ניו אורלינס ג 'אז: היסטוריה, שחקנים. מוסיקת ג'אז

1917 בעולם כולו נהפך לנקודת מפנה ובמידה מסוימת עד תקופתית. אם עבור האימפריה הרוסית זה היה מסומן על ידי אירועים מהפכניים, אז בצרפת פליקס ד 'אראל התגלה bacteriophage, ובניו יורק באולפן ההקלטות ויקטור נרשמה צלחת הג' אז הראשונה מהפכנית. זה היה ג'אז של ניו אורלינס, למרות שהמופעים היו מוסיקאים לבנים, שמילדות שמעו והתאהבו בלהט ב"מוסיקה שחורה ". האלבום המקורי Dixieland Jazz Band התפשט בקרוב מאוד מסעדות יוקרתי ויקר. בקיצור, הג'אז של ניו אורלינס, שהגיע מלמטה, כבש את החברה הגבוהה והחל בהדרגה להיחשב למוסיקה של האליטה. עם זאת, הוא נחשב כזה עד עצם היום הזה.

מה זה ג'אז?

ז 'אנר מוסיקלי זה נוצר על בסיס מנגינות של עבדים שחורים, אשר הובאו בכפייה ליבשת אמריקה לשרת את המטעים הלבנים. לכן, במשך זמן רב, מוזיקת הג'אז נחשבה למוסיקה של גזע נחות. גם לאחר שזכתה לפופולריות בחברה האמריקאית הלבנה, בגרמניה הנאצית, למשל, היא נאסרה משום שהיא נחשבה כמנצחת של הקקופוניה הצורבת של היהודים. גם בברית המועצות נאסר עליה זמן רב, שכן ה"ראש "האמין כי הוא מתנצל על הדימוי של החיים הבורגניים, וגם כסוכן-מנצח של האימפריאליזם.

תכונות

ג 'אז מסורתי יכול להיקרא מוסיקה מהפכנית עם כל אחריות, שכן סגנון זה הוא "לוחם" מסוגו. שום ז'אנר מוסיקלי לא ראה מכשולים ומכשולים רבים כל כך בדרך הקמתו. נגני ג'אז ניהלו מאבק מתמיד על זכות הקיום, על מקומם בשמש. בתחילה לא היתה להם הזדמנות לדבר בפני קהל רחב, לא היו להם אולמות קונצרטים גדולים ואיצטדיונים. עם זאת, זהו אחד, ואולי יותר pluses. בין האוהדים של המוזיקה הזאת אין אנשים אקראיים. אוהבי אמת לקחו את הג'אז כדרך חשיבה וחיים בכלל. ג'אז הוא אלתור, זה חופש! אדם עם השקפת עולם מוגבלת, עם מושגים סטנדרטיים של החיים, לא יכול להבין מה ניו אורלינס ג 'אז. מוזרויותיו מורכבות דווקא בעובדה שיש לו מאזין ספציפי. הם תמיד אנשים בהירים, אינטליגנטים ובעלי עושר רוחני שמעריכים מוסיקה איכותית ומשמעותית.

ניו אורלינס ג 'אז: היסטוריה

סגנון מוסיקלי זה נולד בתחילת המאה ה -19 וה -20, כתוצאה מהתמזגות של מוסיקה אפריקאית ואירופית. עבדים שהובאו ליבשת אמריקה מאפריקה, הכמרים המיסיונרים שהתנצרו, לימדו אותם לשיר מזמורי כנסיות. והם מערבבים אותם עם השירים הדתיים שלהם "רוחניות". הקוקטייל המוזיקלי הזה הציג גם את המוטיבים של הבלוז, שהיו נפוצים בכל חלקי העולם החדש. בנוסף לתופים, שימשו כלי הנשיפה והאלקורדיונים בעצמם לליווי. המוזיקה הזאת זכתה בהדרגה לאהדה של המוסיקאים הלבנים של ניו אורלינס, וכתוצאה מכל אלה, כפי שכבר צוין, בשנת 1917 התקליט הראשון נעשה עם מוסיקה בסגנון הג'אז.

עידן הג 'אז -

תקופה זו בהיסטוריה של המוסיקה נקראה בשנות ה -20 של המאה ה -20. אפילו סופרים של תקופה זו אנו קוראים סופרים בסגנון של "ניו אורלינס ג 'אז". ובשבילם מתייחס קודם כל לפרנסיס סקוט פיצג'רלד. עם זאת, בתקופה זו, בירת הג 'אז לא היה ניו אורלינס, אבל קנזס סיטי. הנה, זה הכיוון המוזיקלי התפשט במהירות מדהימה, וזה היה מקודם על ידי מסעדות ובתי קפה רבים, שבו נשמע מוסיקה הג 'אז בערבים. התברר כי המאזינים העיקריים היו גנגסטרים ומאפיונרים, שאהבו לבלות ערבים במסעדות. ברבים מהם החלו להופיע סצנות וחורים תזמורתיים, בהם קולקטיב ג'אז המורכב ממקלדת, מתופף, טחנות רוח וזמרים. הם שיחקו בעיקר את הבלוז, לא רק איטי, קלאסי, אלא גם מהר. אז רבים מהמוזיקאים החליטו לנסות את מזלם ועברו לערים הגדולות - שיקגו וניו יורק. היו שם גם יותר מסעדות וצופים.

ניו אורלינס ג 'אז: שחקנים

גר בקנזס ילד כהה בשם צ'ארלי פרקר. בערבים הוא אהב ללכת בחלונות הפתוחים של המסעדות והמזנונים והקשיב למוסיקה שבאה מהם. אחר-כך שרק בין הימים ושר את המנגינות שאהב. שנים לאחר מכן, הוא הפך את הרפורמיסט של המוסיקה בסגנון של ג 'אז. בינתיים, בחוף המזרחי הופיע מוסיקאי שחור מפואר - חצוצרן, נגן מקלדת וזמר. שמו היה לואי ארמסטרונג. היה לו גוון יוצא דופן של קול, וחוץ מזה, הוא ליווה את עצמו. הוא כל הזמן סייר בין שיקגו לניו יורק וראה את עצמו יורשו של המוסיקאי הגדול חצוצרן של ניו אורלינס המלך אוליבר. בקרוב, עוד jazzman מעריסת הז'אנר - ג'לי רול מורטון - הגיע התפוח הגדול. הוא ניגן בפסנתר, וגם היה לו שירה מדהימה. על כל הכרזות הוא דרש שיכתבו שהוא מייסד הג'ז. רבים חשבו כך. בינתיים, בניו יורק, פלטשר הנדרסון נוצר תזמורת נפלאה. לאחר מכן, עוד אחד נוצר, אשר נהנו לא פחות פופולריות. המנהיג שלה היה פסנתרן צעיר דיוק אלינגטון. הוא החל לקרוא לתזמורת שלו להקה גדולה.

30

בשנות השלושים הפך ג'אז של ניו אורלינס לסגנון מוסיקאלי חדש - סווינג. וזה התחיל להופיע להקות גדולות, וביניהן תזמורת אלינטון של הדוכס היתה מכובדת במיוחד. הקולקטיב המוסיקלי הזה כלל מוסיקאים וירטואוזים - אדונים של אלתור. כל קונצרט לא היה כמו הבא. היו ציונים מורכבים, שיחות רול, ביטויים קצביים, חזרות וכו '. בתזמורות היתה עמדה חדשה - מעבדה שכתבה תזמורות, שהפכה להיות המפתח להצלחתה של הלהקה כולה. עם זאת, המבטא העיקרי היה עדיין לשים על מאלתר, אשר יכול להיות מקלדת, סקסופוניסט, נגן חצוצרה. הדבר היחיד, הוא היה צריך לראות מספר ברור של "ריבועים". הדוכס אלינגטון היה מורכב ממוזיקאים כמו באבר מיילי, קוטי וויליאמס, רקס סטיוארט, בן וובסטר, קלרניטיסט בארני ביגארד ואחרים, אך מקצב הקצב "העולם המתנדנד" היה הפסנתרן באסי, המתופף ג'ו ג'ונס, הבסיסט וולטר פייג 'והגיטריסט פרדי גרין.

התופעה של "צליל קריסטל"

קרוב יותר 1940s, התזמורת של גלן מילר החלה להיות פופולרי בקרב אוהדי מוזיקת ג'אז. מומחים מיד הבחין תכונה כי הבחין זה הלהקה גדולה מאחרים. ביצירותיו היה איזה "צליל קריסטל" אופייני, וחוץ מזה הרגיש שלתזמורת יש סידור מוצלח להפליא. עם זאת, המקצבים של הג'אז של ניו אורלינס כבר לא הרגישו במוסיקה שלהם. זה היה משהו מיוחד, אבל רחוק מאוד מהמוסיקה של הכושים.

הירידה בריבית

עם פרוץ מלחמת העולם השנייה "בידור" החלו לפרוח במקום מוסיקה רצינית. פירוש הדבר כי עידן הנדנדה נעלם בין הצללים. מוסיקאי הג'אז היו מאוכזבים, הם הרגישו שאיבדו את עמדותיהם לנצח, ושהמוזיקה שלהם לא תוכל להצליח שוב כמו במוצאי ה -30. עם זאת, הם טעו, שכן אוהבי הג'אז היו שניהם בסוף המאה ה -20 ותחילת המאה ה -21. נכון היום, סגנון זה אינו שונה באופי ההמוני שלו, אבל זה המוזיקה של האליטה בכל רחבי העולם.