היה בעצם נוצר. כיום מוקדי העניין הם:

- המפעל "אמן Khokhloma", אשר מעסיק אדונים מן הכפרים של מחוז Koverninsky (סמינו, וכו '). בציוריהם נשלט על ידי פרחים שדה יער יער;

- האגודה "ציור Khokhloma", מר Semenov. מאסטרים של איחוד באופן מסורתי לפתח את הנושא של צבעים פנטסטיים.

טכנולוגיה של Khokhloma

הנזירות הנזירה של "המברשת הנאה" נמצאה בהיקף הקישוט הצומח העשיר ביותר. תפקיד גדול מילא את איכות המוצרים. האמנות של Khokhloma מניחה מראש ציות על ידי המאסטרים של טכנולוגיה מסוימת. אופייני, זה לא השתנה הזמן שלנו. אנו מפרטים את סדר השלבים:

- הפעלת מחרטה של גליל עץ ("פשתן");

- ריקים החסר עם תמיסה נוזלית של חימר מוכן במיוחד ("פיר"). כיום משמשים פריימרים מלאכותיים למטרה זו;

- tinning או כסף. עכשיו, אלומיניום משמש עבור זה;

- ציור אמנותי על עץ וייבוש של המוצר בתנור;

- לכה וייבוש חם.

טיפול בחום אינטנסיבי של מוצרים קבע את סולם הצבעים המועדף על ידי הציירים הרוסים העתיקה: שילוב של זהב ואדום cinabar עם צבע שחור. כלומר. הטמפרטורה של תנורים Khokhloma לא השפיע על הבהירות והניגודיות של צבעים כאלה.

שיטות ציור חוחלומה

הסוגים הישנים של ציור על עץ, המשתלבים בחוחלומה, הוגדרו על ידי שתי המערכות: "רקע" ו"כתב ". עצם שם המערכת מכיל שיטה להחלת קווי צללית בסיסיים.

"סוס" המערכת כרוכה החלת צבע צללית מתאר ישירות אל הרקע הזהב. רקע יוצר "קו מתאר" מוזהב ישירות מן הרקע, על ידי "רישומים" של הצבעים השחור והאדום של המרחב המקיף את "תלתלי הזהב".

כל אחת מהמערכות משתמשת באותם סוגי ציור של חוחלומה. יש רק ארבעה מהם: "קודרין", "לגרגרים" (או "מתחת לעלה"); "מתחת לגזר"; "מתחת לרקע".

"Kudrin" מציע תבנית "דשא", שנכתב עם מברשת עדינה מאוד. זה קצת מזכיר של גרגר, לעומת זאת, מכורבל על ידי טבעות דינמי מורכב והרמוני. לדברי מומחים, זהו קישוט עתיק ביותר.

"עבור ברי" - הוא נמשך עם מברשת עבה יותר. בנוסף "בסיס הדשא" כאן כבר מופיעים עלים וגרגרים. הצורה הווגטטיבית מסוגננת ומשולבת. על אותו "גבעול" אתה יכול לראות גם קמומיל ועלים של תותים.

ציור "מתחת לגזר" כרוך משחק צורה גיאומטרית מסוימת (לרוב יהלום). הדמות היא אנימציה על ידי "בוש" בצדדים מוארים על ידי השמש באמצע.

עם השיטה "מתחת לרקע", מתאר צמח נמשך ברציפות, ולאחר מכן את הרקע החופשי הנותר צבוע מעל, בעיקר שחור.

בזכות ייחודו של כל מברשת של מאסטר, Khokhloma הוא ייחודי וייחודי. סוגים של ציורים, שנדונו לעיל, לסירוגין על זה, מהנה את העין עם ההרמוניה של צבעים זהוב, אדום ושחור.

Gzhel. חפש חימר עבור סין

Gzhel כאמנות הציור נולד בשטח של מחוז Ramensky המודרני של אזור מוסקבה. מקומות קדומים נקראו Gzhel volost, ובאיזור זה השתרעו כפרי בוקטייבו, וולודינו, גהל, קוזיאבו, נובוכריטונובו וטורינו.

עד המאה ה -17, האיכרים המקומיים הפיקו כלי השקיה פרימיטיביים יחסית מחומר. המצב השתנה בשל פיתוח תעשייתי של טיט המקומי מתאים לייצור של חרסינה. נקודת המוצא היתה צו של צאר אלכסיי מיכאילוביץ 'למצוא "טיט מתאים" לייצור כלי הנגינה - בשנת 1663.

הניסוי היה הצלחה, מ 1710 סדר המרקחת החלו להשתמש בחומרי גלם מקומיים. רוקחים שיבחו את טיב החימר, והגיע הזמן שבו התעניינו בתעשיינים. הם התעניינו בחומרי גלם המתאימים לייצור חרסינה. על פי צו של הצאר בשנת 1844, הוקמה ועדה, שכללה הבעלים של מפעל פורצלן במוסקבה, Afanasy Grebenshchikov, ואת המהנדס של פורצלן פורצלן, דמיטרי איבנוביץ וינוגרדוב, שקיבל חינוך הנדסה כרייה באוניברסיטת מרבורג. חמש שנים מחפש את החימר הנכון. בשנת 1849, לאחר שמונה חודשים של חיפושי, הוצאו טיט, אשר פורצלן מדרגה ראשונה הופק. איכותם זכתה לשבחים רבים על ידי MV Lomonosov עצמו, הכיתה של וינוגרדוב.

Gzhel. פיתוח ייצור

התעשיין Grebenshchikov החלה להשתמש בחומרי גלם למצוא במפעל במוסקבה שלו. עם זאת, אנשים חכם מן הכפר Gzhel והכפרים הסמוכים, אגב, כפי שהזכרנו, כבר היו מיומנויות חרס, גם הבין את היתרון בשימוש חימר טוב יותר.

המקרה הלך בזריזות, כמו בכפרים חי יועצים מצוינים - עובדי הייצור של המפעל א Grebenshchikov. בתקופה שבין 1750 ל 1820 מאסטרים מלאכת יד הפיק מג'וליקה - מלבנים פכים- kvassniki, צלחות, ספלים, מנות. ציור נוי נעשה בצבע ירוק, צהוב, כחול וחציל על רקע לבן. התמונה כללה ציפור - במרכז, וסביבה - עצים, שיחים, בתים. (כלומר, הפגינו סוגים פרימיטיביים של כלי ציור). הכלים היו מבוקשים. היתה תחרות של איכות. מפעלי הקדרות לשעבר, המייצרים חצי פאיאנס באיכות גבוהה, זהים לכלי "בחו"ל", היו מובילים.

Mastery יש מעודן מעל 80 שנים, ומאז 1820 כמעט כל בעלי מלאכה Gzhel לייצר חצי פאיינס. זהו הזמן של ימי השיא של האמנות. מוצרים של אדונים ניתן לראות ב Hermitage. מנות אלה החלו להיחשב ברוסיה הטוב ביותר ונמרץ ביותר. ציורי גזהל טיפוסיים, קערות, צלחות מילאו בתים של סוחרים ואצילים, מסבאות. סוגי הציור משתפרים. Gzhel הוא קנה בכל רחבי הארץ, מ Arkhangelsk כדי Astrakhan, מיוצא למרכז אסיה והמזרח התיכון. כ -30 מפעלים מיוצרים. היצרנים עוסקים בייצור: Barmins, Guslins, Gusiatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

למרבה הצער, מאז 1860 חלה ירידה בציור Gzhel. אמנות עממית, שנולדה מתחרות של מאות מפיקים קטנים ועשרות מדיומים, מוחלפת בפרגמטיזם של המונופולים הגדולים. בין המונופוליסטים עמד קוזנצוב, עם חמשת מפעליו ותפוקה שנתית של 2.1 מיליון רובל. כושר הייצור של כל השאר היה 14% של קוזנצובסקי. למען הדיוק, היצרן Kuznetsov ו "מרוסק" יצירתיות. התחרות נעלמה, המוטיבציה ירדה, האיכות ירדה, הירידה באה.

כמו אמנים לצייר Gzhel

Gzhel הוא ייחודי בכך שכל אמן, באמצעות סוגים קלאסיים של ציור אמנותי לה, יוצר טכניקה הפרט שלו.

זוהי אמנות מתוחכמת. התפקיד העיקרי שייך לניסיונו של המאסטר, המתבטא באופן שבו המברשת נעה. בו בזמן, לובן מושלג של פורצלן מייצרת שינוי צבע הרמוני מ כחול בכחול עד כחול מטושטש. כל זה צבוע עם צבע אחד - קובלט. התמונה היא על גבי השטח "מהפעם הראשונה", במהירות.

מדוע חשובה חשיבותו של האמן? בתחילה, את הצבעים האמיתיים של התמונה אינם גלויים (תכונה של קובלט). כל מה שנראה בתמונה נראה מונוכרום, ורק כאשר gzhel נשרף בתנור, הדמות תתבטא במלואה.

מה זה gzheli הרכב? תפקיד מרכזי בו הוא בדרך כלל תפוס על ידי פרח מעוטר. על צדיו, העושר הרמוני-גס "עשב" מועשר בעלים וגרגרים. זה קורה כי בתמונה הזאת הם סיפורים בעלי חיים משולבים או הקשורים לחיי היומיום (למשל, בבית).

איך מתרחש ציור זה? סוגי הציור האמנותי "נמשכים מהפעם הראשונה" מופחתים למעשה לשיטות החלת הכתם. יש רק ארבעה מהם: משיחת מכחול צבועה, ציור עם מברשת אחת, תבנית "sitch", ותמונות משלימות.

רשת הצללה של הרשת מאופיינת במגוון צבעים רחב בשל העוצמה השונה של הטלת קובלט באמצעות סיבוב מיוחד של המברשת על ידי האמן.

ציור עם מברשת אחת מאופיינת בכך שכל מריחה בהמשך הטון שונה מזו הקודמת. במקביל, את עוצמת המריחות בהדרגה פוחתת, הם "מבהיק".

דפוס "sitch" הוא הדק ביותר. הוא נמשך רק בסוף המכחול.

סוגי הציור המשמשים את גהל אינם אופייניים לשכפול צילומי של מוטיבים טבעיים, אך הם מפורשים מחדש ומוצגים בתצורה בלתי צפויה. העלים הכחולים המתוארים על ידי האמן, עלי הכותרת של הצבעונים הכחולים, האסטרס, ציפורנים, ורדים לחזור על קווי המתאר של ציפורים או בעלי חיים. לפעמים הם מתארים אובייקטים או חפצים ביתיים מסוגננים (לדוגמה, בקתות איכרים).

תמונות משלימות של סוג "דשא" - אנטנות, ספירלות, אלמנטים בוקעים, שבץ שונים, שברי גיאומטרי - לתת את השלמות התמונה, ליצור את המבטאים הדרושים.

הופעתה של הציור Polhov-Maidan

הציור העממי הרוסי הוא מגוון. כל מיני גיוון, אולי, מתוארים במונוגרפיה מיוחדת, אך לא במאמר. לכן, המשימה שלנו היא צנועה יותר. יש לנו כבר בשם ביותר "untwisted" סוגים של ציורים: Khokhloma ו Gzhel. עם זאת, ישנם אחרים, כולם מקוריים ויש די הרבה מהם. בואו שם כמה: Boretskaya, Gorodets, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhma, Polhovsko-Maidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya, וכו ' לא ניתן לתת תיאור מפורט של כולם במאמר זה, נתאר את אחד מהם בלבד, Polhov-Maydan.

ציור זה מקורו בתחילת המאה העשרים במחוז Voznesensky של אזור ניז'ני נובגורוד. כאן בכפרים פולובסקי מיידאן ובכפר ווזנסנסקו, בסוף המאה ה -18, היה דיג סמוי לנזירים של מנזר סרוב. האיכרים גם למדו לפנות למלאכה, והפכו לבעלי מלאכה מיומנים בייצור כלי עץ. מאסטרים גם הפיקו, כפי שאמרו, "tararushki", כלומר פריטים בשביל הכיף: שריקות, פטריות, בובות מקוננות, ביצי פסחא, צעצועי ילדים.

הדחף ליצירת הציור היה רכישתו של האיכר פאולין ניקיטיץ' ממנגנוני השריפה, ומאז 1926 הובילו אותם יצור יצירתי מתעורר של האיכרים לציור המוצרים בשמן, ומאז 1933 הוחלפו בהם צבעים של אנילין.

לאחר יצירת Polhovites השתלטו על Zagorians, Merinovtsi, Semenovtsi, סוגים חדשים של matryoshkas נוצרו (נושא זה יידון בהמשך).

טכנולוגית Polkhovsky Maydanskaya בסגנון ציור

בתחילה, פני השטח של מאמר עץ נתונה מלטש יחולו דבק עמילן. ואז שהופקד דפוס המעגל בציור דיו ולאחר מכן בוצע. כדי לעשות זאת, להשתמש בצבע בארבעה צבעים: אדום, צהוב, ירוק וכחול. ואז זה מיושם "מכוון" צעד הנרטיב מאפיין Polkhovsky בסגנון Maydanskaya, מורכב בשחור מתאר ציור שבץ. נוסיף כי סוג זה של ציור מציע שיטה כגון הדפסה.

סוג זה של אמנות גם משתמש בטכניקה מיוחדת של ציור מעגל-חינם.

הזכרנו סוג זה של הציור אינו מקרי. הוא הצליח לשלוף בברית המועצות עד שנות ה -90, ועד בכלל. על מפעל העלייה חמש מאות אנשים עבדו. מתוכם, 40% - אמני ביצוע ציור, ואחרים - טרנר. אל מטופל באופן יצירתי, מעבדת יצירתי עבדה בבית חרושת. מוצרים המיוצאים לארה"ב ואירופה. היום, המפעל הניח המסורת לפתח יזמים.

matryoshka הוד מלכותה

לא תמיד אבולוציונית התפתח ציור רוסי. סוגים לפעמים עלו במפתיע - לא מן "ומעולם". הם מופקים על ידי תאורה של אדונים רוסים יצירתי יחיד. זה קרה עם matryoshka. היא - לא המצאה רוסית מקדם.

"מאטריושקה" הופיעו ברוסיה במאה ה XIX ב סרגייב סרגייב. אשתו של האמן סרגיי וסילייביץ Malyutin ב 1898 הביאה מן דמות יפן זקנה Fukurumu, אשר משקיעה ארבע דמויות (אגב, על פי אגדה יפנית, הדמות הראשונה מסוגה עשתה נזיר רוסי). סרגיי פרש "ברוסית," הרעיון שלה. היה רעיון מבריק - כדי לדמות משפחה רוסית טיפוסית. שם מטרונה היה אז פופולרי ברוסיה. בנוסף, כפי שחשבתי מילוטין, זה הדהד עם שם המשפחה הרומית של אמא.

סרגיי עשה דמויות הציור של שמונה השקעות. האישה באה בתה עם זין שחור, ולאחר מכן - בן, אז - שוב הילדה, הדמות השמינית היה תינוק. צורת העץ טרנר שלהם סמנכ"ל במכונת Zvezdochkin. דמות מצוירת הוא סרגיי וסילייביץ.

הפקה של בובות. סוגים של ציור

בובות העולם פופולריות, ההכרתה של העולם מתייחסת 1900, כאשר "יצא" - תערוכת העולם בפאריס.

יכול לעבור matryoshka אמנות עממית? כבר בשנת 1899 סרגייב סרגייב כולו לייצור בובות מקסימות חדשות: נערות ונשים, אדמדמים, במעיילי סינרי כיסויי ראש ושמלות עם סלים, חיות מחמד, ציפור, פרחים. סגנון זגורסקי (כידוע, סרגייב סרגייב הוחלף Zagorsk) שונה ציורית, תשומת לב לפרטים קטנים.

מאז 1922 בובות קינון החלו גם לייצר בכפר Merinova באזור ניז'ני נובגורוד. טרנר המקומית Mayorov פ קונה matryoshka סרגיוס, במכונה "שלהם". הוא צייר את הדמויות של בתו. Merinovtsy שולט במהירות לייצור דמויות מורכבות אלה. matryoshka Merinovskaya - הדגיש בהיר, אם כי עם פירוט פחות מ Zagorskaya.

"פיקדון של בובות" השלישי היה הכפר Polkhovsky מידן, המפורסם טרנר, וציור. יש Polkhovsky matryoshka מאפיינים משלה:

- משייכות חולפות, קטנות שנכתבו על ידי האדם;

- מקום sundress צורות והקווים המטפחים (חצאית), מחלק האחורי של 2/3 matryoshka ארגמן צבוע (אדום) או ירוק. צבע מנוגד מטפחת איתו. במצח בובות קינון צייר שכווי ורד-אשוח. לעישון סינר - מהצוואר אל הקרקע. סינר ציור מקובצים "אליפסה". באמצע שנות - כדי לחשוף את רוז הסניף, עלים, פירות יער. הרכב הוא השלים חרציות זכריני.

הקשה ביותר בייצור Vyatka matryoshka מאמינה כי אומנים מקומיים שיבוץ רצועות.

מסקנה

ציור אמנות רוסית כסוג של אמנות דקורטיבית מבוסס על מסורת עממית עמוקה, על רמת המודעות של מה המולדת, מה למשפחה. היא מזוהה עם מאות שנים של חיי אבותינו, כך צבועים פריטים לשאת חום תשלום, האנושות, גישה יצירתית כלפי החיים. הם באמת לקשט את החיים של האדם המודרני, הם החליף "האנונימיות," האלמנטים של קישוט של מרחב מחיה מבוצעים.

ציור אומנותי גם עושה כמה הדגשים בחיינו, ונזכר את ההמשכיות של המולדת, על החובה אנושית אוניברסלית של כל אדם - כדי להפוך את החיים יפים סביבם.