ציורים טרום רפאלי עם כותרות. נושאי ציורים טרום רפאלי

מאז 1850 באנגליה, החל לפתח את כיוון חדש שירה וציור. היא נקראה "קדם הטרום-רפאלית"." מאמר זה מציג את הרעיונות המרכזיים של הקהילה האמנותית, נושא יצירתיות, פרה-רפאליטי ציורים עם כותרות.

מיהם טרום הטרום-רפאלית"?

במאמץ להתרחק מסורות האקדמיות המשעממות ואסתטיקה מציאותית של התקופה הוויקטוריאנית, קבוצה של אמנים יצרה בעצמו כיוון באמנות. זה חודר כמעט בכל תחומי החיים, יצרו התנהגות מסוימת ותקשורת של יוצריהם. וכיוון אמנות, ונציגים של הציירים היו שם זהה - ה- Pre הטרום-רפאלית". התמונות הראו את זיקתם הרנסאנס המוקדם. למעשה, שם אחווה מדברת בעד עצמה. ציירי יוצרים מעוניינים שעבדו לפני עליית רפאל ומיכלאנג'לו. ביניהם - בליני, פרוג'ינו, אנג'ליקו.

כיוון שפותח במהלך המחצית השנייה של המאה ה -19.

הופעתה

עד 1850 כל האמנות הבריטית הייתה תחת חסותו של האקדמיה המלכותית לאמנויות. נשיא החברה, סר ג'ושוע ריינולדס, וכן כל נציג אחר של המוסדות הרשמיים מסרבים לקבל חידושים וניסויים עודד את תלמידיו.

בסופו של דבר, התחום הצר עשה כמה אמנים עם נוף דומה על אמנות בכלל להתאחד באחווה. הראשון מבין נציגיה הפך הולמן האנט ו דנטה רוזטי. הם נפגשו בתערוכת האקדמיה ובמהלך שיחה, הבינו כי דעתם דומה מאוד.

רוזטי כתב הציור "הנוער של הבתולה מרי" בשלב זה, והאנט עזר לו לסיים זה לא משנה, אבל המילה. כבר בשנת 1849, הבד היה ניתז על המופע. הצעירים הסכימו כי הציור האנגלי המודרני עובר בתקופה הטובה בתולדותיה. כדי איכשהו להחיות אמנות זו, היה צורך לחזור ליסודות doakademicheskim, פשטות וחושניות.

הנציגים העיקריים של

בתחילה, פרה-רפאליטי האחים, שתמונותיהם הפיחו חיים חדשים לתוך התרבות הבריטית, כלל שבעה אנשים.

1. הולמן האנט. הוא חי חיים ארוכים, להישאר נאמן לדעותיו על אמנות עד מותו. הוא היה מחברם של מספר פרסומים, לספר לנו על חברי האחווה לתאר את הציורים טרום רפאלי. בין הציורים המפורסמים ביותר של הצייר - "צל המוות" (ציור דתי של ישו), "איזבלה ואת עציץ בזיליקום" (מבוסס על שיר Dzhona Kitsa), "שעיר לעזאזל" (שנכתב על בסיס סיפורי המקרא).

2. Dzhon Mille. הוא ידוע בתור סטודנט הצעיר של האקדמיה לאמנויות, אשר מאוחר יותר הפך לנשיא שלה. ג'ון אחרי עבודה ארוכה בסגנון של האחים טרום רפאלי ויתר. כדי להאכיל את משפחתו, הוא החל לצייר דיוקנאות על מנת והצליח. העבודה המדהימה ביותר - "ישו בבית הוריו" (תמונת-קודש, מלא סימנים של החיים בעתיד ומוות של ישו), "אופליה" (שנכתב על בסיס פרק של "המלט"), "בועות" (ציור של התקופה המאוחרת של יצירתיות, הפכה מפורסמת כמו פרסומת סבון).

3. דנטה רוזטי. הציורים מלאים פולחן היופי ואירוטיקה של נשים. אשתו אליזבת הפכה למוזה הגדולות של הצייר. מותה ערער את דנטה. הוא הניח אותה בארון הקבורה של כתבי יד שיריו, אבל אחרי כמה שנים, מגיע בעצמו, עשה בהוצאה מהקבר לקח אותם מהקבר. יצירות בולטות: "ביאטריס הברוך" (מתואר אשתו של דנטה, אשר היא בין החיים ומוות), "פרוסרפינה" (אלה רומית עם רימון ביד שלו), "ורוניקה ורונזה" (ציור סמלי המשקפת את תהליך היצירה).

4. Maykl רוזטי. אחיו של דנטה, שלמד גם באקדמיה. אבל בסופו של דבר בחרתי מבקר הנתיב ואת הסופר. ציורים טרום רפאלי נחשפו שוב ושוב אותו ללא הבחנה. זוהי ביוגרפיה של אחיו. גיבש את הרעיון של הכיוון הבסיסי.

5. תומס Vulner. הוא היה פסל ומשורר. במסגרת עבודתו המוקדמת ותמך ברעיון של טרום הטרום-רפאלית", פניתי אל הטבע ולקחת בחשבון את הפרטים הקטנים. הוא פרסם שירים במגזין של אחווה, אבל אז התרחק הרעיונות הכלליים שלהם התרכז צורות קלסיות.

6. פרדריק סטיבנס. אמן ומבקר האמנות. עד מהרה הוא הפך מאוכזב עם הכשרון של הצייר התמקד ביקורת. הוא נחשב שליחותו להסביר את המטרה הציבורית של האחים ולהאדיר ציורים טרום רפאלי. היא שמרה כמה מתמונותיו: "מרקיז גריזלדה", "אם וילד", "מותו של המלך ארתור."

7. Dzheyms Kollinson. הייתי מאמין, אז הוא צייר נושאים דתיים. עזבתי את הקהילה אחרי ציור דוחן ספג ביקורת בעיתונות וקרא נאצה. בין יצירותיו - "המשפחה הקדושה", "מניעת אליזבת של הונגריה", "אחיות".

ציורים טרום רפאלי שגרם הרבה מחלוקת, היו מספר אנשים בעלי דעות דומות. הם לא היו חלק מן האחים, אך דבקה רעיונות בסיסיים. ביניהם - האמן ל Alma-תדמה, מעצב פ M. Brown, הצייר וויליאם Deverell, רוקמת M. Morris, המאייר יוז ואחרים.

הביקורת בשלב הראשוני

בתחילה, ציורים טרום רפאלי נתקלו מבקרים די חמים. הם היו כמו נשימה של אוויר צח. עם זאת, מצב הסל לאחר ההגשה לאור הציורים הדתיים האחדים, שנכתבה אי עמידת הקנונים.

בפרט, הציור "ישו בבית הוריו" Mille מברשת. על הבד מתאר אווירה צנועה, אסם, ליד אשר מרעה עדר כבשים. כריעה בתולה לפני שישו הקטנים, אשר נפצעו בידו עם מסמר. דוחן מלא סימנים בתמונה זו. יד דימום - סימן של הצליבה בעתיד, קערה עם מים, אשר יש יוחנן המטביל - סמל של התגלות, יונה יושבת על המדרגות, מזוהית עם רוח הקודש, הכבשים - עם הקורבן התם.

מבקרים קראו הציור הזה נאצה. העיתון "טיימס" מדובב ציור מרד באמנות. אחרים, המצביעים על השוואה של המשפחה הקדושה עם פשוטי העם, לאפיין את העבודה של דוחן של שערורייתי ומגעיל.

"בשורה" תמונת רוזטי היא גם תחת מתקפה. צייר התרחק מן הקאנון המקראי, הבתולה לובשת בגדים לבנים. על הבד מוצג מפוחד. אם מבקר סטון השווה את פרה-רפאליטי לעבוד עם ארכיאולוגיה חסרת ערך.

מי יודע מה היה גורלם של אחווה, אם לא בצד שלו עשה המבקר Dzhon Roskin, שדעתו סופרת כל.

אדם אפקט סמכותי

Dzhon Roskin היה היסטוריון האמנות כתב יותר מ עבודה מדעית אחת לפני להכיר את העבודה של טרום הטרום-רפאלית". מה היה להפתעתו כשהבין שכל המחשבות והרעיונות הקבועים בתקנונה, מצאו את מקומם של אחווה של הבד.

רסקין דגל חדיר לתוך מהות הטבע, תשומת לב לפרטים, ההשעיה שהוטלה על ידי קנוני קלעי התמונה כפי שהם צריכים להיות. כל זה כלול בתוכנית טרום רפאלי.

מבקר כתב כמה מאמרים על "טיימס", אשר שיבח את עבודתם של אמנים. הוא קנה כמה הציורים שלהם, בתמיכת אמנים, והן מבחינה מוסרית, וגם מבחינה כלכלית. רסקין אהב את הסגנון החדש ויוצא דופן של ציור ציורי שמן. לאחר מכן קדם הטרום-רפאלית" יצר כמה דיוקנאות של מגן פטרונו.

העלילה

בתחילה, אמנים-שנעשו-אנשי-עסקים בלעדי הנושאים אוונגליסטים, התמקדות בחוויה של יוצרי הרנסאנס המוקדם. הם לא מבקשים לבצע תמונה של כתבי הקודש של הכנסייה. המטרה העיקרית הייתה להעביר את מחשבות פילוסופיות על הבד. לכן הציורים טרום רפאלי וכמפורט וסמלי.

"הנוער של הבתולה מרי" רוזטי היה עולה בקנה אחד עם הצרכים של התקופה הוויקטוריאנית. בצילום נראה נערה צנועה בטיפול של אמו. הוא בדרך כלל מצטייר קריאה דנטה מוכנס לתוך הידיים של מחט הבתולה. היא רוקמת על בד שושן - סמל של טוהר ותמימות. שלושה פרחים על גבעול - האב ואת הבן ורוח הקודש. עלי פאלם גדילן עם קוצים - את השמחה והצער של מרי. התמונה אינה חסרת משמעות חפצים, צבעים ופעולות - הכל תוכנן כדי להצביע במובן הפילוסופי.

מעט מאוחר יותר, הציירים טרום הטרום-רפאלית", שתמונותיהם הרחק מן העין ציבורית החלו לפנות את הנושא של שוויון אנושי ( "לילי ליידי"), ניצול של נשים ( "צניעות התעוררה"), הגירה ( "The Last של אנגליה").

תפקיד חשוב באחוות העבודות שיחק ציורים המבוססים על יצירות של משוררים וסופרים אנגלית. ציירים בהשראת היצירות של שייקספיר, קיטס, ואת אליגיירי דנטה האיטלקי.

דמויות נשיות

ציורים עם מוטיבים של דמויות נשיות של פרה-רפאליטי מגוונים למדי. הם היו מאוחדים רק אחד - על הבדים שלהם שלטו יופי נשי. גבירותיי מתוארות תמיד יפות, רגועים, עם קורטוב של מסתורין. ישנם נושאים שונים: קללה, מוות, אהבה נכזבת, טוהר רוחני.

לעתים קרובות הוא העלה את הנושא של ניאוף, שבו אישה חשופה אור יאה. כמובן, יש לה עונש אכזרי על מעשהו.

נשים לעתים קרובות להיכנע לפיתוי ותאווה בציורים של טרום הטרום-רפאלית" ( "Proserpine"). אבל יש עלילה הפוכה, שבה הגבר הוא נשים בסתיו האשם (כמו בציורים של "מריאן", "התעוררה צניעות").

המודל

בעיקר של מודלים לציוריו של האמן בוחר חברים וקרובים. רוזטי קרובות כתב אמי ואחותי ( "הנוער של הבתולה מרי"), אלא גם נקט את שירותיו של הפילגש שלו פאני ( "לוקרציה בורג'ה"). בעוד אליזבת הייתה בחיים, אשתו האהובה, דמויות נשיות רכשו את הפנייה.

אפי גריי, אשתו של דוחן ואת גרושתו של רסקין, ליפול בפח על הסרט "הצו לשחרור" דיוקן של ג'ון מברשת.

אנני מילר, הכלה האנט, הנשקף כמעט כל האמנים של אחווה. זה מתואר בציורים של "אלנה Troyanskaya", "צניעות התעורר", "האישה בצהוב."

נופים

נופים כתבו רק כמה מהאמנים בכיוון זה. הם יצאו הקירות במשרדים ועבדו באוויר הפתוח. זה עזר ציירים ללכוד כל פרט אחרון, התמונה שלהם היא מושלמת.

שעות שהייה טרום הטרום-רפאלית" בטבע, כדי לא לפספס שום פרט. עבודה זו דורשת סבלנות אימתנית ואת היכולת ליצור. כנראה בשל המאפיינים של התוכנית לא השיגה לכיוון הנוף התפשטות כגון ז'אנרים אחרים.

רוב העקרונות של הטבע ציור ציורים האנט משתקף במלואו "החוף האנגלי" עלי שלכת Millais".

התפוררות

אחרי כמה תערוכות מוצלחות של האחים טרום רפאלי החלה להתפרק. וקירוב אהבה של ימי הביניים לא היה מספיק. כולם מחפשים את דרכו. האנט לבד נשארה נאמנה לעקרונותיה של מגמה זו עד תום.

הוודאות הגיעה 1853, כאשר Millais היה החבר של האקדמיה המלכותית. האחים התפרקו לחלוטין. חלקם התרחקו ציור במשך זמן רב (למשל, רוזטי וחזר לכתיבה).

למרות הפסקת בפועל של הקיום, ה- Pre הטרום-רפאלית" שימש בכיוון זה זמן. עם זאת, אופן הכתיבה של תמונות ועוד כמה עקרונות כלליים מעוותים.

מאוחר טרום הטרום-רפאלית"

עבור אמנים, המייצגים את השלב מאוחר כמובן, כולל שמעון סולומון (עבודה לוכדת את המהות של תנועה ואת מניעי אסתטיקת הומוסקסואל), אוולין דה מורגן (כתב על נושאים מיתולוגיים, כגון "אריאדנה בנקסוס"), מאייר Genri Forda.

ישנם מספר אמנים אשר השפיעו הציורים פרה-רפאליטי. תמונות של חלק מהם לעתים קרובות הופיעו בעיתונות הבריטית. זה סופי אנדרסון, Frenk Diksi ג'ון גודאר, אדמונד בלייר לייטון ואחרים.

ערך

Prerafaelitizm נקרא כמעט אמנותי הראשונה של אנגליה, אשר מפורסם בכל העולם. לכל מבקר או הדיוט דעה משלו וזכות להעריך את היצירתיות של ציירים. אין ספק רק דבר אחד - זה עבור חדרו לתוך כל ההיבטים של החברה.

עכשיו הרבה מציאה מחדש. עבודות מדעיות חדשות נכתב, כגון "קדם הטרום-רפאלית". חייו ופועלו של 500 ציורים." מישהו מגיע למסקנה כי נציגי מגמה זו היה קודמו של הסימבוליסטים. מישהו אמר על ההשפעה של היפי פרה-רפאליטי ואפילו Dzhona Tolkina.

בדי ציור הציג המובילים למוזיאונים בבריטניה. בניגוד לאמונה הרווחת, ציורים טרום רפאלי ב Hermitage אינו מאוחסן. תערוכת ציורים הוצגה לראשונה ברוסיה בשנת 2008 בגלריית טרטיאקוב.