ניתוח Immanent של Pushkin של "Elegy"

כולנו מילדות הם שורות ידועות של שירי פושקין. הם מסוגלים להתחמם בערבי חורף ארוכים, מפתיעים עד אין קץ עם ייחודם הטבעי ויופיו. אנחנו גדלים, משפרים, מזדקנים, והיצירות המפורסמות של אלכסנדר סרגייביץ 'אינן מתות, הן ממשיכות לחיות. ועכשיו הילדים שלנו, הנכדים מדפדפים בדפי הקסם.

כאשר אתה קורא את שיריו של פושקין, אתה מקבל את הרושם כי אתה נוגע נצח, מקשיב לקול היקום. הם נכתבו לפני מאתיים שנה, אבל עדיין נשארים רלוונטיים, כי הם משקפים את החיים עצמם, מדהים ומסתורי. ניתוח "אלגי" של פושקין מופנה לקורא חשיבה, שלמענו יש חשיבות עליונה למהותם ולמשמעות חייהם. אולי אדם אינטליגנטי ימצא כאן משהו מעניין.

פושקין, "אלגי": שנת הכתיבה

ההיסטוריה של הבריאה היא מאוד משעשע. לתקופה המפורסמת של סתיו בולדין הוא השיר "אלגי". פושקין באותו זמן בילה הרבה זמן לחשוב על החיים. היצירה הליירית נכתבת ברוח פילוסופית ונוגעת בשאלות האינטימיות של ההוויה, שהמשורר בוודאי שאל את עצמו. הוא מחפש את האמת בחוץ ובתוכו, החיפוש שלו מסומן כמנגינה מטרידה של חיים חולפים. המשורר מעריך את חשיבותו, מכיר בדרכים חדשות לשוב אל ההנאות והתקוות. אל תשכח כי השיר הזה נוצר לאחר ההתקוממות בדצמבר המפורסם, אשר אירעה בשנת 1825. שנת הכתיבה "אלגי" - 1830. אלכסנדר סרגייביץ 'כבר נפרד לשלום מחלומות נעלים ודחפים נעלים נשגבים, הוא היה מסוגל להעריך באופן מפוכח את המציאות הסובבת.

הרכב השיר

העבודה הליירית כוללת שני בתים בעלי משמעות הפוכה: אם בהתחלה נשמע אכזבה ופחד מהחיים, אז בחלק השני הרצון לשנות הכל משתנה בבירור, להשתנות. האמונה המתעוררת ברווחה, המובילה את הגיבור לעצמו, בולטת בבירור כצעד קל.

ב בית הראשון, rethinking של העבר מתרחש כדי לקבל את ההזדמנות לחיות על. בבית השני, מקווה מחדש ממלא את הלב גורם לך לנשום עמוק. ניתוח של "אלגי" של פושקין משקף את השקפת העולם של המשורר, חוויותיו האישיות ודרמותיו.

מצב הגיבור הלירי

שיר פילוסופי עמוק על דברים רבים גורם לך לחשוב. על פי משמעות העבודה אפשר לראות שהגיבור הלירי כאילו מסכם את הנוער, את המרחק של נעוריו. תקופה קשה נותרה מאחור. העבר הוא לא חבל, אבל לגיבור אין כמעט תקווה לתחייה.

הוא מחפש בכאב את האמת בעולם הזה, אך אינו מוצא אותה. הגיבור הלירי חש געגועים לעבר, מתואר רגע התחיה הפנימית. הוא כבר לא יכול לחיות כמו קודם. הוא זקוק לתנועה, לתחושות של דחפים יצירתיים, מדיטציה והתרגשות.

ניתוח של "אלגי" של פושקין מראה כי מאוחר יותר הגיבור הלירי מוכן לקבל אחריות, נכונות לשינוי, הקשורה בקבלת העבר (ושחרור ממנו) ובניית סיכויי העתיד.

לעבודה יש קונוטציה פסיכולוגית עמוקה. עם משמעות פילוסופית, הם נוגעים לנושא חיי האדם את השאלות שהציב השיר "אלגי". פושקין כאן מדגיש את ארעיות החיים ואת ערכה הבלתי מוטל בספק.

אמצעי הבעה אמנותית

שימוש בטפסים או דמויות בהירות של דיבור הוא חלק בלתי נפרד ביצירת טקסט פיוטי. בהקשר זה, אנו יכולים להבחין בין הסמלים הבאים.

"ההנגאובר המעורפל" מייצג אשליה, מצב של הונאה, מבוי סתום, שממנה קשה לראות את הדרך החוצה. זה זהה למוות עצמו, כך הקריאה כדלקמן: "אני לא רוצה למות, חברים!"

המשורר משווה צער ליין - הוא מרעיל את הנשמה מבפנים, מונע חשיבה, מקבל החלטות. דמות הים מסמלת את הבלתי ידוע ואת הפחד מהחיים. מה שלפנינו אינו ידוע. כך מספרת אלגי של פושקין. הפסוק הוא יצירה פילוסופית שפוגעת בעומקה ובשלמותה.

המשמעות הכללית של העבודה

מן האמור לעיל, ניתן לבודד את הרעיון המרכזי של השיר: החיפוש אחר האמת, אם היא מתבצעת בכנות, מסתיים תמיד עם רכישת רוחני משמעותי. אתה רק צריך להיות כנה בעצמך כדי להיות מסוגל לקבל את המתנה של אלוהים.

השיר חודר מבעד למצב העצב, אך אין הוא חסר תקווה, אלא שלב של לידה מחדש. זה מה "אלגי" הוא. פושקין כתב פסוק ממש ברגע שבו הוא עצמו היה על התמוטטות נפשית פנימית. כדאי לקרוא כאשר אתה מבקר על ידי מחשבות על חוסר הקיום של הקיום, על העובדה כי חלק מהחיים היה מבוזבז, לשווא.

במקום לסיים

אתה יכול לייעץ לקוראים מכובדים ללמוד את העבודה הליריית בצורה מהורהרת יותר, תוך התמקדות קפדנית בכל משפט. כל מילה היא בעלת משמעות ומשמעותית, אין שום דבר מיותר. המשמעות הגבוהה ביותר היא בשיר "אלגי". פושקין מת בזמנו בזמנו, ודאי היו אלה השתקפויותיו, שמצאו ביטוי ביצירה. עם זאת, הם הפכו את הרכוש של המורשת התרבותית הרוסית שלנו. ניתוח ה"אלגי "של פושקין מדגיש את חוקי הגורל ואת משמעות החיים.