ניקולאי Krymov, צייר נוף: ביוגרפיה, יצירתיות

פטרוביץ 'ניקולאי Krymov - אמנים שעבדו המאה הקודמת. הז'אנר האהוב עליו היה נוף. שדות, יערות, בתים כפריים, קבורים בשלג או קרן האור - Krymov כתבו את הטבע המקומי ולא לשנות את הנתיב שנבחר למרות האירועים הסוערים בארץ. הוא שרד שלוש מלחמות, הוא ידע עוני, אך עבודתם לא נגעה למדיניות או נושאים של היום, כמו גם יצירתיות מעולם בקשה לרצות מישהו.

משפחה - בסביבות תחילת

NP אמן Krymov היה נולד ב -2 במאי (20 באפריל בסגנון הישן) ב 1884. הוא לא היה אחד מאותם אמנים שהוריהם היו בתוקף נגד החזרה של הילד בדרך של אמנות. האב ניקולס, פיטר א, היה צייר פורטרטים, עובד בצורה של "וונדררס", למד ציור בבית הספר התיכוני מוסקבה. ילד כשרון, הוא ואשתו מריה Egorovna לב מוקדם. ראש משפחה גדולה: ניקולאי היה אחד עשר אחים ואחיות - מגיל צעיר החדירו בילדים אהבת הטבע, את היכולת לראות את היופי של העולם שמסביב. הוא הפך למורה הראשונה ניקולאי Krymov.

מורים

בשנת 1904, הילד נכנס לבית הספר במוסקבה של ציור במחלקה אדריכלי. בשנת 1907 הוא הועבר הציורי. בין מוריו היו אמנים ידועים: סרוב, מי עשה הרבה שינויים בתהליך החינוכי, LO פסטרנק, אביו של בוריס פסטרנק, מאיירת יצירות Lva Tolstogo, נ Kasatkin, הדור הצעיר Peredvizhnik. עם זאת, כפי שהוא Krymov כותב, אמן שהפך למורה העיקרית שלו, מת עוד לפני ניקולס היה סטודנט. זה היה יצחק לויתן. עבודתו השפיעה משמעותית על העבודה Krymov.

ההצלחה הראשונה

ניקולאי Krymov - אמן של מזל טוב. כשרונו היה מוערך כבר במהלך שהותו בבית הספר. "גגות עם שלג" אטיוד, שנכתב בשנת 1906, הרשים את המורה וסנצוב, אחיו של הצייר המפורסם. הוא קנה את הציור ממורה צעירה, ושנים לאחר מכן היא רכשה גלרית Tretekovskaya. Krymov היה רק עשרים וארבע שנים.

ורד כחול

כמובן, האי הקר - צייר נוף: ז'אנר אהוב הוא זיהה את קריירת מוצא יחיד, אך אופן הכתיבה שלו התפתח לאורך כל חיים. בשנת 1907 ניקולאי פטרוביץ הפך לאחד המשתתפים הצעירים ביותר של התערוכה "רוז כחול". מאסטרס המשתתף החשיפה, כמה תמונות שונות מיוחד אופן. הם הצליחו להבחין סוד היופי היומיום, לשלוח שירה כרגיל. התערוכה Krymov פורסמה שלוש יצירות: "באביב" ושתי גרסאות של "מדרון חולי."

האמנים המשתתפים בתערוכה, נקראו "רוז כחול". עבודותיהם היו מלאות של הרמוניה פנימית שתיקה מיוחדת. כיוונים הנבחרים, כולל בקרים, ניסה את כוחו האימפרסיוניזם. ז'אנר זה היה דומה ברוחה את "רוז הכחול". האימפרסיוניסטים בקשו להעביר בעבודת הופעות חולפות, את יפיו של הרגע בתנועה שלה. עם זאת, יחד עם הפיתוח של הבקרים ומקורביו, ניסה את כוחו צעיר, שמקורו לכיוון צרפת, החל להתרחק ממנו, לשים בגדים חדשים, לפעמים מנוגדים רעיונות של אימפרסיוניזם.

חיפוש יצירתי נוסף

דחף את הסמליות הגלומה "כחול", האמן ניקולאי Krymov שבעים לחלוטין תוך כדי עבודה על העיצוב של המגזין "גיזת הזהב". תמונות של התקופה (1906-1909, "השמש", "Bullfinches" ואחרים) וכמה טשטוש של דמיון צבעים אובך הצהריים דמה שטיח.

באותו מכחול זמן Krymov החל להשתנות. סמלי וחרושת שמועות החלו להיכנע אירונית בדיחה גרוטסקית. תמונה "Windy Day", "נוף מוסקבה. הקשת "" אחרי גשם האביב '' מסעדה חדשה "נטתה לכיוון פרימיטיביזם ולהעביר חוויות חדשות שהצטברו במשך שנים רבות מחייו במוסקבה עם הירידים והפסטיבלים שלה. הנופים החדשים של Krymov מלאים תפיסה של הילדים. תמונה מוארת ממש לנשום כיף שובב, שמחה של אירועים פשוט ומוכרים: הופעת הקשת, השמש או הבניינים הגבוהים החדשים ברחוב. מעביר אמן באמצעות geometrisation צבעים וצורות בהירים, שהחליפו עיון מדוקדק של שילובי צבעים. עם זאת, הסגנון הזה של כתיבה היה רק שלב ביניים בהתפתחות היצירתית של Krymov.

הרמוניה בלתי ניתנת להשגה

מאז 1910s בעבודה Krymov להיות ברורה להפריש מאפיין המוטיבים הקלסי של ציירי נוף הצרפתים של המאה XVII. הרכב קלוד Lorren ואת ניקולה Pussen פיתח עם שלושה מטוסים, שכל אחד מהם נשלט על ידי צבע מסוים: חום, ירוק, והמטוס השלישי - כחול. ציור, באופן המשלב מציאות ודמיון בעת ובעונה אחת. הם עברו די נופים ארציים, אך ההרמוניה ששררה על הבד, הייתה מושלמת להשגה.

ניקולאי Krymov - אמן לעולם אינו חוזר על עיוור למורים או גאונים מוכרים מן העבר. סגנון קלאסי של פוסן ואת לורן שילב בעבודתו עם פרימיטיביזם, כמו בסרט "שחר מפציע", ומאוחר יותר עם התיאוריה שלו של הטון. במשך הזמן, הוא התרחק מן הכתיבה של נופים מן הטבע בלבד. ניקולאי פטרוביץ החל להשלים את מה שראה במציאות דמיון, להתרבות קלעים מזיכרון ויצירת ההרמוניה מאוד אשר רדפה את החלום של רוב האמנים של המאה הקודמת.

חורף וקיץ

עם הטבע Krymov כתב רק בקיץ, כאשר הוא ואשתו היו עוזבים את האזור הכפרי ונשאר עם חברים. האמן תמיד חפש בית עם מרפסת להיות מסוגל לעבוד על האוויר מתארים נופים יפים.

בחורף, האדון עבד מזיכרון, מוסיף את התמונה האמיתית של האלמנטים החדשים. עבודות אלו, כמו גם צבועות מן החיים, עברו את היופי והרמוניה של הטבע, החיים הסודיים והברורים שלה. אחד הציורים, אשר ובכך נוצרים על ידי האמן Krymov - "ערב החורף" (1919). גם אם אתה לא יודע את השם של התמונה, שעה ביום זה אינו מוטל בספק: הבצל בהדרגת מכסים של שלג, העננים ורדרד השמים הגלויים. בשל המשחק של אור וצבע האמן הצליח להעביר את החומרה והשלג, לפיו כדור ארץ השינה, שמש שוקעת המשחק, לא נראה על הבד, ואפילו מרגיש נוסעים הקרים, מחדירים את החמימות של האח.

מערכת טון

בזיכרונות של דוריו, האמן Krymov, ציורים אשר כעת נשמרים במוזיאונים ובאוספים פרטיים, מציג איש של עקרונות ועקביים, כל הנקודות שלהם שיש מבט. בין דעותיו בולטות התאוריה של "טון כללי", שפותח שוב ושוב נבדק אותם. וזו תמצית הסיפור היא כי הדבר החשוב ביותר באמנות הוא לא צבע, צליל, כלומר עוצמת האור בצבע. Krymov לימד את התלמידים לראות כי צבע הערב תמיד יום האפלות. Outlining תאוריה הוא הציע להשוות את הסדין הלבן וחולצות מעומלנת. ניקולאי פטרוביץ טען במאמרים שלו ולאחר מכן הראה ביצירות כי נוף טבעי מקנה לה את הזכות לבחור את הטון ואת הבחירה של צבע הופכת להיות משימה משנית.

דרך כל תהפוכות גיל

הרמוניה לא מהעולם הזה, משחק של אור וצל, מנוחה לתפוס את הרגע - כל אמן Krymov. ציור "חורף ערב", כמו גם ציורים "יום אפור", "ערב ב Zvenigorod", "בית Tarusa" ואחרים, כדי להעביר את היופי של העולם בכלל ואת הטבע בפרט. מערכת נושא זה בעבודתו, ניקולאי פטרוביץ לא לעזוב למרות האירועים הסוערים שהיו קורים אז בארץ. סיסמאות והנחיות ומדיניות המפלגה לא הוזן מציוריו. שלו "צבעי המערכת", הוא פתח והועבר לתלמידים. ניקולאי Krymov מת 6 מאי, 1958, שיש להעביר את המדע של ציור אמנים צעירים רבים שלימים הפכו אמנים מפורסמים.

Nikolaya Krymova תרומת התאוריה של ציורים יקרים. היום, עבודת master ניתן לראות במוזיאונים ברחבי הארץ. רבים מהציורים של Krymov נמצאים באוספים פרטיים. הבדים של האמן עדיין נערצו, והביטויים התמציתיים apt שלו בקרב עובדי אמנות כבר מזמן הפכו לביטוי פופולרי.