אמנות צרפתיות: מאפיינים כלליים, היסטוריה

היסטוריה של האמנות הצרפתית מכסה תקופה עצומה של ההיסטוריה מאז ימי קדם ועד זמננו.

צרפת - ארץ נהדרת, וזה מאפיין של מסתורין ותחכום, זוהר ותחכום, העלאה והשתוקקות מיוחדת לכל דבר יפה. וגם ההיסטוריה של היווצרות שלה ייחודי, אשר הפכה benchmark של אמנות מגוונת וייחודית לא פחות מפתיע שהמדינה עצמה.

רקע להרכיב הממלכה הפרנקית

כדי להבין את התכונות של הופעתה והפיתוח של אמנות צרפתית, יש צורך לבצע סטייה לתוך ההיסטוריה יותר בתקופה עתיקה, כאשר השטח של המדינה הצרפתית המודרנית היה חלק מהאימפריה הרומית הקדושה. במאה הרביעית החלה שבטים ברבריים תנועה פעילה של הריין עד לגבולות האימפריה. ההתקפות שלהם ואת הפלישות תקופתיות לתוך אדמות רומיות שנחשפו להרוס, ערערו מאוד במדינה לטינית. וגם 395, האימפריה הרומית עצמה חולקה בין בניו של הקיסר הנוכחי לשני חלקים: תיאודוסיוס פיקד על החלק המזרחי העשיר משטחה הבן הבכור ארקדי ומערב נתן את בנו הצעיר - הונוריוס. החלוקה של האימפריה הרומית מצד החלישה את המדינה הרומית כבר שברירי ועשתה אותו פגיע יותר אויבים חיצוניים.

הטריטוריה של מודרנית צרפת הייתה חלק החלק לשעבר המערבי של האימפריה הרומית. מכה חזקה בקרב חיילי שנת 410 שנגרמה הוויזיגותים רומא, שעמד בראש עלאר. הקיסר האחרון רומי המדינה החלשה התחבאה רוונה, שעזבה את רומא הנצחית. זה היה המקום שבו הוא הדביק את הצבא ואת אודואקר - אחד משבט Visigoth המפקדים המובילים. זהו מאירוע זה שהתקיים ב 476, וחבר את הנפילה הסופית של האימפריה הרומית. על אדמות התאוששו ב פרוץ הנדידה הגדולה החל להופיע מדינה ברברית. במאה ה V בחלקים של גאליה הגיח ואת פרנק המדינה.

מדינה הפרנקי לבין ההתפתחות של אמנות הצרפתית

פרנקים - קבוצה של שבטים של זקן, התיישבו על גדות הריין מגיע התחתון שלה, ואת חופי הים הבלטי. מייסד הממלכה הפרנקית הראשונה באירופה היה מנהיג צעיר של פרנקי Hlodvig Meroving, שמביס את הצבא של הנציב הרומי גאליה בקרב לסואסון ותפס אותו להכפיף לשטח. הטריטוריות החדשות הוא מחדש חבריו - פרנק, לתת להם מגרשים, מילא שורה של רפורמות ממשלתיות במינהל הציבורי ובתחום שיפוטית-המשפטית, בעת חקיקת מסמך ייחודי - "החוק הסאלי", מבוסס על שבט סדר הגנרית פרנקים סאלים. בנוסף, תשומת לב מיוחדת הוקדשה הבחירה של אמונת קלוביס. אימוץ הנצרות לא רק כדי לחזק את המדינה החדשה, אלא גם השפיע על היווצרות של אמנות הפרנקי.

אחרי השושלת המרובינגית הפכה עצלנית לשלוט בעניינים של חיים בממלכה הפך קשה יותר ויותר. דע את האדמה המלוכה בשבי. המתירנות שגשגה בניהול החלק האצולה ואיכרים שלהם. התרחבות ממדי העוני של האוכלוסייה. בשנת המטוואות השמינית המאה והאיום החיצוני מן השבטים הערבים נוודים. הכוח בידיים שלהם לקח אחד המנהלים של המלך המרובינגית האחרון קרל מרטל. הוא החזיק במספר הרפורמות, אשר סייעו לחזק את המדינה כדי להביס את הערבים. ובן קרלה Martella, פיפין הקצר נבחר ללוח של פרנק אצולת המלך החדש. בחירה זו אושרה על ידי האפיפיור. בנו של קיסר ראשון הפרנקי קרל הקצר פיפין, שמאחוריו הוא כינוי הגדול בהיסטוריה. זה צ'רלס הפרנקי אימפריה חבה במה מיוחדת של פריחתה של תרבות ואמנות, אשר נקראת הרנסנס הקרולינגית.

The Art of "מקוריים" פרנקים

אם אנחנו מבינים את הייחוד של יצירה קום המדינה הפרנקי, מתברר, ואת גורלם של מורשת תרבותית, ממוקמים בימי קדם השטחים הפרנקי. זה היה בעיקר בפיתוח של תרבויות עתיקות: גשרים, אדריכלות מגורים מקדש, פיסול, ספרות, תיאטרון, תרבות ואמנות. עם זאת, הכמורה הנוצרית לא רואים לנכון לשמר העושר התרבותי אלה, אך להשתמש בחלק זה של אותם אשר ניתן להתאים הפולחן הדתי אל האיש חיי הרחוב. אז, הפולחן בכנסיות הנוצריות התקיים הלטינית, באותה שפה, וספרים דתיים נכתבו.

השתמשו ממצאים ארכיטקטוניים של העת העתיקה היה להתחיל בבניית כנסיות ומנזרים, השימוש בידע אסטרונומי עזר קלנדרית הכנסייה כדי לחשב את התאריך, אשר בימי הביניים הכריז על החיים של הממלכה כולה. פרנקים גם בהתאמה לצרכיהם ואת מערכת החינוך של האימפריה הרומית המאוחרת. ראוי לציין כי הנושאים המורכבים, למדו בבתי הספר הפרנקי, שנקראו "האמנויות שבע הליברליות". אודות מה באמנויות שאלה? בשנות ה בוגר אוניברסיטה כביכול מורכב המדע של המילה: דקדוק, רטוריקה דיאלקטי. Quadrivium כלל את המדע של מספרים: חשבון, גיאומטריה, מוסיקה, מרווחי נגינה כמו מחשוב ואסטרונומיה.

במסורת יצירה ששרר עבודה ברברי, אשר אופיינה באמצעות כמניע העיקרי של קישוטים בצמחים ובבעלי חיים, תמונות של מפלצות או יצורים שאינם קיימים במציאות, ולעיתים קרובות יש דווקא המראה מפחיד. סוג זה של אמנות וקרא Terratological או מפלצתי.

אמנות ותרבות של תחייה הקרולינגית

בתקופת שלטונו של קרלה Velikogo זה מאופיין עלייה חסרת תקדים של התרבות. אחת הסיבות לכך היא אישיותו של הקיסר - אדם משכיל ותרבותי מאוד. הוא דיבר בחופשיות לקרוא בלטינית, ידע יווני, חטיבה של תיאולוגיה ופילוסופיה. אחד המבנים הארכיטקטוניים הייחודיים של תקופה זו היה מדהים לקישוט שלה בכנסייה בארמון באאכן.

ופיתח את אמנות כתבי יד ביצוע: הם נכתבו כמעט בכתב קליגרפי ומעוטר מיניאטורות יפה. בין הספרים היו בשני כתבים תאולוגיים בתולדות - הזנת נתונים מבוסס זמן של אירועים שהתרחשו האימפריה הפרנקית.

האימפריה נפתחה ספר התמקד הכשרה ראשונית האליטה. הבורא הראשון היה הברית קרלה Alkuin. וזה הספר האליטיסטי, נפתח אאכן, מפגיש מדענים, המשפחה של הקיסר וכל החצר קרלה Velikogo. בית הספר נקרא "האקדמיה של בית המשפט", היו דיונים פילוסופיים, למד את התנ"ך ואת התרבות של העת העתיקה, מנחש חידות ושירה מורכב. ואחד מחברי האקדמיה כתב את הביוגרפיה החילונית הראשונה "Velikogo קרלה החיים".

זה היה בעידן הרנסנס הקרולינגית הניחו את היסודות עבור שימור והחייאה של המסורות של תרבות עתיקה בסיס להמשך פיתוח של פרנק תרבות.

גיבוש של הצרפתים כעם

בתקופת שלטונו של צאצאי האימפריה קרלה Velikogo הוא יצר יותר ויותר נחלש. כאשר האימפריה חולקה בין בניו צ'ארלס, החלק המערבי הלך בן הבכור לוותר. צאצאיו המשיכו היחלשות המדינה המקוטעת. האימפריה נפלה. האחרון מבין הקרולינגית ולבסוף איבד השפעה הודחו. הוא נתן את הזכות לדעת את הלוח בעוד שמספר רב עוצמה של פריז Gugo Kapetu. זהו החלק המזרחי של האימפריה הפרנקית לשעבר שנודע בשם צרפת. תודה לכלל מדינה חדשה לא קאפט לתחייה רק, אלא גם לקבל הזדמנויות חדשות לפיתוח שלהם, כוללת תרבותי.

אמנות עממית של צרפת בימי הביניים

בתיאטרון, מוזיקה בימי הביניים גם ראה מספר שינויים בהשוואה העתיקה. הכנסייה נוצרית נחשבת השחקנים והמשתפים של השטן רדפו אחווה אמנותית מאוד. כתוצאה מכך, התיאטרון כתופעה המונית חדל מלהתקיים, תיאטראות ואצטדיונים בניינים נפלו בהדרגה למצב של כאוס, והשחקנים החלו לגבש לעצמם להקת משוטט שיחק עבור אנשים בצומת, הוגנת לחלוטין. קבוצה ניידת של שחקן תכליתי - gistrionov הייתה פחות מטרה נוחה רדיפת השלטונות והכנסייה, לה להגיש ולהגשים את מטרותיהם באותו הזמן בקשר עם gistrionov ו הטרובדורים לכיוון יצירת התכונה - נסיעת מוזיקאים. קבוצה מיוחדת של Vagant - סטודנטים לשעבר או נזירים אשר בבעלות יסודות הפרוזודיה של אמנות מוזיקלית כי שוטטו הכבישים בודדים ביצירותיו או שרו על תאוות בשרים, או גינו מתפורר דת למדינת רקובה.

שלושה תחומי אמנות ימי הביניים

9/10 מאוכלוסיית צרפת בימי הביניים היו האיכרים. בגלל תרבות המדינה הבסיסית יכולה להיות מוגדרת בתור איכר. רוב היום ביליתי בבית האיכר ימי הביניים שעובד בארץ לאדון הפיאודלי. אבל זה לא אומר שהוא לא היה צורך וזמן לדיאלוג עם התרבות והאמנות. רובם היו שרים ורוקדים העבודה, התחרות כוח וזריזות. מקום מיוחד באמנות של התמודדות עם נוף gistrionov נופים כבושים. פתחתי פולקלור. חכמת העם בא לידי ביטוי בפולקלור: סיפורים, שירים, פתגמים ואמרות. הנושא המרכזי היה מספרי הסיפורים הבושים גבר עשיר טיפש עניים, אבל מסוג האיש העני שהתרחש, ככלל, ממש' איכר. סיפורים היו ostrosotsialnymi: פתחו את הרעות החולות של חברה בתחום של יחסים של האצולה ובין האיכרים, כמו גם דברו על הנתח הכבד של האיכרים. נוצר ואגדות, בלדות המהללות את מעלליו של גיבורים לאומיים שנלחמים למען כבודו של האדם הפשוט ונגד עריצות הפיאודלית.

הצד השני של תרבות ימי הביניים ואמנות היה החיים בעיר, צמיחה ופריחה של אשר נצפו מאז המאה התשיעי. הופעתם של מעמד כזה, הבורגנים, היתה תחילתה של התפתחות התרבות הבורגנית. במהירות שכלל את המיומנות של אומנים. אנו לשנות את עקרונות העבודה שלהם ואת המוצרים מיוצרים באיכות, שרבים מהם כרגע יש ערך גבוה כמו יצירות מופת של אמנות דקורטיבית. זהו מעת זו באה בחיי היומיום שלנו הוא כזה מילה כמו "יצירת מופת". כל אמן, אחווה גילדה נכנס נאלץ להפגין את כישוריהם ולהפוך את המוצר המושלם. זה היה יצירת מופת. בהדרגה יצרה מערכת של מחלקות אינטראקציה ותחרות כי במקור היה המניע בפיתוח של עבודות יד. אבל לאורך זמן, והחנות החלה להפריע ומלאכות לפתח, כמו מתחרים לא רוצים להינצל האומנים המוכשרים ביותר, ולפעמים לא רוצה את סוד הייצור של חומר מוצר או תהליך נפל לידיהם של מתחרים על זה. לעתים קרובות חברי האחווה לגילדה אפילו הרסו המצאה, ולפעמים נרדפים יוצריהם.

תרבות ואמנות ימי הביניים צד שלישי היה קיומו של עולם נפרד של האריסטוקרטיה - הפיאודלית. ככלל, כל השירות צבאי הפיאודלית נישא לפני המלך, כמו וסאלים האישי שלו. אדונים קטנים היו וסאלים מן האדונים שלהם - .. אילי, רוזנים, וכו 'נשיאת שירות צבאי רכיבה, הם היו תופעה של חברה מימי ביניים כמו אבירות. התרבות של נייט התאפיינה ואמנות מיוחדות. אלה כוללים את אמנות מעיל האבירות של נשק - סימוני נפח אבירים המשפחה או אביר יחיד. סמלים העשויים מחומרים יקרים - זהב וכסף, אמייל והפרווה מרטן או חלבונים. מעיל כל הזרועות היה מקור היסטורי חשוב וגם עבודה יקר של אמנות.

בנוסף, במסגרת בני תרבות אבירים - אבירים בעתיד - ולמדו אמנויות כמו שירה וריקודים, בנגינה. הם אומנו מיילדות נימוסים טובים, ידענו הרבה שירה, ורבי האבירים עצמם כתבו שירים, להקדיש הגברת הנחמדה שלהם. וכמובן, אתה חייב לזכור את האנדרטה הייחודית של אדריכלות ימי הביניים - הטירה של האביר, שנבנה בסגנון רומנסקי, כמו גם מקדשים מדהימים הוקמו בכל ערי צרפת, הראשון רומנסקי, ומאוחר יותר - בסגנון גותי. המקדש המפורסם ביותר נחשב כנסיית נוטרדם בפריז ריימס קתדרלת - המקום של ההכתרה של מלכי צרפת.

עולה אמנות צרפתית

הרנסאנס, הקשורים סבב חדש של עניין המורשת התרבותית והאומנות העתיקה, נולד באיטליה שמש במאה XIV. בצרפת, מגמות הרנסאנס משתקפות התרבות והאומנות החזותית עד סוף המאה XV. אבל תקופה זו נמשכה זמן רב יותר בצרפת מאשר איטליה, שלא שש עשר, וכדי המאה XVII. העלייה בתחום התרבות והאמנות במדינת צרפתית נקשרה עם השלמת איחוד המדינה תחת לואי אחד עשר.

התנתקות מהמסורת גותי באמנות צרפת התקיימה בקשר עם קמפיינים תכופים של מלכים באיטליה, שם הם נפגשו עם אמנות איטלקית מדהימה של הרנסנס. עם זאת, בניגוד איטליה, אמנות תקופה זו בצרפת הייתה יותר מ משפט לאומי.

לגבי האזרחות של אמנות צרפתית, הנציג הבהיר של הספרות שלו היה המשורר היוצא דופן Fransua Rable, ליצור שירה דמיון, שנון ועליז.

אם אנחנו מדברים על האמנות הפלסטית של תקופה זו, יש לציין כי מיניאטורות של ספרות תאולוגית וחילונית המגולם נטיות מציאותיות. האמן הראשון של האמנות הצרפתית התקופה היה זאן Fuke, השאיר לדורות הבאים אחריו מורשת עצומה בצורת הדיוקנים של אריסטוקרטים מלוכה, מיניאטורות, נופים, דיפטיך המתאר את המדונה.

מרגריטה Navarrskaya מוזמן צרפת ואת המאסטרים האיטלקים הרנסנס: רוסו ו Primaticcio, שהפכו מייסדי בית הספר של פונטנבלו - בכיוון של האמנות הצרפתית ציור שנוצרה האחוזה של פונטנבלו. מגמה זו התבססה על העקרונות של מניירה, שנציגיו היו בתחילה המייסדים של בית הספר, והתאפיינה שימוש נושאים מיתולוגיים אלגוריות מסובך. מקורות משומר, שמות קוראים ואמנים אחרים שהשתתפו בתכנון של הטירה של פונטנבלו: האיטלקים פלגרינו ו Zhyust דה Juste, הצרפתים סיימון Lerua, קלוד Baduen צ'ארלס דורין פלמינג Tirey לאונרד ואח '.

במאה ה XVI בצרפת פעיל פיתח את הז'אנר של דיוקן, נוף עיפרון. מעניין במיוחד הם עבודות של ז'אן קלואה, צייר דיוקן של רוב המשפט בצרפת.

הפסל של תקופה זו בצרפת הקשורים בשם מישל קולומב, בסדנה לבצע כולל תמונות קלות פרשנות פילוסופית של המצבות. כמו כן מעוניין בעבודה Zhana Guzhona, מלאת מוסיקליות מיוחדת ודמיון פואטי וסגנון של ביצועים.

משקל נגד הרמוני ומושלם ביופיו ואלגנטיות של אמנות גוז'ון החל את עבודתו של הפסל אחר של תקופה זו - ז'רמן פילון. הם דומים בביטוי שלהם ואת היפרטרופיה של תחושות ורגשות מועברים עבודות האקספרסיוניסטית של המאה תשע העשרה. כל הדמויות הן עמוק מציאותיות, אפילו נטורליסטית, דרמטיות וקודרות.

אמנות צרפתיות: המאה ה -17

המאה שש עשרה הייתה העידן של מלחמת וכאוס למדינה הצרפתית. ברבעון הראשון של המאה ה XVII, כוח התחזק צרפת. במיוחד בתהליך מהיר של ריכוזיות של כוח נעלם תחת לואי השלושה עשר, כשכולם בארץ ניהל את הקרדינל רישלייה. העם נאנק תחת עול האצולה ואת הנטל של העבודה היומיומית. עם זאת, המלוכה האבסולוטית תרמה לא רק כדי לחזק ולהגדיל את כוחה של צרפת, אלא גם את העובדה כי בתקופה זו הארץ הפכה לאחד המובילים, בין מדינות אירופאיות אחרות. זה היה ללא ספק השפעה על התפתחות המגמות העיקריות של התרבות והאמנות בארץ.

ניתן המאה אמנות צרפתית ה -17 בערך מוגדרת כבית המשפט הרשמי, אשר באו לידי הביטוי בסגנון הבארוק פומפוזית המצועצע.

בניגוד הפאר אמנות דקורטיבית הבארוק מוגזם צרפת הקצתה בשני תחומים: ריאליזם קלאסיציזם. הראשון היה ערעור על ההשתקפות של חיים אמיתיים כגון זה היה, ללא כחל ושרק. במסגרת זו, בפיתוח ז'אנר דיוקן, מקראי וז'אנרים המיתולוגי.

קלאסיציזם באמנות צרפתית משקף בעיקר את הנושא של חובה אזרחית, הניצחון של החברה על הפרט, אידיאלים סיבה. הם ממוקמים בניגוד הפגמים של העולם האמיתי, אידיאלי עבורו לשאוף, אפילו להקריב אינטרסים אישיים. כל זה בעצם קשור האמנות של צרפת. הבסיס לאמנות קלאסית הפך למסורת של אמנות עתיקה. וזה כבר בא לידי ביטוי באדריכלות הקלאסית ביותר. יתר על כן, היא האדריכלות היה התלוי ביותר על האינטרסים המעשיים של המדינה היה כפוף לחלוטין האבסולוטיזם.

תקופת המאה XVII מדינת צרפתית מתאפיינת הקמת מספר רב של רכבים אדריכליים ליבה ואת בנייני הארמון. במהלך תקופה זו, הוא האדריכלות החילונית באה לידי ביטוי.

אם אנחנו מדברים על ההשתקפות של הנטיות האמורות באמנות החזותית, אנחנו צריכים לדבר על העבודה של Nikolya Pussena - נציג נפלא של עידן האמנות אשר מגלם אותו הזמן ולתפיסה הכללי של העולם, ואת האנרגיה הלא נורמלית של חיים של אמנות עתיקה.

אמנות צרפתיות: המאה ה -18

באשר האמנות הצרפתית של המאה XVIII, זה נושא נפרד לשיחה ארוכה. בקיצור, האמנות הצרפתית של תקופה זו הייתה מחאה של התופעות השליליות בחיים ציבוריים: לאבסולוטיזם החל להתפרק, האריסטוקרטיה הוביל אורח חיים בזבזניים, הטפיליות ממגזרים אחרים בחברה. "מורת התעוררה בקרב ההמונים, הביאה למהפכה בורגנית, אשר הביאה הרפובליקה הוקמה בצרפת. כל זה בא לידי ביטוי באמנות צרפת במאה ה -18.

העלייה החדשה של התרבות הייתה קשורה השפעה רבה על העבודה של העיקרון הלאומי, אשר בלט בעיקר במוסיקה. בתיאטרון, את התפקיד הראשי היה לבצע קומדיה, פיתוח נשף מסכות הוגנות פעיל, אמנות אופרה. יוצרים פחות פנו בנושאים דתיים, מפתחי אמנות חילוניות יותר ויותר. התרבות הצרפתית של תקופה זו הייתה מאוד מגוונת ומלאה ניגודים. אמנות ריאליזם פנו הגילוי של עולם אנשים ממעמדות שונות: הרגשות והחוויות שלו, צד היומיום של חיים, ניתוח פסיכולוגי.

אמנות המאה ה -19 צרפתי

העברה ב. בוא נדבר בקצרה על אמנות צרפתית של המאה התשעה עשר. חייו של פעם המדינה מאופיינת לסיבוב נוסף של צמיחה של תסיסה העממית והביעו את הרגשות המהפכניים לאחר הרסטורציה צרפתית. הנושא של מאבק גבורה הפך לאחד המובילים בתחום האמנות החזותית. זה בא לידי ביטוי גם בדרכים חדשות של ציור - היסטוריציזם ורומנטיקה. אבל עם האקדמיות בתחום האמנות החזותית של תקופה זו יש מאבק.

לימוד גורם הצבע בציור מוביל בפיתוח הפעיל של ז'אנר הנוף, ולבחינת כל המערכות של ציור הצרפתי.

פיתוח מיוחד מקבל באמנויות תקופה זו ומלאכות כמו רוב משקפים את השאיפות של העם. מאוד פופולרי הוא הסד, ומאפשר ב טכניקה פשוטה באמצעות תמונות סאטירי לחשוף ליקויים ובעיות של החברה.

למעשה, הסרט התיעודי הופך תחריט היסטורי מקור עידן. תחריטים לפי יכולים ללמוד את ההיסטוריה של המאה התשעה עשר צרפת.

אמנות צרפתיות, כפי שראינו, מאוד גדול ומגוון, יש לו קשרים ענפים עם המוזרויות של המדינה הצרפתית. כל עידן - גוש ענק הדורש גילוי מיוחד שאי אפשר לעשות במאמר אחד.