בל קנטו - טכניקה של שירה וירטואוז. פיתוח קול. השירה האופראית

שורה ארוכה של משפטים מוזיקליים, קטעים מלודיים וחן, קול מדהים והחזקה מושלמת של היופי של שירה וירטואוז. במפנה המאות XVI-XVII יש לשיר הספר, נתן את העולם בביצוע הטכניקה ווקאלית באיטליה, שם מושבע לתנאים דמיוני האיטלקים נתנו את שמו של בל קנטו (בל קנטו) - "שירה יפה" אל תגזים, שסימל את תחילתו של פרק זה, את השיא של שירה תיאטרלי ונקודת מוצא להמשך הפיתוח של הז'אנר האופרה.

מקורו של האופרה בפירנצה

הופיע פרק הזמן המתואר האופרות הראשונות חבים הלידה שלהם לחברי קבוצה קטנה של אוהדים של אמנות עתיקה, שהוקמה ב פירנצה ונכנס להיסטוריה המוסיקלית בתור "הקאמרטה פלורנטין." אוהדים של חלום טרגדיה יוונית עתיק להחיות את תהילת העבר של הז'אנר בדעה כי השחקנים לא לפטפט, ושר את המילים באמצעות רצ'יטטיב-טקסט, צלילים נפלאים של מעבר חלק.

העבודות הראשונות שנכתבו בסיפור של יוון העתיקה המיתוס של אורפיאוס, היה המניע לידת ז'אנר מוזיקלי חדש - אופרה. אבל משמש מצידה של החלקים ווקאלי סולו (אריות) נאלצה הזמרים להתייחס קול אימונים ברצינות, אשר היה גורם השירה היפה של אמנות - בל קנטו. זה מעיד על יכולת ביצוע וקידוח שברי מלודיות על נשימה ארוכה, תוך שמירה על החלקות של צליל ברחבי משפט מוסיקלי.

ספר נפוליטנית

בסוף המאה XVII התגבשה מסורת האופרה נפוליטנית שאומצה לבסוף על אמנות הבמה של בל קנטו. היה בכך משום פירנצה תוכנית הפיתוח, ואת השינוי שלה. בנאפולי, לשחק את המרכיב העיקרי של מוסיקת פלדה ושירה, ולא שירה, אשר נתן תפקיד מרכזי לעת הזו. חדשנות זו התענגה הקהל וגרמה סערה של התלהבות.

מלחינים נפוליטנית טרנספורמציה מבנית האופרה. הם לא נטשו את השימוש רצ'יטטיב, אשר מחולקים לסוגים שונים: מלווה (בליווי תזמורת) ויבש, המכיל מידע המסופק באופן שיחה תחת אקורדים בצ'מבלו נדיר לשמור את הטון המוסיקלי. פיתוח קול, שהפך חובה עבור עבריינים, הגדיל את הפופולריות של מספרי סולו, בצורה שגם עבר שינוי. היו אריה טיפוסית, שבה הדמויות להביע רגשות באופן כללי, ביחס למצב ולא על בסיס תמונה או דמות. אומללה, ליצנות, אריה אישית, נלהבת של נקמה - הפנים של אופרת נפוליטנית מלאה תוכן חיים.

אלסנדרו סקרלטי (1660-1725)

מלחין חובב מצטיין סקרלטי ירד בהיסטוריה כמייסד בית הספר האופרה של נאפולי. הוא יצר יותר מ 60 עבודות. ז'אנר אופרה רצינית (אופרת סריה), נוצרה על ידי סקרלטי, בעזרת סיפור מיתולוגי או היסטורי על חייו של דמויות מפורסמות. שר אופרה בצל קו ביצועים דרמטי רצ'יטטיב הוחלפו הארים.

קיים מגוון רחב של שירה באופרה רצינית הרחיב דרישות שיש לציית לקול האופראית. אמנים שכללו את אמנות שירה, אם כי לפעמים זה הוביל דברים מצחיקים - כל אחד מהם רצה המלחין בהחלט כלל אריות האופרה, רווחי להדגיש את היתרונות של קול. התוצאה היתה קבוצה של קשור כל הסולואים אחרים, בגלל מה שנודע בשם אופרה סריה "קונצרט בתחפושת".

יופי אומנות

תרומה נוספת של הספר נפוליטנית של האופרה בפיתוח בל קנטו היה בשימוש ב שירה נוי (קולורטורה) צבעים מוסיקליים תכשיטים. קולורטורה אריות המשמשים סוף ועזר האמנים להראות לקהל את מידת קול הבעלות. קפיצות גדולות, וסלסולים, שקטעי טווחים, שימוש רצף (חזרה על משפטים מוזיקליים או סיבוב מלודי ב קופות שונות או טונוס) - ובכך להגדיל את לוח אקספרסיבי שמוצג וירטואוז של בל קנטו. זה הוביל את העובדה כי מידת השליטה של הזמר מוערך לעתים קרובות על ידי קולורטורה הפעלת הקושי שלהם.

תרבות המוזיקלית איטלקית מציבה דרישות גבוהות. הקולות של זמרים מפורסמים מאופיינים היופי והעושר של טון. פיתוח קול עוזר לשפר את טכניקת ביצועים, כדי להשיג החלקות שטף של קול בכל הטווחים.

הקונסרבטוריון הראשון

ביקוש בל קנטו הוביל להיווצרות של מוסדות חינוך הראשונה שבה הכינו את הזמרים. יתומים - הקונסרבטוריון - הפך הספר למוסיקה הראשונה של איטליה בימי הביניים. טכניקת בל קנטו למד אותם על בסיס החיקוי, חזרה של המורה. זה מסביר את הרמה הגבוהה של הזמרים של הזמן. אחרי הכל, הם אומנו על ידי מאסטרים מוכרים כגון קלאודיו מונטוורדי (1567-1643) ואת פרנצ'סקו קאוואלי (1602-1676).

תלמידים הולחנו תרגילים מיוחדים כדי לפתח את קול, הכשרת אוזן, אשר היה צורך לחזור, שיפור טכניקת שירה ופיתוח נשימה - מיומנויות שהן כל כך הכרחיים בל קנטו. זה הוביל לכך, לאחר שהחלה מתאמן 7-8 שנים 17 שנים של קירות בקונסרבטוריון החוצה שחקנים מקצועיים במת האופרה.

Dzhoakino רוסיני (1792-1868)

אופרת בל קנטו איטלקית הופעתו קבעה את המגמה של התפתחות התרבות מוזיקלית שלוש המאות הבאות. לנדמרק בפיתוח שלה היה העבודה של ג'ורג מלחין איטלקי. רוסיני. אנרגיה קצבית, שירה זוהר והזריזות דרש ממגוון timbral העשיר של אמנים, וירטואוזיות ספר שירה יוצא דופן. גם אריות רצ'יטטיב raspevnosti ביצירות של רוסיני דרשו מחויבות מלאות.

Melodizm רוסיני סלל את הדרך בל קנטו קלאסית, המאופיינת ביטויים השלמות אוויר עדין ונקי זורם מנגינה חלקה בחופשיות (cantilena) ואת להט מוגבה בחושניות. ראוי לציין כי המלחין ידע על אמנות השירה ממקור ראשון. בילדותו, הוא שר במקהלת הכנסייה, ואת בבגרות, בנוסף לכתיבה, מהדהד פיתוח קול בהתלהבות ואפילו כתב כמה ספרים בנושא.

פדגוגיה

שירה האופראית איטלקית, אשר הפכה לסמל של התרבות המוזיקלית האירופית של המאות XVII-XIX, הגיעה בזכות העבודה-חדשני מורים מוכשרים, שלומדים לשיר ניסויים עם קול אנושי, הבאת הסאונד שלו לשלמות. מתואר שיטות העבודה שלהם עדיין משמשים בהכנת הזמרים.

תשומת הלב של מורים נמלט לא דבר קטן. התלמידים למדו את סודות הנשימה שירה חופשית וקלה. אימון ווקאלי להניח נפח צליל מתון, משפטים מלודיים קצרים במרווחים צרים, כך שניתן להשתמש נשימת הדיבור, מאופיינת השראה מהירה ועמוקה ואחריו נשיפה איטית. תרגילים שנועד לממש חילוץ צליל אחיד בכל אוגרים גבוהים ונמוכים. אפילו אימון מול המראה הכלולים אמנים מתחילים הלימודים - הבעות פנים מוגזמות העבודה תפיסת בגד הבעת פנים מתוחה שמיתרי הקול. הומלץ לשמור על חינם, עומדים זקופים באמצעות חיוך קול להשיג ברור וקרוב.

טכניקות שירה חדשות

לביצועים קולי, דרמה ובימוי Complex בוימו מול אתגרי הזמרים. מוסיקה משקפת את עולמו הפנימי של דמויות, ואת הקול הפך חלק בלתי נפרד מהתמונה הכוללת הנופי. זה הודגם בבירור האופרות של ג'ון. ג'ון ורוסיני. ורדי, שעבודתם סימנה את עלייתו של סגנון בל קנטו. אסכולה קלסית נחשבת שימוש מקובל של פַלסֵט עבור צלילים גבוהים. עם זאת, הדרמה דוחה גישה כזו - בסצנה הירואית של פַלסֵט הזכר התקשרה דיסוננס אסתטי עם פעולת צביעה רגשית. ראשית חצה את הסף של הקול הזה צרף לואי Dyupre, אשר החל להשתמש אופן הפקת צליל, הקמה פיזיולוגית (היצרות של הגרון) ו פונטי (בשפה של "בצורה של" עמדה) מנגנונים להגנה על שמייתרי הקול שלהם, ולאחר מכן זכה לכינוי "מוסווה". זה מותר להרכיב את החלק העליון של הטווח נשמע מבלי לעבור ל- דק מן הדק.

Dzhuzeppe ורדי (1813-1901)

סקירת אמנות ווקאלי האופראית, אי אפשר לעקוף בצד של הדמות ואת המורשת היצירתית של המלחין האיטלקי הגדול ג'ורג. ורדי. הוא הפך רפורמת אופרה, הציג את סיפורו ניגודי ניגודים. הראשון מבין המלחינים לקח חלק פעיל בעיבודו של עיצוב העלילה, בשלב ומופעים. בתזת ואנטיתזה נשלטה האופרות שלו, הרגשות ואת ניגודים משתוללים, מתאחד הירואי ארצי. גישה כזו מוכתבת דרישות חדשות עבור זמרים.

מלחין קריטי של קולורטורה ואמר כי וסלסולים, הערות חסד gruppetto לא מסוגלים להיות בסיס המנגינה. בכתביו של כמעט שום קישוטים מהודרים, שנותר רק סופרן, ובהמשך נעלם לחלוטין מן ציוני אופרה. גברים המפלגה ברגע השיא עבר ב רישיות באמצעות כבר תיאר בעבר "מכוסה על ידי קול." היו אמנים הצדדים בריטון לארגן מחדש את העבודה שמיתרי הקול של מִתחָם גבוהה (מיקום בגובה רב של קולות ביחס בטווח שירה), מוכתב על ידי השתקפות של המצב הרגשי של הדמויות. זה הוביל את הופעתה של מונח חדש - "בריטון ורד". . יצירתיות ורד, 26 אופרות יפות, בתיאטרון לה סקאלה, סמנו את לידתה מחדש של בל קנטו - האמנות הביאה קול חזק לשלמות.

סיור בעולם

סגנון השירה קל ואלגנטי לא יכול להישמר בתוך גבולות מדינה אחת. תחת הקסם שלה בהדרגה הפך ביותר של אירופה. שירה יפה שבי בשלב תיאטרלי העולם והשפיע על התפתחות המוסיקה בתרבות האירופית. כיוון האופראית נוצר, שנקרא "belkantovoe". סגנון פרץ גבולות היישום שלו ונכנס מוסיקה אינסטרומנטלית.

וירטואוזית מנגינת שופן (1810-1849) מסונתזת שירה עממי פולני בל קנטו אופרה איטלקית. אופרות גיבורות חלומיות ועדינות ג'יי מאך (1842-1912) מלאו קסם belkantovym. סגנון אימפקט היה כה גדול עד כי ההשפעה שלו על המוזיקה היתה מרהיבה באמת, החל קלאסיציזם לרומנטיקה.

תרבויות תרכובת

מייסד הקלאסיקה הרוסית הפכה המלחין הדגול מ I. גלינקה (1804-1857). הכתיבה התזמורתית שלו - לירית sublimely ובאותו זמן מונומנטלי - מנגינות מלאות, אשר נבדקות מסורת של שירי עם, ואת belkantovaya התחכום של אריות איטלקיות. Cantilena הטבוע בהם היה דומה melodiousness משתהה שירים רוסיים - כנה אקספרסיבי. דומיננטיות של מוסיקה מעל הטקסט, מזמורי vnutrislogovye (שירה והדגשת הברות נפרדות), חוזר קול, יוצר מנגינה איטיות - כל אלה בכתבים של M. I. Glinki (ומלחינים רוסים אחרים) בולטות מאוחדות בהרמוניה עם המסורות של אופרה איטלקית. הפאדו, על פי המבקרים, ראוי "בל קנטו רוסית" title.

הרפרטואר של הכוכבים

עידן בל קנטו איטלקית בריליאנט הסתיים במאה 20-ies של XX. הצבא ואת התהפוכות המהפכניות של המאה ברבעון הראשונה שחצו את המהות הנורמטיבית של האופרה הרומנטית של חשיבה, הוא הוחלף על ידי Neoclassicism ומופרד לפי תחומי אימפרסיוניזם, מודרניזם, פוטוריזם, ואחרים. קול מפורסם האופראית עדיין לא יחדל לחול על יצירות המופת של השירה הקלסית האיטלקית. אמנות "שירה יפה" בבעלות מבריקה א V. Nezhdanova ו פ ט Shalyapin. מאסטר מתחרות לכיוון השירה היה L. סובינוב, אשר נקרא על שמו של בל קנטו ברוסיה. הגדול מריה קאלאס (ארה"ב) ואת הפרס של "קול של המאה" עמיתים הכותרת Dzhoan Sazerlend (אוסטרליה), הטנור הלירי לוצ'יאנו פבארוטי (איטליה) ו בס מתחרות ניקולאי Gyaurov (בולגריה) - האמנות שלהם התבססה על בסיס אמנותית ואסתטית של בל קנטו האיטלקי.

מסקנה

מגמות חדשות מוסיקה לא הצליחו להאפיל לזרוח belkantovoy אופרה איטלקית קלסית. שחקנים צעירים מחפשים את הפיסות השתמרו בכתבי המאסטרים של מידע השנים האחרונות על נשימה נכונה, קטיף, פיסול מורכבויות אחרות מהקולות. זו אינה דאגה סרק. חווינו הקהל התעורר לא צריך לשמוע את הפרשנות המודרנית של יצירות קלאסיות לצלול לתוך אמנות השירה מושלמת מרחב זמני משמעותי. אולי כאן טמון בניסיון לפתור את התעלומה של בל קנטו של התופעה - איך את איסור העידן על קולות נשיים והעדפות של קופה גבוהה זכר יכול להיולד כיוון שירה, שרד מאות השנים והפך מערכת מסודרת, ומכשיר את הקרקע במשך כמה מאות שנים, להכשרת זמרים מקצועיים.